Дни Турбиных. СССР, 1976. Режиссер и сценарист Владимир Басов (по одноименной пьесе Михаила Булгакова). Актеры: Андрей Мягков, Андрей Ростоцкий, Валентина Титова, Олег Басилашвили, Владимир Басов, Василий Лановой, Пётр Щербаков, Сергей Иванов, Владимир Самойлов, Глеб Стриженов и др. Премьера на ТВ: 1 ноября 1976.
Актер и режиссер Владимир Басов (1923–1987) снял 19 фильмов, 10 из которых («Щит и меч», «Битва в пути», «Тишина», «Жизнь прошла мимо», «Школа мужества», «Случай на шахте восемь», «Возвращение к жизни», «Необыкновенное лето», «Метель», «Нейлон 100 %») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент. Однако и телефильм В. Басова «Дни Турбиных» был и остается весьма популярным у массовой аудитории.
Как пишет Александр Тарасов, в фильме «Дни Турбиных» «холодный и бесстрастный образ 1918 года настораживает и даже пугает, поэтому, когда на его фоне вдруг появляются Турбины, к ним сразу испытываешь чувство близости и доверия. И этот контраст в самом начале фильма, по нашему мнению, не случаен. Булгаков и автор фильма В.П. Басов резко противопоставляют эту семью всему образу 1918 года, который несет в себе ужас, смерть, боль. Мы отчетливо понимаем позицию авторов по отношению к этой семье. Таким образом, основными темами фильма, пьесы и романа является тема семьи и тема Дома» (Тарасов, 2006: 14).
Об этом незаурядном фильме зрители спорят до сих пор, отстаивая свое видение пьесы Михаила Булгакова и отдавая должное ансамблю талантливых актеров:
«На мой взгляд, Басов как режиссер показал здесь свой профессиональный гений. В фильме "Дни Турбиных" он раскрыл свой режиссерский талант, по моему мнению, даже намного больше, чем в "Щите и мече". Басов смог передать то страшное для России время — время перемен, которое не несло ничего хорошего не только для семьи Турбиных, но и для всей русской аристократии и интеллигенции в целом» (Улан).
«Я в полнейшем восторге, настолько сильное впечатление произвел фильм, что сложно описать. Передан дух Булгакова…, актеры играют шикарно… Атмосфера, живость, натуральность… Как будто это и вправду все было, и снято было скрытой камерой» (Наталья).
«Фильм — просто шедевр нашего кинематографа. … Великолепный актерский ансамбль! Те, кто говорит, что А. Мягков не подходит на роль А. Турбина, просто не могут переключиться с одного созданного им образа на совершенного противоположного персонажа. … Каждая сцена, сыгранная им, — это прожитая и вымученная жизнь героя! А какой образ создал Андрей Ростоцкий! Он живой! Непосредственный! Настоящий!» (Татьяна).
Киновед Александр Федоров
Долгая дорога в дюнах. СССР, 1981. Режиссер Алоиз Бренч. Сценаристы Дмитрий Василиу, Олег Руднев. Актеры: Лилита Озолиня, Юозас Киселюс, Ромуальдас Раманаускас, Эдуардс Павулс, Карлис Тренцис, Арийс Гейкинс, Лидия Фреймане, Ааре Лаанеметс, Индра Бурковска, Дзидра Ритенберга, Евгений Жариков, Мерле Тальвик, Людмила Чурсина, Паул Буткевич и др. Премьера на ТВ: 2 июня 1982.
Мастер детективов — режиссер Алоиз Бренч (1929—1998) поставил 20 полнометражных игровых фильмов и сериалов, из которых в тысячу самых кассовых советских лент вошли восемь. Драматический сериал «Долгая дорога в дюнах» — один из немногих фильмов Алоиза Бренча, снятый вне детективного жанра.
«Долгая дорога в дюнах» привлекла зрителей не только увлекательным сюжетом и яркими актерскими работами, но и тем, что автор фильма, временной диапазон которого охватывал несколько десятилетий, затронули весьма болезненные темы истории…
Этот сериал зрители вспоминают добрым словом до сих пор:
«Удивительная картина. Когда наступают трудные моменты, хорошо смотреть такие фильмы. Они внушают надежду» (Татьяна).
