Часть 7. Заключительная
7. Заключение.
Пикассо прожил длинную жизнь, постоянно находясь в поисках новых средств выражения действительность и своих чувств, сменяя методы выражения, а ними и периоды творчества. Благодаря постоянному поиску нового, успешным результатам и большому количеству работ, он остался в истории как, пожалуй, самый известный художник 20 века.
Характер Пикассо сформировался в Испании в конце 19 века, когда мужчинам позволялось многое, а женщины были для них формой удовлетворения желаний и прихотей. Общественный строй страны в то время претерпевал изменение, порождая критические взгляды и бунтарство молодежи. Пикассо в полной мере воспринял эти оба фактора, а небольшой рост и желание утвердить себя в обществе их усилили. В результате сложился характер эгоистического человека с чрезвычайно высоким самомнением, склонного к бунтарству и изменению действительности.
Благодаря урокам рисования, полученным от отца в раннем возрасте и миниатюрным рукам, полученным от матери, Пикассо рано становиться великолепным рисовальщиком. Уже в начале творческого пути художник переходит от академического реализма классической школы живописи к удлинению формы объекта в стиле Эль Греко. Цветовые решения первых годов в Париже отражают настроение Пикассо, - депрессию голубого периода, а затем возращение оптимизма в розовом. Депрессию Голубого периода определила чувство вины за смерть близкого друга и бедственное положение в чужом для испанца Париже. Со временем депрессия уходит, возвращается интерес к цирку, что находит отражение в Розовом периоде.
Желание избавиться от сентиментальности, использование модных африканских мотивов, геометрических форм и приема изображения объекта на холсте с нескольких точек зрения, привели к открытию совершенного нового направления в живописи – кубизму. В этом открытии Пикассо действует совместно с другим художником Жоржем Браком. Затем, исчерпав для себя возможности кубизма, художник переходит к другому нарождающемуся направлению- сюрреализму. В сюрреализме он успешно использует приемы кубизма и коллажа, создавая необыкновенные, запоминающиеся картины. Этот период многие искусствоведы считают вершиной творчества Пикассо.
Каждый новый период творчества сопровождался новой спутницей, причём более молодой, чем нынешняя. Периоды менялись каждые 5-9 лет, вместе с ними менялись и любовницы. Все женщины начинали как богини и музы художника, но затем насытившись ими, по словам самого Пикассо, становились половыми тряпками.
Можно отметить интересную последовательность – в первые годы его спутницами были модели и проститутки. Затем с появлением авторитета в модернистской среде Парижа и начала сотрудничества с Дягилевым, у него начинают складываться отношения с самостоятельными и вполне успешными женщинами. Они не только были музами и любовницами, но и помогали ему в творчестве. Интересно, что последней спутницей Пикассо стала не успешная и самостоятельная женщина, а продавщица гончарной лавки, обожествляющая его и ставшая в итоге второй женой. К этому времени творческие поиски уже закончились, а вместе с ними и привычка менять любовниц, повышенная сексуальность художника с возрастом угасла и ему было достаточно только обожания и заботы, а свои эротические фантазии он реализовывал в творчестве.
Пикассо был превосходный делец. Используя ставшим популярным тезис, что изображение на картине должно отражать не реальность, а образ художника о реальности, ему удавалось продавать быстро написанные, слабодетализированные работы. Таких работ было создано много, что позволили ему стать очень богатым человеком. Некоторые из них, созданы с юмором и даже с некоторой издевкой над покупателем. Благодаря сложившемуся авторитету основателя кубизма, работы хорошо продавались, однако имея большое состояние он практически не поддерживал ни бывших спутниц, ни своих детей, относясь к ним с презрением.
Один из самых известных и дорогих художников 20 века, Пикассо остается в истории новатором, основоположником кубизма и противоречивой личностью, что, впрочем, характерно для всех выдающихся людей.