Рассказываем, как работать со светотенью в рисунках.
Многие художники сталкиваются с конкретной и очень частой проблемой: тени превращаются в мутное пятно без структуры. На этапе рендера кажется, что все сделано правильно — источник света есть, форма понятная, но итоговый рисунок выглядит замыленным: тени либо слишком темные и глухие, либо наоборот — светлеют и теряют объем.
Происходит это потому, что внимание уходит на детали, а не на организацию света. Мы механически срисовываем тени с референса, вместо того чтобы выстроить их логику: где должен быть акцент, где — мягкий край, какой цвет несет отраженный свет и что делает объем читаемым.
Поэтому важно научиться осознанно конструировать светотень, а не копировать ее. В статье подробно разберем ключевые нюансы, которые помогут удерживать свет под контролем и делать рисунок убедительным и выразительным.
Придумывайте свет и тень сами — не копируйте с фотографии
Даже если референс имеет хорошую, профессионально выстроенную светотень, она работает только в условиях той конкретной работы: с ее точкой зрения, композицией, формами, идеей и задачей автора. Свет решает художественную проблему в том изображении.
Но набор проблем часто иной — другой ракурс, другой объем, другие акценты, другое настроение. Если вы механически переносите свет с чужого изображения, вы переносите не закономерности, а их итоговый рисунок. В результате свет перестает усиливать вашу композицию и начинает ей противоречить.
Референс при работе со светом можно использовать как опору: понять, как форма реагирует на источник света, как устроены переходы, где появляются отражения.
Но дальше требуется построить собственную схему света, подстроенную под вашу идею. Для этого задайте направление света, выберите главный акцент, определите, какие массы должны быть в тени, какие — в свете, где будет центр внимания. Сопоставляйте это со своим сюжетом, а не с референсом.
Если не продумать свет самостоятельно и просто перенести чужое решение, то результат будет не только композиционно слабым — он превращается в прямое цитирование, фактически в плагиат, потому что светотень является частью авторского замысла. Поэтому ваша задача — использовать референс как учебный материал, но финальное освещение собирать под свой замысел, чтобы оно раскрывалo идею и управляло вниманием зрителя.
Учитывайте отраженный и окружающий свет
Тень редко бывает глухой и однородной. На нее всегда работает отраженный свет от пола, стен, предметов рядом и даже от воздуха. Эти отражения ослабляют тень, добавляют ей цвет и меняют ее температуру.
Если их игнорировать, тени становятся плоскими и мертвыми. Чтобы избежать этого, анализируйте окружение так же внимательно, как источник света. Спросите себя: какой цвет у поверхности, на которой стоит объект, насколько она светлая, что находится рядом и может дать отражение?
Светлая стена подсветит тень и сделает ее теплее или холоднее, в зависимости от материала. Цветная ткань даст локальный оттенок. Даже трава способна подсветить тень снизу зеленым рефлексом.
На практике начинайте с построения основной массы тени — плотной, простой формы. Затем добавьте отраженный свет, но аккуратно: он должен быть мягче и слабее основного света.
Следите, чтобы рефлексы не перетягивали внимание и не разрушали силуэт. Их задача — уточнить объем, а не конкурировать с ключевыми акцентами. Такой подход делает освещение убедительным: форма читается глубже, а сцена выглядит живой, потому что тень работает как часть общего светового баланса, а не как вырезанное темное пятно.
Определяйте тональный ключ сцены заранее
Тональный ключ определяет диапазон, в котором вы будете работать: светлый, средний или темный. Если задать его заранее, вы контролируете весь последующий контраст и избегаете хаотичного нагромождения тонов.
В светлом ключе тени остаются мягкими, а акценты строятся за счет небольших перепадов тона. В темном ключе наоборот — большинство масс находится в глубоких значениях, а свет становится редким и выразительным штрихом, задающим драматическое настроение. Средний ключ дает сбалансированное, спокойное освещение с плавными переходами.
Практически это работает так: перед детализацией сделайте быстрый тональный набросок и определите, где будет основная группа светов и темных масс. Держите этот диапазон в голове и проверяйте каждый тон: не выбивает ли он из выбранного ключа.