«Прекрасный фильм. При просмотре всегда комок в горле. Фильм снят на струнах души. И артисты, и вся команда выше всяких похвал» (Ирина).
«Фильм просто потрясающий! Настоящая, сильная, красивая любовь, трагическая история жизни... Фильм нежный, трогательный и душевный. Оставляет щемящее какое-то чувство. Красивая, необыкновенно женственная, героиня в исполнении Лилиты Озолини, музыка, проникающая в самое сердце» (В. Никитченко).
«Очень хороший фильм. Ни одного стопроцентно отрицательного персонажа. Все показаны более-менее людьми со своими достоинствами, недостатками, слабостями. Умеренные страсти, но глубокие чувства. Сдержанность, свойственная, согласно общепринятым штампам, северным народам, придает особый шарм. … Музыкальная тема — вне конкуренции! Просто лучшее, что создал гений Паулса. Респект» (Винг).
Киновед Александр Федоров
Дневной поезд. СССР, 1976. Режиссер Инесса Селезнева. Сценарист Борис Золотарёв. Актеры: Маргарита Терехова, Валентин Гафт, Римма Быкова, Татьяна Лаврова, Алла Мещерякова, Светлана Немоляева, Виктор Борцов, Алла Покровская, Татьяна Бестаева и др. Премьера на ТВ: 2 сентября 1976.
Режиссер Инесса Селезнева (1929—2006) поставила 13 полнометражных игровых фильмов, из которых мелодрама «Дневной поезд», наверное, самая известная ее работа.
«Дневной поезд» — грустный фильм об одиночестве, о попытке как-то изменить свою жизнь. Несмотря на бытовые реалии второй половины 1970-х проблемы персонажей этой картины вневременные и трогают зрителей до сих пор.
Дуэт Маргариты Тереховой и Валентина Гафта сыграл интеллигентно, без нажима, а тактичная режиссура Инессы Селезневой помогает нам понять нюансы человеческих характеров и судеб…
Киновед Алексей Васильев писал, что «телезрители увидели в исполнении Тереховой … детальную энцефалограмму раздражения в интерьерах современного советского городского быта в «Дневном поезде». 35-летняя библиотекарша живет со старенькой заботливой мамой и тяготится попытками выдать себя замуж. Она любит маму, жалеет, всё понимает. Даже свое нежелание выйти из скорлупы. Терехова всё это проговаривает и играет. Но вся роль пересыпана, как перцем, электрическими разрядами почти убийственных интонаций и жестов: актриса фиксирует и показывает все источники раздражения, которое копится годами в квартире, в отрегулированном и неизменном совместном быту с кем-то. Особенно брутален момент, когда библиотекарша приходит с работы, зная, что мама вызвонила из Москвы такого же непристроенного великовозрастного сына подруги. Мать, как всегда, возится с дряхлым питерским замком, а Вера, героиня Тереховой, с такой силой дергает на себя дверь, что выдает накативший порыв насладиться видом ужаса старушки, которую чуть не покалечили. Лишь в одной сцене всякая скованность, заскорузлость реакций покидает героиню: у телефонов-автоматов, когда они с Гафтом пытаются куда-то дозвониться и в соседнюю кабинку заходит паренек. Терехова становится сама легкость, ненаигранная и в то же время небывалая, как в учебных программах по иностранному языку: вызывается искать двушки, объяснять, какие автоматы уже проверяли, и они точно не работают, подсказывает, как быть. Дело в том, что этот паренек ее не знает. История героини ему неизвестна: она для него начинается здесь. Возможно, он принял их с Гафтом за мужа и жену, да за что угодно, просто – ни за кого. Но для него она точно не библиотекарша, живущая с мамой, влюбленная в Бельмондо, в компании сосватанного жениха, который тосклив и не нужен. В его глазах она существует сейчас – да, бесконечная сумма возможностей» (Васильев, 2018).
