Разделиться с тем, что нравится

Разделиться с тем, что нравится

В большинстве случаев люди начинают писать музыку с попыток повторить то, что уже слышали и то, что им нравится — это называется "копирование мастера". В данном случае мастером или примером для подражания обычно становятся какие-то музыканты или артисты, которые просто очень нравятся человеку. Большая часть людей, приходящих ко мне учиться создавать звук и музыку, приходят именно на этом этапе своего становления. Но мало кто задумывается о том, а что же будет дальше? — ну повторишь ты кумира, ну научишься делать также, а что дальше?

А дальше начинается самое интересное. Научившись повторять, у человека открывается несколько возможных путей развития:

🎛 Разделиться с тем, что нравится чтобы найти себя настоящего

🎛 Продолжить повторять до бесконечности

🎛 Найти следующий пример для подражания и учиться повторять его

🎛 Бросить занятия музыкой так как "гештальт закрыт"

Выбор того или иного пути — это личное дело каждого, и тут ничего правильного или не правильного нет. Но по факту, только первый путь ведёт человека к самому себе, к собственной самобытности, к поиску своего истинного и настоящего звука и стиля. И по большому счёту только пройдя этот путь мы получаем возможность быть услышанными и занять своё место в "пантеоне".

Что же скрывается за странным словосочетанием "разделиться с тем, что нравится"? — я определяю это как способность быть в двух разных ролях: роли слушателя и роли творца. Находясь в роли слушателя мы можем и дальше слушать любую музыку, получать от неё удовольствие, кайфовать и так далее. Но когда мы переключаемся в роль творца, то забываем о том, что существует "слушатель" и концентрируемся лишь на том, какая музыка звучит в нас, безотносительно того, что мы употребляли в себя как "слушатель" и что ему нравится.

Это достаточно специфический навык и в некотором смысле интересная игра, так как первое время ты постоянно ловишь себя за хвост "слушательского опыта", и попытки перенести его в собственное творчество. То есть неосознанные попытки продолжать "копировать мастера". И когда ты окончательно разделяешься с тем, что тебе нравится, то начинаешь слышать в голове свою настоящую музыку и свой собственный звук. Целенаправленные практические попытки сделать это лишь ускоряют процесс.

Как же тогда быть с "наслушанностью" и почему все рекомендуют слушать больше музыки, ведь это вроде как противоречит концепции "разделения"? — на самом деле не противоречит. Наслушанность нужна для того, чтобы развить ваш музыкальный кругозор и палитру доступных для применения и использования художественных приёмов, а не для того, чтобы было больше паттернов для повторения. Чтобы когда вы будете выражать в звуке то, что слышите в тишине своей души, у вас было из чего выбрать, и вы не ограничились прямой бочкой и снейром на 2 и 4 доли, чтобы ваша самобытность получила больше технических возможностей быть выраженной максимально точно. А ещё, чужая музыка может вдохновлять вас на создание своей собственной.

Если вам интересна тема поиска своего собственного уникального звучания и самобытности, то рекомендую посмотреть вот этот выпуск подкаста "Диалоги о музыке и звуке", где мы очень подробного говорили обо всех этих, и многих других интересных вещах.

Создание звука с Андреем Девятых

#советы #интересное #полезное #путьартиста