Что такое Новый год для современного жителя России? Это прекрасные современные торговые центры, богато украшенные перед наступлением новогодних праздников. Это огромные скидки, благодаря которым можно купить много замечательных подарков родным и близким. Это холодильник, забитый продуктами, потому что самому в дом нести ничего не надо - выручает доставка.
А еще Новый год в России - это обязательно включенный телевизор, который показывает надоевшие всем фильмы, текст которых каждый знает буквально наизусть.
Телевизионный эфир из года в год, как заведенный, предлагает нам один и тот же набор кинокартин. Они словно родственники, которых нельзя не пригласить на праздник, но чьи истории и шутки мы уже предсказываем за долго до их произнесения. Давайте же пересмотрим эту вечную классику, которая прочно ассоциируется с новогодними каникулами.
«Ирония судьбы, или С лёгким паром!»
Без этой картины Эльдара Рязанова новогодний вечер кажется неполным, словно праздничный стол без шампанского. Фильм давно превратился из романтической комедии в главный новогодний ритуал страны. Его показ в канун Нового года стал традицией, которая неуклонно соблюдается десятилетиями.
Почему мы его любим?
В основе сюжета лежит гениальная и простая идея, которая до сих пор находит отклик в сердцах зрителей. История о том, как из-за типовой застройки и дружеской пирушки герой Жени Лукашина оказывается в чужом городе, в чужой квартире, но встречает свою судьбу, стала архетипической. Это красивая сказка для взрослых, вера в чудо, которое возможно в новогоднюю ночь. Диалоги картины разобраны на цитаты, а песни на музыку Микаэла Таривердиева знают наизусть даже те, кто родился спустя много лет после выхода фильма. Атмосфера легкой грусти, надежды и предвкушения праздника создает неповторимое настроение.
Почему он надоел?
Ирония заключается в том, что «Ирония судьбы» стала жертвой собственной популярности. Ежегодный, почти обязательный к просмотру, фильм начал вызывать у многих эффект отторжения. Зрители буквально могут воспроизвести его с любого момента, не глядя на экран. Каждая шутка, каждая реплика, каждый вздох Надежды и возглас Ипполита предсказуемы. Этот постоянный повтор превратил когда-то свежую и острую комедию в некий фон, сопровождающий приготовление салатов и распаковку подарков. Многие уже смотрят его «краем глаза», просто потому что «так надо», потому что это традиция, которая, как и плохо вымытая ванна Лукашина, продолжает кочевать из года в год.
«Карнавальная ночь»
Эта картина Эльдара Рязанова, снятая еще в 1956 году, является прародительницей всего советского новогоднего кинематографа. Именно здесь были заложены многие каноны праздничного фильма: корпоратив, борьба с занудным начальством, молодость, энергия и вера в светлое будущее.
Секрет долголетия фильма
Невероятный заряд оптимизма и легкости, который несет в себе картина, до сих пор заряжает зрителей. Молодая и очаровательная Людмила Гурченко в своей дебютной роли, искрометные музыкальные номера, комичный образ бюрократа Огурцова — все это создает ощущение настоящего праздника. Фильм стал окном в эпоху, документом своего времени, который показывает, как советские люди хотели веселиться и отмечать Новый год. Простота и незамысловатость сюжета компенсируются бьющей через край энергией и обаянием актеров.
Причины усталости
«Карнавальная ночь» — фильм, который сильно привязан к своей эпохе. Многие шутки и ситуации могут быть непонятны современному зрителю, особенно молодежи. Социальный пафос, борьба с «пережитками прошлого» и общий патриотический настрой картины сегодня смотрятся несколько наивно.
Сейчас уже нет ни таких начальников, ни такой страны, ни заводской самодеятельности. Последнюю особенно не жалко. Наконец-то люди оторвались от своих станков и начали искать себя, развивать свои личные способности и возможности.
Как и в случае с «Иронией судьбы», многократное повторение привело к тому, что волшебство немного испарилось. Мы уже заранее знаем, что Серафима Ивановна споет «Пять минут», а Огурцов в итоге останется с носом. Фильм стал музейным экспонатом, безусловно ценным, но уже не вызывающим того первоначального восторга.
«Джентльмены удачи»
Хотя этот фильм Александра Серого не является новогодним по своему сюжету, он прочно обосновался в новогодней телевизионной сетке. История о заведующем детсадом, который вынужден изображать главаря преступников, стала одним из самых любимых советских фильмов всех времен.
Феномен народной любви
Неподражаемая троица — Евгений Леонов, Георгий Вицин и Савелий Крамаров — создала настоящие шедевры кинокомедии. Диалоги из «Джентльменов удачи» ушли в народ, став частью повседневной речи. «А ты надевай ботинки», «Кто не работает, тот ест» или «Это чей портфель?» — эти фразы понятны без всяких объяснений. Фильм обладает уникальным качеством: его можно смотреть с любой минуты, и он все равно будет смешным. Яркие, гротескные персонажи, динамичный сюжет и чистая, добрая мораль обеспечили ему народную любовь.