Старшему поколению нынешних зрителей «Дневной поезд», как правило, нравится:
«Фильм очень нравится. Кажется непритязательным, но не прост. Мне показалось, что Маргарита Терехова сделала героиню сложнее, чем в первоисточнике. "Тихая Эмма" в рассказе точно знает, чего она не хочет, но не вполне понимает, что же ей нужно. Героиня фильма совершенно другая. Если Эмма пассивна, то Вера скорее созерцательна. По-моему, это все-таки не лень, не духовная спячка, а прямо-таки даосское "недеяние". От нее бесполезно ждать поступков, пока нет веской причины для них. Повседневные мелкие события для нее не в тягость, но не важны. Вот для ее мамы очень важно наполнять время событиями любого калибра, причем переживать их всерьез… Вообще, очень интересно выстроены отношения матери и дочери, и, опять же, иначе, чем в рассказе. В фильме мать не столько "руководит" жизнью Веры, сколько Вера позволяет ей это делать, не отбирая, так сказать, любимую игру. Но за их играми и ритуалами вполне настоящая любовь друг к другу. Они вдвоем — именно семья. В фильме это чувствуется, в рассказе — я не уловила. Так что это нечастый случай, когда фильм лучше первоисточника» (Инна).
«Фильм снят давно, но что-то есть в нем притягивающее, что заставляет его смотреть не отрываясь, сопереживая героям, додумывая их судьбу... Не дотягивают современные фильмы до этого уровня, не помню ни одного, который бы хотелось так смотреть, вернее –всматриваться» (Нелли).
«Фильм очень нравится. И нравился всегда. Я был подростком, когда увидел его впервые… Он поразил меня своей жизненной, где-то жестокой правдой, насколько это было мне тогда доступно. Фильм всем своим настроением сильно диссонировал с уже тогда бешено популярной «Иронией судьбы». Конечно, они перекликаются, хотя бы фабулой. Но насколько это разные произведения: сказка и драма. Народ любит сказки и радостно им внимает. Драма забыта. В тонкостях этой пусть "киношной", но правды разбираюсь уже 35 лет, каждый раз при просмотре восхищаюсь» (Х. Редькин).
Но есть, разумеется, и зрители, которым оказались не близки проблемы «Дневного поезда»: «Ужасный фильм. Но я и артистов не люблю. Для меня всё плохо. А квартира олицетворение того, как жить не надо. Меня ещё маман очень раздражает. Какая-то нафталиновая истеричка» (Х. Мори).
Киновед Александр Федоров
Жизнь Клима Самгина. СССР, 1988. Режиссер Виктор Титов. Сценаристы Александр Лапшин, Виктор Титов (по одноименному роману Максима Горького). Актеры: Андрей Руденский, Лёня Горелик, Елена Соловей, Эрнст Романов, Армен Джигарханян, Сергей Бехтерев, Сергей Маковецкий, Андрей Харитонов, Сергей Колтаков, Светлана Крючкова, Михаил Глузский, Наталья Егорова, Наталья Гундарева, Алексей Жарков, Ирина Мазуркевич, Лариса Гузеева, Евгения Глушенко, Светлана Смирнова, Александр Галибин, Александр Калягин, Андрей Болтнев, Виктор Проскурин, Валентин Гафт, Владимир Сошальский, Всеволод Шиловский, Алексей Локтев, Игорь Владимиров, Наталья Данилова, Ирина Розанова и др. Премьера на ТВ: 28 марта 1988.
Режиссер Виктор Титов (1939—2000) поставил двадцать полнометражных игровых фильмов и сериалов (среди них – «Ехали в трамвае Ильф и Петров», «Здравствуйте, я Ваша тетя!», «Открытая книга», «Адам женится на Еве», «Отпуск за свой счет» и др.), но главной работой его жизни, на мой взгляд, была превосходная экранизация романа Горького «Жизнь Клима Самгина», где главную роль гениально сыграл тогдашний дебютант Андрей Руденский.
