Даже у самых, казалось бы, изученных шедевров живописи есть свои тайны. По правде говоря, почти каждое важное произведение искусства скрывает в себе некую загадку, скрытый смысл или секретную историю, которую хочется узнать. Сегодня мы раскроем некоторые из них.
Месть Сальвадора Дали
Полотно "Фигура у окна" появилось на свет в 1925 году, когда Дали исполнился 21 год. В тот период жизни Гала еще не играла важной роли в судьбе творца, и его вдохновительницей была сестра, Ана Мария. Их связь дала трещину после того, как на одном из холстов он изобразил провокационную надпись: "иногда я позволяю себе плевок в лицо матери, и это приносит мне удовлетворение". Подобный эпатаж оказался неприемлемым для Аны Марии, и она не смогла его простить. В своей книге, опубликованной в 1949 году под названием "Сальвадор Дали глазами сестры", она представила брата без тени лести. Эта публикация вызвала у Сальвадора ярость. Еще около десяти лет он с негодованием вспоминал об этом при каждом удобном случае. И вот, в 1954 году, публика увидела картину "Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия".
Желтая спальня Ван Гога
В мае 1888 года Ван Гог, стремясь уйти от непонимания парижской художественной среды, обосновался в небольшой мастерской в Арле, на юге Франции. В одной из четырех комнат этого помещения Винсент создает спальню. К октябрю все приготовления завершены, и он приступает к созданию картины "Спальня в Арле". Для художника особое значение имела атмосфера комнаты, её цветовая гамма и ощущение уюта, призванные вызывать ассоциации с покоем и отдыхом. Однако, полотно выполнено в беспокойных оттенках желтого цвета. Изучающие творчество Ван Гога связывают это с приемом наперстянки, лекарства от эпилепсии, которое может вызывать у пациентов серьезные искажения в восприятии цветов, окрашивая окружающий мир в зеленовато-желтые тона.
Двуликая Даная
Разгадка многих секретов знаменитой картины Рембрандта произошла лишь в 1960-х годах благодаря рентгеновскому просвечиванию. Съемка выявила, что в первоначальной версии облик царевны, связанной любовной интригой с Зевсом, напоминал черты Саскии, ушедшей из жизни жены художника в 1642 году. В окончательном варианте полотна её лицо стало походить на Гертье Диркс, возлюбленную Рембрандта, с которой он сожительствовал после кончины супруги.
Майор на фейсконтроле
Первые зрители "Сватовства майора" Федотова не могли сдержать смех, настолько остроумно художник подметил и передал реалии эпохи. Каждая деталь картины дышит иронией, понятной современникам.
Очевидно, что майор далек от аристократических манер: он не принес ни цветов будущей жене, ни ее матери, что было неприемлемо. Невеста же, одетая родителями-торговцами в вычурное бальное платье посреди дня (при этом в комнате темно), выглядит нелепо. Видно, что декольте для нее в новинку, она смущена и готова убежать.
Беззубое совершенство
Широко распространено убеждение, что "Мона Лиза" являет собой образец безупречности, а ее улыбка завораживает своей таинственностью. Тем не менее, американский исследователь искусства (а по совместительству и зубной врач) Джозеф Борковски полагает, что, исходя из мимики, дама лишилась нескольких зубов.
Анализируя увеличенные изображения картины, Борковски заметил и рубцы около ее губ. "Ее „улыбка“ обусловлена именно тем, что с ней случилось, – заявляет специалист. – Подобное выражение лица характерно для людей, утративших зубы в передней части челюсти".
Обнаженная Свобода
Искусствовед Этьен Жюли полагает, что при создании образа женщины на картине Делакруа вдохновлялся Анной-Шарлоттой, известной парижской революционеркой, работавшей прачкой. Она поднялась на баррикады, чтобы отомстить за смерть брата, убитого королевскими солдатами, и лично расправилась с девятью гвардейцами. Художник представил ее с обнаженной грудью, что, по его интерпретации, является воплощением бесстрашия, жертвенности и победы демократических идеалов. Открытая грудь символизирует, что Свобода, будучи представительницей народа, свободна от условностей и предрассудков.
Старый рыбак
В 1902 году кисть венгерского живописца Тивадара Костки Чонтвари создала полотно "Старый рыбак". На первый взгляд, изображение не представляет собой ничего выдающегося, однако Чонтвари вложил в него скрытый смысл, остававшийся неразгаданным при его жизни. Лишь немногие догадались применить зеркало к центральной части картины. Внутри каждого индивидуума сосуществуют и божественное начало (отражение правого плеча пожилого человека), и дьявольское (отражение левого плеча старика).
Картина, вернувшая Гогена к жизни
Наиболее знаменитая работа Гогена обладает уникальной чертой: её восприятие строится не в привычном порядке слева направо, а в обратном направлении, подобно текстам каббалы, которые вдохновляли художника. Именно в таком порядке раскрывается аллегория человеческого существования, охватывающая как духовный, так и телесный аспекты: от момента появления души (младенец, погруженный в сон в правом нижнем углу) до неизбежного наступления смерти (птица, сжимающая в лапах ящерицу, в левой нижней части).
Эта картина была создана Гогеном на Таити, куда он неоднократно убегал, стремясь уйти от мира цивилизации. Но в тот раз жизнь на острове оказалась неблагоприятной: глубокая нищета привела к глубокой депрессии. Завершив это произведение, задуманное как его духовное наследие, Гоген взял яд и отправился в горы, намереваясь покончить с собой. Однако доза оказалась недостаточной, и попытка самоубийства не удалась.
Утром он, едва держась на ногах, вернулся в свою хижину и заснул, а проснувшись, почувствовал давно забытое стремление к жизни. В 1898 году его дела начали налаживаться, и в его творчестве наступил более оптимистичный этап.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте лайки и пишите в комментариях, какие еще "секреты" знаменитых полотен вы знаете!
