Посмотрела третий выпуск нового музыкального шоу «Браво! Бис!» и хочу поделиться своими впечатлениями.
Перед тем как начать обзор третьего выпуска, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по второму выпуску:
- Яна Габбасова — «Ты не целуй»
- Денберел Ооржак — «Она не твоя»
- Брендон Стоун — «Nothing's Gonna Change My Love for You»
Под прикреплённым комментарием вы можете проголосовать за участников третьего выпуска. Итоги подведу в следующем обзоре.
Обзор выступлений 3-го выпуска шоу «Браво! Бис!»
Анна Еськова — «I see red»
Анны Еськова исполнила песню «I See Red» дуэта «Everybody Loves an Outlaw» (Бонни и Тейлор Симс) — той самой, что звучала в нашумевшем польском фильме «365 дней». Выбор материала, кстати, любопытен: композиция балансирует на грани чувственности и надлома, требует от вокалистки не только технической оснащённости, но и эмоциональной смелости.
Анну многие помнят по шоу «Ну‑ка, все вместе» — и не зря. Её голос действительно впечатляет. Её нередко сравнивают с Селин Дион. Внешнее сходство лишь подкрепляет этот образ, но, на мой взгляд, тут кроется и определённая ловушка.
С одной стороны, такие сравнения — комплимент: они признают её вокальную силу. С другой — невольно загоняют в рамки чужого стиля. Еськова явно владеет техникой, но порой кажется, что она слишком увлечена воспроизведением западной манеры. Иностранные песни в её репертуаре доминируют, и это создаёт ощущение, будто собственный артистический голос пока остаётся в тени.
Мне бы хотелось видеть больше экспериментов с материалом — возможно, с русскоязычными текстами или авторскими композициями, где Анна могла бы раскрыть не только диапазон, но и индивидуальность. Ведь талант — это не только умение безупречно копировать, но и способность сказать что‑то своё. А у неё для этого есть всё: и мастерство, и харизма.
Шаэн Оганесян — «Я ждал всю жизнь»
Шаэн исполнил песню Алексея Чумакова «Я ждал всю жизнь». Это проникновенная баллада о всепоглощающей силе любви и долгожданной встрече со своей второй половинкой.
Первое, что хочется отметить, — тембр. У Шаэна он по‑настоящему обаятельный: тёплый, обволакивающий и нежный. Именно тембр становится главным проводником смысла — через него проступает трепетность переживания, ощущение долгожданного чуда, о котором поёт герой песни.
В целом исполнение оставляет приятное впечатление: чувствуется, что артист не просто воспроизводит ноты, а проживает текст. Но при этом нельзя не заметить, что техническая сторона порой слегка хромает. Например, мелизматика местами выглядит неуверенно: пассажи не всегда идеально выровнены, ощущается нехватка плавности. Над мелизмами ему еще нужно поработать — ведь именно филигранная отделка таких «кружевных» фрагментов способна превратить хорошее исполнение в безупречное.
В итоге выступление оставляет двойственное ощущение. С одной стороны, природная музыкальность и скромность. С другой стороны, ощущение, что артист ещё только нащупывает свой путь, балансируя между влиянием чужих стилей и поиском собственного голоса.
Владимир Иванов — «Valerie»
Владимир Иванов выбрал «Valerie» — британской рок-группы «The Zutons», которую многие знают в исполнении Эми Уайнхаус.
Мне понравилось его выступление. В нём было что-то очень честное: лёгкость, которая не выглядит попыткой понравиться любой ценой, и музыкальность, не требующая подчёркивания. Он не пытался «перепеть» и копировать манеру Уайнхаус — и, наверное, именно поэтому всё зазвучало живо.
Это тот редкий случай, когда не хочется искать шероховатости. Было приятно послушать.
Ирина Сыщикова — «Ты меня любишь»
Выступать с песней Александра Серова «Ты меня любишь» в присутствии одного из авторов — задача не из лёгких. Это не просто исполнение хита: необходимо найти баланс между уважением к оригиналу и правом на собственную интерпретацию. И Ирина Сыщикова, на мой взгляд, справилась с этим вызовом весьма достойно.
Голос Сыщиковой обладает плотной, насыщенной текстурой, которая идеально ложится на драматичную фактуру песни. В нижних и средних регистрах она чувствует себя уверенно: каждая нота звучит объёмно, без малейшего намёка на напряжение. Это придаёт исполнению основательность, позволяет передать глубину эмоций, заложенных в тексте.