Выдающийся литературовед и кинокритик Лев Аннинский (1934—2019) в год выхода «Жизни Клима Самгина» на экран писал, что «очертилось событие. Не просто телевизионное – общекультурное. Не экранное, а из области нашей духовной реальности. … И, конечно, решающее «попадание», решающее, принципиальное воплощение – Андрей Руденский в роли Клима Самгина. Ничего «беликовского», ничего от «человека в футляре», ничего от той, Луначарским с помощью Добужинского набросанной когда— то карикатуры, где Клим звучит, как «клин: что-то узкое, выморочное, слепое, тихо—подлое, эгоистически расчетливое и бездарно надутое. Руденский игнорирует эту карикатуру. Он играет две темы: благородство и отсутствие реакций; он заторможен, блокирован; иногда кажется, что он что-то прячет (за очками – лик Христа); иногда видишь, что это не лицо, а маска, и наконец понимаешь, что это лицо, носимое по правилам маски. Здравомыслие среди безумства. Единственный шанс сохранить лицо в босховском маскараде – сделать вид, что это маска. Единственный шанс сохраниться среди плутовства – выдать честность за одну из форм плутовства. … Человек растворен в ситуации, он ее принимает как жребий. Он о ней свидетельствует. Хотя свидетельствовать некому, ибо втянуты все. Такова концепция фильма» (Аннинский, 1988: 17).
Сегодня понимаешь, как сильно и емко была выражена в фильме «Жизнь Клима Самгина» вневременная суть кризиса общества и кризиса интеллигенции как его интеллектуальной части. И с годами этот фильм нисколько не утратил своей актуальности…
Мнения зрителей XXI века о «Жизни Клима Самгина» существенно расходятся.
«За»:
«Гениальный фильм. Великолепный материал романа Горького, пойманы акценты. Изящен Руденский. Красивейшие советские актеры. Горько, что более невозможно подобное искусство» (Лариса).
«Прекрасный фильм, замечательный актерский ансамбль, одна из лучших экранизаций вообще и лучшая экранизация Горького» (Светлана).
«Один из самых любимых сериалов. Очень хорошо передана эпоха, отлично подобраны обстановка, грим, костюмы, актеры — выше всяких похвал, каждый персонаж — живой человек, со своим характером и судьбой. Очень интересно воспринимается Клим Самгин — он действительно всем чужой, он просто наблюдает со стороны, но не живет полной жизнью. И сам не знает, чего он хочет. Тогда как окружающие просто с головой кидаются в разгул, в революцию, в любовь — Клим только холодно анализирует их поведение. Очень тяжело иметь такой характер!» (Лина).
«Великий фильм... И великое произведение Горького... Только такие произведения могут формировать думающую личность. Этот фильм надо смотреть много раз в разном возрасте, и каждый раз с учетом собственного жизненного опыта будет открываться новый смысл... Станут понятными новые фразы и мысли героев. Мне 35, так получается, что смотрю фильм раз в семь лет, и каждый раз — запоем и с восхищением, как студент на интересной лекции. Прекрасное произведение про великий уникальный пласт русского общества — про русскую интеллигенцию... Про эрудированных, образованных, думающих людей. Их уничтожили/прогнали... без них Россия оскотинилась и обыдлилась» (Алексей).
«Каждая установляющаяся личность сталкивается с теми же проблемами, что и Самгин. Изначально играет, верит, пытается создать себе роль, познать мир, прочувствовать великое слово народ и даже поверить современной ему власти. Но, не имея как раньше дворянских гнезд и поместий, дающих возможность плыть по течению жизни и сибаритствовать духом, гнуть свою линию, нам приходится ломаться гораздо раньше (каждый, наверное, поймет, о чем я). Все благие идеи пропадают… Если уж такой аналитик с жестким характером и постоянно думающий как Клим Иванович Самгин (а такой типаж, несомненно, Горьким, а заодно и Титовым с Руденским отображен кристально точно и выпукло) не способен решить для себя основные вопросы, не способен ничего изменить, ни на что повлиять… Фильм недооцененный... если честно, то лучшей экранизации классики я так и не увидел» (Рур).
«Против»:
«Я фильм "Жизнь Клима Самгина" не люблю… Я начал его смотреть и бросил, не понравился. Очень тоскливо. … А я, честно скажу, и от Горького не в восторге» (Валера).
Киновед Александр Федоров