На первый взгляд, сопоставление групп «На‑На» и Slayer кажется абсурдным. Одна — символ российской поп‑сцены 1990‑х с лёгкими мелодиями, яркими костюмами и танцевальными хитами. Другая — икона американского трэш‑метала с агрессивным звучанием, мрачной эстетикой и текстами о насилии, смерти и антирелигиозных темах.
Однако в истории музыки нередко случаются неочевидные пересечения. Попробуем разобраться: могло ли творчество Slayer косвенно повлиять на «На‑На», и в каких аспектах это проявилось.
Контекст эпох: два полюса музыкальной индустрии
Slayer (с 1981 г.)
- Жанр: трэш‑метал, экстремальный метал.
- Ключевые альбомы: Reign in Blood (1986), South of Heaven (1988).
- Характерные черты:
- сверхбыстрые темпы (до 220 ударов в минуту);
- двойные бас‑бочки, тремоло‑гитарные партии;
- кричащий вокал;
- провокационная лирика и обложки.
«На‑На» (с 1989 г.)
- Жанр: поп‑музыка, диско, эстрада.
- Хиты: «Фаина», «Шляпа».
- Характерные черты:
- простые, запоминающиеся мелодии;
- яркие сценические образы;
- акцент на визуальную составляющую шоу.
На уровне жанра, звучания и идеологии группы находятся на противоположных концах спектра. Но влияние может проявляться не напрямую, а через контекст эпохи и индустриальные тренды.
Возможные точки пересечения
- Эскалация зрелищности
- Slayer задали новый стандарт концертного шоу в метале:
- агрессивная подача;
- визуальная провокация (обложки, символика);
- максимальная энергия на сцене.
- Для поп‑сцены это стало косвенным сигналом: зрители ждут не просто музыки, а перформанса. «На‑На» ответили своим вариантом зрелищности:
- театральные костюмы;
- хореография;
- интерактив с аудиторией.
- Итог: если Slayer «раскаляли» публику метал‑энергией, «На‑На» адаптировали идею под поп‑формат — зрелищность стала обязательной частью шоу.
- Маркетинг через скандал
- Slayer часто использовали провокацию как инструмент продвижения:
- тексты о нацизме («Angel of Death»);
- обложки с оккультной символикой;
- конфликты с религиозными организациями.
- «На‑На» тоже играли на грани:
- эпатажные образы (например, «Фаина» с её двусмысленным текстом);
- намёки на нетрадиционную эстетику в клипах;
- обсуждения в прессе о «слишком смелых» номерах.
- Итог: обе группы использовали скандал как способ привлечь внимание, хотя масштабы и контекст различались.
- Технологическая гонка
- Slayer были пионерами в:
- использовании скоростных гитарных техник;
- сложных аранжировках;
- студийных экспериментах (например, двойной бас‑барабан).
- Это подталкивало всю индустрию к техническому совершенствованию. «На‑На», работая в поп‑формате, тоже:
- внедряли современные аранжировки;
- использовали синтезаторы и электронные эффекты;
- следили за западными трендами (евро‑диско, хаус).
- Итог: общая тенденция к «усложнению» звука коснулась и поп‑музыки, пусть и в адаптированной форме.
- Глобализация музыкального рынка
- Slayer помогли трэш‑металу стать международным явлением. Это:
- открыло двери для других жанров;
- усилило обмен идеями между Западом и Востоком.
- «На‑На» появились в период, когда российская поп‑сцена активно перенимала западные модели:
- формат бой‑бенда (как New Kids on the Block);
- акцент на молодёжную аудиторию;
- коммерческая ориентированность.
- Итог: успех Slayer — часть глобального процесса, который косвенно повлиял и на российский поп.
Почему прямого влияния быть не могло?
- Разные аудитории. Фанаты Slayer и «На‑На» практически не пересекались.
- Идеологический разрыв. Трэш‑метал проповедовал бунтарство, поп‑музыка — эскапизм.
- Технические различия. Гитарные соло Slayer и танцевальные ритмы «На‑На» требуют разных навыков.
Вывод: влияние через призму эпохи
Прямого заимствования между Slayer и «На‑На» не было — их миры слишком различны. Однако косвенное влияние прослеживается через:
- эволюцию концертного шоу (зрелищность как обязательный элемент);
- маркетинг через провокацию (скандал как инструмент продвижения);
- технологические тренды (гонка за качеством звука);
- глобализацию музыкальной индустрии (обмен идеями между жанрами).
Таким образом, Slayer и «На‑На» — два полюса одной эпохи, где экстремальный метал и поп‑музыка, несмотря на антагонизм, вместе формировали новые правила игры. Их связь — не в мелодиях или текстах, а в том, как они отразили дух времени: музыка должна быть громкой, яркой и запоминающейся, даже если пути к этому — диаметрально противоположные.