Почему он успел надоесть?
Как и любое часто повторяемое действие, просмотр «Джентльменов удачи» из добровольного развлечения превратился в ритуал. Зрители знают наизусть не только реплики, но и интонации, паузы, взгляды актеров. Этот эффект «заезженной пластинки» неизбежен для любого произведения, которое показывают с завидной регулярностью. Комедийность ситуации постепенно притупляется, и мы уже не смеемся, а лишь снисходительно улыбаемся, предвосхищая знакомую шутку. Фильм стал жертвой собственного совершенства и чрезмерной популярности, превратившись из острой комедии в уютный, но предсказуемый фон для семейного общения.
«Чародеи»
Эта картина, снятая Константином Бромбергом по мотивам произведений братьев Стругацких, изначально задумывалась как новогодняя сказка. И надо признать, что создателям удалось сотворить настоящее волшебство, которое долгие годы завораживало зрителей.
Магия и притяжение фильма
«Чародеи» — это уникальный для советского кинематографа пример фэнтези, замешанного на современной (для того времени) реальности. История о НИИЧАВО, о любви, побеждающей любое колдовство, о добре и зле была рассказана с потрясающей выдумкой и визуальной изобретательностью.
Фильм стал культовым для нескольких поколений. Песни, написанные для картины, до сих пор звучат в новогодние праздники. Фразы «Не вижу смысла в дальнейшей дискуссии», «У меня есть один знакомый, тоже чародей» или «Счастливой любви! А несчастной и так каждый может» стали частью культурного кода. Фильм учил верить в чудеса, и в этом его главная сила.
Почему магия немного рассеялась?
С годами некоторые спецэффекты «Чародеев», бывшие когда-то новаторскими, устарели и стали выглядеть наивно. Но главная проблема опять же в бесконечных повторах. Многократный просмотр притупил ощущение чуда. Мы уже знаем все повороты сюжета, все волшебные фокусы Алена и Бомбеева. История, которая должна удивлять, перестала это делать. Фильм по-прежнему любим, но он стал слишком привычным, как старая добрая сказка, которую читают ребенку каждый вечер. Он создает настроение, но уже не вызывает того первоначального восторга и изумления.
«Гостья из будущего»
Этот многосерийный телефильм Павла Арсенова, хоть и не является полнометражным фильмом, уже много лет занимает почетное место в новогоднем телеэфире. Фантастическая история о приключениях шестиклассника Коли Герасимова в будущем и в прошлом стала настоящим культурным феноменом середины 80-х.
Причины феноменального успеха
«Гостья из будущего» пришлась по душе не одному поколению детей и подростков. Она идеально передавала дух времени, мечты о будущем и была наполнена невероятным для советского детского кина обаянием. Образ Алисы Селезневой, созданный Наташей Гусевой, стал эталоном для миллионов девочек. А фраза «Мечтать не вредно, вредно не мечтать» — девизом для мальчишек. Фильм поднимал серьезные темы: дружба, предательство, ответственность, смелость. И делал это без занудства, в форме захватывающего приключения. Миелофон, космические пираты, весельчак У и грустный робот Вертер — все это создавало уникальный и притягательный мир.
Почему она успела надоесть?
Как и любая классика, «Гостья из будущего» от частого просмотра теряет элементы новизны и остроты. Сюжетные ходы, когда-то державшие в напряжении, теперь известны вдоль и поперек. Некоторые диалоги и актерская игра сегодня могут показаться излишне пафосными или наигранными. Бесконечные повторы по телевидению в период каникул привели к тому, что многие зрители, особенно взрослые, стали относиться к фильму как к неизбежному атрибуту праздника, а не как к желанному развлечению. Он остается любимым для тех, кто вырос на нем, но для новых поколений детей он уже не имеет того магического эффекта, поскольку визуальный ряд и спецэффекты безнадежно устарели.
Вечная классика или заезженная пластинка?
Так что же делать с этой великолепной пятеркой? Выбрасывать из новогодней программы за пределы космического корабля «Пегас»?Телевизионный эфир, словно заевшая пластинка, год за годом предлагает одно и то же, не оставляя места для альтернатив и не позволяя этим картинам по-настоящему соскучиться.
Возможно, идеальным решением был бы сознательный «отдых» от этих фильмов на пару десятилетий. А пока мы обречены с любовью и легкой досадой жаловаться на то, что опять под бой курантов кто-то перепутал Ленинград с Москвой, а Огурцов мешает провести карнавальную ночь. В этом и заключается вечная советская новогодняя традиция, от которой, как ни крути, никуда не деться.
Друзья, а вы что думаете? Какие советские фильмы в Новый год надоело смотреть вам?