Однако именно в высоких нотах, на кульминационных моментах, не хватает чуть большей смелости в подаче или более яркого тембрального окраса.
При этом нельзя сказать, что исполнение оказалось слишком ровным. Напротив: в нём чувствуется осознанный подход. Сыщикова не пытается копировать манеру Серова — она предлагает свой взгляд, более сдержанный, но не менее искренний.
Хвича Лукка — «Lay me down»
«Lay Me Down» — не просто баллада, а своего рода вокальный экзамен: здесь требуется и филигранное владение техникой, и тончайшая эмоциональная настройка, и умение держать долгую ноту так, чтобы у слушателя буквально перехватило дыхание. Хвича Лукка принял этот вызов — и, надо признать, справился с ним на достойном уровне.
Первое, что подкупает, — тембр. У Хвичи действительно интересный голос и манера исполнения. Но вот тут и кроется главный вопрос — а достаточно ли этого? При всех плюсах исполнения мне не хватило именно музыкальности. Песня местами кажется однообразной.
При этом нельзя не отметить: уровень исполнения действительно высокий. Хвича демонстрирует уверенное владение голосом, чистое интонирование, грамотное дыхание.
Кстати, о потенциале: второе место на «Новой волне‑2024» — серьёзное достижение. Оно подтверждает, что Хвича Лукка не просто сильный вокалист, а артист, способный конкурировать на высоком уровне.
Ирина Зорина — «Прости за любовь»
Ирина Зорина исполнила песню «Прости за любовь» Юлии Савичевой. Честно говоря, начало композиции произвело на меня скорее отрицательное впечатление из‑за излишней манерности исполнения. Интонации казались нарочитыми, а эмоциональная подача — неискренней. Я не поверила ни одному слову. Создавалось ощущение, что певица больше сосредоточена на демонстрации вокальных приёмов, чем на передаче смысла песни.
Однако ситуация кардинально изменилась с наступлением припева. Здесь исполнение стало по‑настоящему мощным, выразительным и убедительным. Появилась нужная глубина звучания, голос зазвучал насыщеннее, а эмоции — естественнее. Именно в этих фрагментах удалось по‑настоящему прочувствовать драматургию песни и проникнуться её настроением.
В куплетах, на мой взгляд, присутствовало избыточное количество вокальных опеваний. Вместо того чтобы подчёркивать мелодическую линию и смысловые акценты, они лишь рассеивали внимание и нарушали целостность восприятия. Порой казалось, что технические приёмы доминируют над содержанием, что несколько снижало художественную ценность исполнения.
Что касается артистической составляющей, здесь есть пространство для роста. Особенно это касается визуальной подачи: выражение взгляда и общая мимика порой не соответствовали эмоциональному наполнению текста. Более глубокая работа над сценическим образом, вероятно, помогла бы создать более цельное впечатление от выступления.
Тем не менее общее впечатление осталось весьма положительным. Ирина Зорина продемонстрировала себя как сильная вокалистка с хорошим контролем голоса и чувством музыкальной формы.
Георгий Русских — «Чистые пруды»
Георгий Русских выступил с песней «Чистые пруды» Игоря Талькова. Признаюсь, я отношусь к тем слушателям, для которых эта композиция навсегда остаётся связанной с авторским исполнением. Только в голосе Талькова она обретает ту уникальную глубину и искренность, которые делают её по‑настоящему живой. Когда песню берут другие артисты, почти всегда возникает ощущение дисбаланса — будто из мелодии и текста уходит что‑то неуловимо важное. К сожалению, версия Георгия Русских не стала исключением из этого правила.
С первых же секунд меня насторожил общий образ исполнителя. Его манера держаться на сцене показалась излишне самоуверенной, высокомерной. Это создавало странный контраст с лирической, в чём‑то исповедальной природой песни. Вместо того чтобы стать проводником между зрителем и текстом, артист словно стремился продемонстрировать собственное «я», что заметно мешало восприятию.
К тому же, на мой взгляд, Георгий переигрывал в эмоциональных акцентах. Некоторые фразы он подавал с избыточной драматизацией, из‑за чего терялась та тонкая грань между искренностью и театральностью, которая так важна в этой композиции. Тем не менее нельзя отрицать, что в его исполнении встречались и удачные моменты: отдельные интонации, переходы между куплетами и припевом звучали красиво.