Такой подход предотвращает провалы в тени и пересветы, а главное — делает сцену цельной. Когда общий диапазон задан заранее, локальные решения подчиняются общей задаче, и рисунок выглядит согласованным по настроению и структуре света.
Используйте хроматические тени
Тени могут быть цветными, и правильное понимание того, как формируются их оттенки, сильно усиливает выразительность сцены. Простейший принцип: теплый свет создает холодные тени, а холодный свет — теплые. Но на практике цвет тени зависит и от того, от чего отражается свет.
Например, солнечный теплый свет падает на белую стену дома. Если рядом есть земля или другая поверхность с теплым оттенком в основе, тень на стене будет слегка теплой, потому что свет подхватил теплоту этих объектов. Без такого отражающего объекта тень стала бы более холодной, так как основным дополнительным источником света выступает небо.
Кроме того, если рядом есть цветные объекты, они тоже влияют: солнечный желтоватый свет, отраженный от красного батута, смешается с основным освещением, и тень на стене приобретает оранжевый оттенок.
При рисовании или визуализации учитывайте не только сам источник света, но и объекты вокруг, отражающие его; именно сочетание прямого света, отраженного света и цветных поверхностей определяет финальный оттенок тени и делает сцену более живой и гармоничной.
Учитывайте материал и субповерхностное рассеивание
Материал определяет, как объект реагирует на свет, поэтому перед детализацией важно понять его оптические свойства. Металл отражает свет направленно: блики на нем резкие, яркие и часто смещаются вместе с точкой обзора.
Матовые поверхности — ткань, штукатурка, камень — рассеивают свет шире, поэтому переходы между светом и тенью на них мягкие и спокойные. Полупрозрачные материалы, такие как кожа, воск или лепестки, пропускают часть света внутрь. Из-за этого тени становятся теплее и насыщеннее, а края формы слегка подсвечиваются изнутри — эффект субповерхностного рассеивания.
Чтобы учесть эти особенности на практике, начните с анализа: насколько материал блестящий, насколько он плотный, как он взаимодействует с источником света. Сверяйте каждую тоновую или цветовую правку с выбранной характеристикой. На металле усиливайте контраст и четкие блики, на матовых поверхностях сглаживайте переходы, а в полупрозрачных материалах ищите мягкие внутренние подсветки.
Такой подход делает материал читаемым, а объект — живым и убедительным, потому что свет работает в соответствии с его физической природой.
Используйте настраиваемые кисти для контроля границ света и тени
Настраиваемые цифровые кисти дают прямой контроль над характером переходов между светом и тенью. Мягкие края удобнее строить кистью с плавным падением непрозрачности: она позволяет постепенно наращивать тон и сразу видеть, как форма округляется, где появляется рефлекс и насколько глубоко уходит тень. Для резких границ используйте кисти с плотным, четким краем — они помогают фиксировать ключевые переломы формы, например, на складках ткани, гранях объектов или в местах, где свет резко обрывается.
Чтобы получать чистые результаты, заранее настройте несколько рабочих кистей: мягкую для полутонов, среднюю для контролируемых переходов и жесткую для акцентных теней. Переключайтесь между ними по задаче, а не по привычке — так вы сохраняете структурность и избегаете «замыленности». Такой подход особенно удобен на планшете: давление пера дает точный контроль над плотностью мазка, а настройки кисти помогают вести форму осознанно, без бесконечных исправлений.
Когда вы научились управлять границами света и тени с помощью кистей, естественным шагом становится работа с инструментом, который этот контроль поддерживает.
Планшет помогает легче передавать нюансы давления, прозрачности и текстуры штриха, делая переходы света и тени более естественными. Он не создает волшебство сам, но позволяет точнее воплощать ваши решения по свету, форме и атмосфере прямо на холсте.
Мы в Parblo помогаем находить «свои» планшеты, с помощью которых можно комфортно рисовать и профессионально работать.
Представляем вам графический планшет для детей Parblo Intangbo S Stars Black — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.
Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.
Простота использования и высокое качество делают Intangbo S Stars Black идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.
Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Яндекс Маркете.