В Пермском ТЮЗе друг за другом прошли две премьеры. Одна на основе русской классики - «Каштанка» А.П. Чехова и современная драма «Неотправленные письма» Олега Роя. Обе предназначены для зрителей от +12 и вызывают не только сопереживание, но и предлагают подросткам поразмышлять о драме выбора жизненного пути.
Спектакль «Каштанка» поставлен Ксенией Жарковой по ее инсценировке одноименного чеховского рассказа. История обращения к знакомому сюжету знает не только театральные, но и кинематографические -, мультипликационные версии. Ксения Жаркова сумела найти свой аспект рассмотрения этой истории. Ее Каштанка, как человек, познает разные стороны жизни: в доме столяра Луки Александровича, где есть и полуголодное существование, и любовь к ней хозяина. И в доме циркового артиста, дрессировщика домашних животных месье Жоржа, где хорошо кормят, по расписанию учат разным фокусам. Ей нравятся и кормежка, и репетиции. В доме месье Жоржа она становится как бы человеком: обретает человеческую речь. Но в конце концов она выбирает жизнь с Лукой, услышав его голос с галерки во время циркового представления.
Создатели спектакля находят свою мотивацию привязанности Каштанки к Луке. В начале спектакля дается эпизод спасения Каштанки от смерти, которого нет у Чехова. Лука помогает ей выбраться из мешка, который должны были сбросить в реку. Он фактически становится для нее самым дорогим человеком. Не менее убедительно показаны репетиции в доме месье Жоржа, где эпизод танцующей на пуантах Тетки воспринимается как открытие ее артистического таланта и возникает радость творчества новоявленной исполнительницы. Два главных танца Каштанки - в кресле столяра и у месье Жоржа поставлены хореографом Валерией Веретенниковой с юмором и неожиданным пластическим изяществом радующейся жизни собаки. Но Каштанка, невзирая на плюсы новой жизни, бросится к прежнему хозяину, как только услышит его голос с галерки цирка. Так в спектакле возникает открытый финал, который характерен для художественного мира А.П. Чехова.
Своеобразным открытием новой стороны актерского таланта Дарьи Яловеги стала роль Каштанки. Вместе с режиссером Ксением Жарковой они сумели найти достоверный звуковой и пластический образ собаки в разных ее чувствах. Лай, визжание, скулеж Каштанки, ее заглядывание в глаза хозяину, прикосновения к его телу - все это демонстрирует удивительную наблюдательность актрисы, способность к выражению разных чувств без слов. Невольно вспоминается фраза из Сент-Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце».
В спектакле существует актерский ансамбль, который мы видим прежде всего в «театре месье Жоржа». Сам месье в исполнении Дмитрия Гордеева воспринимается как добрый, отзывчивый и преданный искусству человек. Его «премьеры», дрессированные животные, для него как люди. Неслучайно в программке они названы по имени-отчеству. Утомленные славой, они позволяют себе капризничать, а он терпит и это. Эпизоды с артистами дрессированного театра сделаны с юмором, иронией. Здесь запоминаются все: Хавронья Ивановна-Наталья Аникина, Федор Тимофеевич-Михаил Шибанов, Иван Иванович-Роман Кондратьев и Павел Ознобишин и невозмутимая кухарка - Сюзанна Калашниченко. Несколько особняком ощущается в спектакле роль Луки в исполнении Никиты Пепеляева. Его столяр, по сценарию, живет одиноко, не обаятелен, потому как слишком часто прикладывается к «огненному напитку» и впадает в ругань или забвение.
Отметим работу художника-постановщика Ольги Смагиной. Она смогла придумать мобильную единую установку, которая быстро превращается в разные места действия: улицу, дом столяра, дом дрессировщика и арену цирка. А искусство управления сценическим светом Александра Прокопца и музыка Марка Либерзона создали атмосферу волшебства разыгрываемой истории.
Спектакль «Неотправленные письма» отсылает зрителей к современным событиям на Донбассе, рассказывает о судьбе участников СВО и жителей прифронтовых поселений. Авторы замысла и его воплощения: режиссер-постановщик и автор инсценировки Константин Яковлев, художник-постановщик Надежда Осипова, художник по свету Константин Расторгуев, ассистент режиссера Дмитрий Юрков, музыкальный руководитель Марк Либерзон.