Голос у Георгия, безусловно, интересный — с характерной окраской и хорошим диапазоном. Однако, как мне кажется, репертуар нужно подбирать более тщательно. Возможно, для этого артиста было бы куда органичнее выбрать композицию в более жёстком, энергичном ключе — например, что‑то из классического рока. В таком контексте его вокальные данные и сценическая харизма, вероятно, раскрылись бы полнее и выглядели бы намного убедительнее.
В итоге выступление оставило двойственное впечатление: с одной стороны — очевидный потенциал исполнителя, с другой — не вполне удачный выбор материала и манеры подачи.
Ксения Дежнёва — «Улетай на крыльях ветра»
Ксения Дежнёва исполнила «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь» — и это было именно то, чего ждёшь от настоящего оперного голоса: чистота, полётность, чувство стиля.
Конечно, нельзя не задуматься о контексте. Конкурс, судя по всему, ориентирован на эстрадных исполнителей, и оперное выступление здесь выглядит не очень уместным. С одной стороны, это создаёт эффект «внеконкурсного номера» — кажется, что Ксения играет по другим правилам, и сравнивать её с остальными участниками не совсем корректно. С другой — именно такая «инородность» и делает выступление запоминающимся.
И всё же — браво. Это было не просто технически безупречное пение, а настоящее музыкальное высказывание.
Екатерина Готлиб — «Diamonds are forever»
Когда берёшь песню из бондианы — а «Diamonds Are Forever» именно такая, — автоматически попадаешь в зону повышенных ожиданий. Это не просто эстрадная композиция: это музыкальный символ эпохи, с которым связаны образы роскошных декораций, напряжённого сюжета и неподражаемой харизмы Ширли Бэсси. Екатерина Готлиб приняла этот вызов — и её интерпретация стала поводом для размышлений о том, как современное исполнение может взаимодействовать с культовым оригиналом.
Первое, что бросается в глаза, — продуманный сценический образ. Готлиб явно стремилась воссоздать атмосферу «золотого века» Голливуда: лаконичный, но выразительный силуэт, сдержанная элегантность, внимание к деталям. Осознанная стилизация — попытка через визуальную составляющую задать тон всему выступлению. И в этом смысле певица сразу обозначила свои намерения: она не собирается «перепевать» Бэсси, а предлагает собственный взгляд на материал, опираясь на эстетику прошлого.
Теперь о вокале. В припевах Екатерина действительно впечатляет: голос набирает мощь, раскрывается тембрально, звучит уверенно и масштабно. Здесь чувствуется и техническая подготовка, и понимание драматургии песни. Припевы — это кульминация, момент, когда музыка должна захватить слушателя, и Готлиб с этой задачей справляется.
Однако в куплетах возникают вопросы. Именно здесь мне не хватило объёма и тембральной глубины. У Готлиб же куплеты кажутся несколько «плоскими». И всё же, несмотря на это, общее впечатление остаётся положительным.
Илья Киреев — «Это не любовь»
Илья Киреев выбрал песню Игоря Саруханова — вещь узнаваемую, с характерным настроением, которую довольно легко исполнить «как в оригинале», но сложно превратить во что-то своё.
Илья решил рискнуть: поменял аранжировку, слегка перетонировал эмоциональный рисунок, сделал шаг в сторону от привычного звучания. И это, в целом, правильный путь для артиста, который ищет себя. Но я не увидела в этом исполнении ярко выраженной индивидуальности, той самой интонации, которая сразу говорит: «Вот это — он». При этом спел Илья музыкально и достаточно органично: в целом трек звучал аккуратно, вкусно, без попытки «переиграть» оригинал.
К вокалу вопросы есть, особенно к высоким нотам — не критичные, но слышимые. Однако в данном случае это не мешало восприятию: ощущение цельного исполнения сохранилось.
В итоге получилось хорошее выступление — ровное, собранное, без фальши. Но и без того внутреннего отклика, который вызывает желание переслушать или хотя бы отметить для себя: «Вот это было интересно». Хорошо сделанная работа, но не больше.
Выбор жюри:
- Игорь Крутой выбрал Анну Еськову
- Валерия — Владимир Иванов
- Александр Панайотов — Хвича Лукка
- Игорь Николаев — Ирина Зорина
Лайкните и подписывайтесь, если вам интересно читать обзоры музыкальных шоу