Скрытый десятилетиями от публики, «Портрет Элизабет Ледерер» голландского художника теперь продан на аукционе за рекордную сумму. Почему он так ценен?
Загадочная и относительно малоизвестная картина Густава Климта стала самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным на аукционе, и самой дорогой из всех, когда-либо проданных на аукционе Sotheby's. Этот невероятно сложный холст, представляющий собой портрет Элизабет Ледерер в полный рост, дочери одного из самых преданных покровителей австрийского художника, был продан на торгах в Нью-Йорке 18 ноября за 236,4 млн долларов (180 млн фунтов стерлингов) , значительно превысив цену, уплаченную два года назад за картину Климта «Дама с веером» (1917–1918), которая побила все рекорды, уйдя с молотка в Лондоне в 2023 году за 108 млн долларов (82 млн фунтов стерлингов), став самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе в Европе.
На торгах полотно Климта обошло портрет Мэрилин Монро «Снимок в синих шалфеях» кисти Энди Уорхола (1964), проданный на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2022 году за 195 миллионов долларов, и стало вторым по цене произведением искусства, когда-либо ушедшим с молотка, после «Спасителя мира» Леонардо да Винчи (около 1500 года), проданного в 2017 году за 450,3 миллиона долларов (343 миллиона фунтов стерлингов). Но что же такого особенного в этой почти двухметровой картине, изображающей двадцатилетнюю наследницу, чья жутко вытянутая фигура словно куколка в платье из мерцающего белого шелка, что заставляет её так дорого стоить?
На первый взгляд, «Портрет Элизабет Ледерер» (1914–1916) может показаться лишенным откровенной роскоши более известных картин так называемого «золотого периода» Климта, эпохи, в которую он создал такие блестящие работы, как «Портрет Адели Блох -Бауэр I» (1907) и «Поцелуй» (1907–1908) . Если эти роскошные шедевры блистают блеском Венского сецессиона (влиятельного движения, подчёркивающего свободу творчества и основанного Климтом), то лирический образ Ледерер, созданный в последние годы жизни художника (Климт умер в 1918 году в возрасте 55 лет), пульсирует с более психологически дразнящей интенсивностью. Эстетическое богатство этого полотна обильно, хотя и более скрыто.
Захваченный нацистскими чиновниками, которые конфисковали обширную коллекцию картин Климта у Ледерера после аннексии Австрии в 1938 году, портрет вновь появился на рынке в начале 1980-х годов. Именно тогда он поступил в частное владение миллиардера, наследника косметического состояния Estée Lauder, Леонарда А. Лаудера, который умер в июне 2025 года. Скрытый на протяжении десятилетий от публики, портрет, в некотором смысле, ждал своего часа, ожидая возвращения в центр внимания. Какова бы ни была цена, таинственная работа готова наконец раскрыть свои секреты. Ее необычайная история размывает факты и символизм, превращая их в богато заряженный визуальный гобелен, интрига которого простирается как внутрь, так и за пределы поверхности картины.
«Культурно сложные детали»
Портрет, созданный в первые годы Первой мировой войны, представляет собой призматическое превознесение Ледерер – дочери Августа и Серены Ледерер, одной из богатейших венских еврейских семей. Его можно интерпретировать как последний славный вздох Золотого века, из которого он и вышел. На первый взгляд, сложный набор обманчиво орнаментальных мотивов с восточноазиатским влиянием, обвивающих молодую женщину в ослепительном, вневременном небесно-голубом свете, и имплозивное спокойствие её тёмных глаз переносят нас из ускоряющегося хаоса европейской истории, преодолевая время и пространство. Дерзость золота, на которую прежде опирался Климт, не столько исчезла, сколько преобразилась, словно в обратной алхимии, в бесстрашие яркого, вызывающего цвета, граничащего с дерзостью экспрессионизма.
Присмотритесь внимательнее, и портрет изобилует дразнящими и сложными в культурном отношении деталями. В дизайне изысканного платья и наряда Елизаветы Климт сплел чарующий заговор форм. Они перекликаются с контурами символов и форм, эклектично почерпнутых из восточноазиатского искусства и мира микроскопических медицинских изображений, которые только начинали приобретать всё большее значение в научных кругах, в которых вращался Климт в Вене. Драконы на её одеянии напоминают ткани династии Цин, где подобные существа олицетворяют космическую власть и божественно одобренную власть императора. Их медленное, кружащееся движение вокруг бёдер Елизаветы, поднимающихся из стилизованных волн, придаёт ей почти мифический облик укротительницы стихий и сверхъестественных чудовищ. Увековечивая красоту Елизаветы в таких мифических терминах, Климт не просто льстит своим покровителям. По сути, он переосмысливает « Рождение Венеры» Боттичелли для новой эпохи.
Но это ещё не все. Эту грандиозную, импортированную из Восточной Азии иконографию уравновешивают более тонкие формы, напоминающие бесконечно малые биоморфные формы, которыми Климт увлекся, посещая лекции по клеточной теории и анатомии, которые читал его друг Эмиль Цукеркандль, заведующий кафедрой анатомии и патологии Венского университета, в 1903 году. При более внимательном рассмотрении замысловатых одежд Элизабет можно заметить россыпь яйцевидных и концентрических кругов, которые можно легко принять за простой цветочный орнамент. Эти мягкие, петлеобразные аморфные формы и клеточные мотивы искусно рифмуются с похожими формами, которые появляются в нескольких ранних работах Климта, где писатели связывали их присутствие с растущим интересом художника к эмбриологии , гематологии и структурам ранней жизни.
При анализе таких работ, как ранние картины Климта «Даная» (1907) и «Поцелуй», эти клеточные формы начинают складываться в зачаточный язык, который мог создать только Климт. Сочетая символы императорской власти с намёками на биологическое происхождение и родословную, он создаёт портрет, затрагивающий всё более глубокие уровни древней мифологии и современной науки.
Что ещё более примечательно, эти тонкие намёки на происхождение и идентичность проливают зловещий свет на то, что случилось с Элизабет спустя годы, при нацистском правлении. Спустя десятилетия после смерти Климта, в конце 1930-х годов, Элизабет столкнулась с растущими ограничениями и растущей опасностью из-за своего еврейского происхождения. В необычайном акте самосохранения она ложно заявила, что Климт, художник нееврейского происхождения, известный своими многочисленными романтическими связями, на самом деле является её биологическим отцом. Мать Элизабет, Серена, подтвердила сфабрикованное заявление дочери, подписав под присягой заявление. Власти приняли этот вымысел и предоставили Элизабет обновлённый статус, который защищал её.
История Элизабет, как в рамке таинственного портрета Климта, так и за его пределами, – это история необыкновенной трансформации, возрождения и метаморфического выживания. Если отвлечься от напряженного переплетения тончайших форм, определяющих фактуру изысканных одежд, сотканных для неё Климтом, то само телосложение молодой женщины, кажется, сюрреалистично отражает пропорции бабочки (повторяющийся мотив в творчестве Климта), только что освободившейся из шелковой куколки. Её красочное платье, элегантно ниспадающее позади неё, внезапно приобретает вид гладких призматических крыльев, готовых расправить их ослепительно широко. Независимо от того, достоин ли поздний шедевр Климта той поразительной суммы, которую он только что выручил, мало кто сомневается в силе и бесценности бесконечно возрождающегося гения его портрета.