Удивительно, что некоторая часть театральной публики до сих пор считает, что про СВО ставить спектакли рано. Когда в 2022 году СТД и Министерством культуры России был объявлен конкурс на лучшую пьесу под девизом «Новое время. Новые герои», были присланы заявки на 204 пьесы от 185 авторов из разных регионов России, включая новые регионы. Были объявлены победители, но пьесы взяли в репертуар только театры, которые территориально были ближе к Донбассу. Сегодня Донбасс стал близким для пермяков. Сотни наших земляков находятся «за ленточкой», десятки погибли и их именами названы улицы в малых городах. В Добрянке выпущена книга журналиста Михаила Калинина о земляках, погибших за Родину в ходе СВО. В общеобразовательных школах, в том числе в Перми, установлены памятные доски и памятные парты выпускников этих школ. Педагоги и родители погибших воинов рассказывают школьникам, за что и почему их сыновья отдали свои жизни.
Постановка спектакля «Неотправленные письма» - это гражданский поступок театра. Тема трудна для воплощения по многим причинам, в том числе и потому что мы многих фактов до сих пор не знаем. Но есть в домашних архивах письма оттуда, есть публикации интервью с защитниками Отечества в городских и районных газетах (а у нас только в Пермском крае более 40 таких изданий), есть реальные выразительные экспонаты в современных музеях. Если театр не говорит о том, о чем все думают и что все переживают, тем хуже для театра.
Удача этого спектакля в том, что режиссер вместе с музыкальным руководителем Марком Либерзоном создали лирико-драматический образ прифронтового города. Как 80 лет назад, правда о войне сначала выражается с помощью музыки и чувств обычных людей. Театр создает лирический документ эпохи. В нем звучат отдельные инструменты как голоса отдельных людей, и оркестровая музыка как всеобщее настроение.
Сюжетный центр притяжения эмоций в спектакле - почтальон Надежда, которой приходится разбирать сумку с рассыпанными письмами, попавшими под минометный обстрел. Надежда вынуждена эти письма прочитать, чтобы найти адресата. Письма разложены на высоких стеллажах, придуманных сценографом Надеждой Осиповой. Они создают эффект нагромождения железа, лабиринта, неопределенности времени. Так возникает обобщенный образ людей в стесненных обстоятельствах, живущих общими заботами, страхами и общими надеждами, общей верой. Выразительны были пластические образы молодых ребят - воинов на СВО, приближающихся постепенно из черного мрака к столу с рассыпанными письмами; образы врачей в белых халатах, склоненных над столом операционной. Проникновенно были сыграны диалоги как светлые промежутки мирной жизни: почтальона Надежды-Елизаветы Ходыревой и хирурга, ее мужа-Данила Серебренникова; Надежды с ее матерью- Валентиной Лаптевой; бойца Виктора - Артема Гукенгеймера с медсестрой - Аленой Елясовой; шофера-Михаила Волкова и Маши, ученицы музыкальной школы-Анастасии Ветровой. Зритель понимал, что здесь нет и не может быть отдельной подробной человеческой истории от начала до конца. Война не закончена, и в диалогах между родными и близкими персонажи часто смотрят не друг на друга, а в зал, как с надеждой смотрят в будущее. Даже Маша, которая по сюжету лишилась рук, спасая ребенка от «лепестка», впала в депрессию, в конце спектакля запевает мелодию из музыки Бетховена, обращаясь к зрителям.
Спектакль на общественной сдаче прошел достойно. Среди публики было немало людей старшего возраста. Но юных зрителей, возможно, придется готовить к посещению такого зрелища. Еще далеко не все обладают личным гражданским неравнодушием, и нужны педагоги, которые могут стать медиатором между сценой и залом.
Фото Р. Горбатовского из архива театра.
#премьера #ТЮЗ #Пермь
Галина Куличкина.
Читать и смотреть 6 фото на сайте — https://permnew.ru/news?post_id=26935