В конце 1890-х годов Эдвард Мунк (1863–1944) начал вводить в свои композиции темы напряжения и эмоций.
Стилистически находя вдохновение у постимпрессионистов, он развивал темы, которые были символистскими по содержанию и изображали скорее состояние души, чем внешнюю реальность.
В 1885 году друг Мунка Фриц Таулов предоставил ему возможность поехать в Париж, центр европейской художественной жизни. Хотя его визит длился всего три недели, первое знакомство с парижской художественной сценой оказало неизгладимое влияние на карьеру двадцатиоднолетнего художника.
Мунк был очарован авангардным творчеством импрессионистов, которые в то время производили большой фурор.
Особое влияние на него оказали полотна Камиля Писсарро (1830–1903) и Клода Моне (1840–1926).
Однако, в отличие от импрессионистов, которые часто вдохновлялись тем, что было буквально перед ними, изображая сцены радости и легкомыслия, Мунк заимствовал у этих художников лишь их технику.
Изучая их широкие и выразительные мазки, одновременно осветляя палитру, Мунк продолжил создавать картины на мрачные и меланхоличные темы.
Мерцающие сцены буржуазного досуга не представляли интереса для молодого норвежского художника.
В период с 1885 по 1926 год Мунк создал серию из шести картин под названием «Больной ребёнок».
Исследуя тему хрупкости жизни, картины опираются на личный травматический опыт Мунка, особенно на потерю сестры от туберкулёза в возрасте четырнадцати лет, а также на несколько тревожных визитов отца к умирающим пациентам.
Позже Мунк описал первую работу серии, как "прорыв в моём искусстве", и сейчас она считается его первым крупным произведением.
В этой серии картин Софи обычно изображается на смертном одре в сопровождении темноволосой скорбящей женщины, предположительно, её тёти Карен.
Во всех вариантах картины Софи сидит в кресле, явно страдая от боли, опираясь на большую белую подушку, и смотрит на зловещий занавес, вероятно, символизирующий смерть.
Она изображена с измученным выражением лица, сжимающим руки убитой горем женщины, чья голова опущена, не в силах смотреть на страдающую девочку.
Сам Мунк в детстве едва не умер от туберкулёза, поэтому тема картины «Больной ребёнок» стала его способом выразить свои чувства отчаяния и вины за то, что он выжил, и возможностью справиться с чувством утраты по умершей сестре.
Мунку было всего двадцать шесть лет, когда он завершил эту работу, на которую ушло больше года. В то время он чувствовал неуверенность в своих силах, поэтому дал картине предварительное название «Этюд».
Когда картина была представлена на Осенней выставке 1886 года в Христиании, зрители высмеяли её, вызвав "настоящую бурю протеста и возмущения".
Критики были потрясены использованием Мунком импрессионистской техники и кажущимся отказом от линий, из-за чего картина казалась незавершённой.
Вскоре Мунк стал известен как единственный норвежский художник-импрессионист.
P.S. Приглашаем вас посетить наш телеграмм-канал, там много всего интересно. А уж сколько прекрасных картин у нас в вк. Ждем вас с нетерпением!
