Казань богата историческими и культурными достопримечательностями. В городе множество музеев. Прекрасная возможность выбраться в галерею и провести пару часов среди картин и скульптур. Как сделать поход в музей по-настоящему глубоким, а не формальным?
Мы поговорили со Светланой Арсеновной Авдошиной, кандидатом искусствоведения, старшим преподавателем кафедры философии и медиакоммуникации КГЭУ. Она много лет работала в музейной сфере и знает, как превратить визит в настоящее путешествие.
«Постоять у картины хотя бы полчаса»
«Если вы идёте в художественный музей, просто пройдитесь по залам и выберите работу, которая вам особенно нравится. Постойте рядом с ней хотя бы минут тридцать, а лучше — час или два. Если вы хотите действительно “окунуться” в произведение, нужно время. Потом спросите себя: что вы увидели? Вы почувствуете гораздо больше, чем услышали бы от экскурсовода», — говорит Светлана Арсеновна.
Она уверена, что личное восприятие всегда глубже любого рассказа. Только так произведение начинает «говорить» — не языком искусствоведческих терминов, а эмоциями и ассоциациями.
Искусство смотреть
Важно не ограничиваться одним лишь эстетическим наслаждением, а постараться «прочитать» заложенные в произведении смыслы. Ведь, созерцая картины, мы незаметно становимся частью их удивительного мира и привносим туда собственные интерпретации.
Светлана Авдошина советует опираться на метод TABULA RASA, предложенный Оссианом Уордом в книге «Искусство смотреть».
- T (терпение) — дайте себе время вглядеться;
- A (ассоциации) — доверьтесь своим впечатлениям и ассоциациям;
- B (бэкграунд) — только теперь стоит изучить биографию художника, чтобы найти подсказки к пониманию;
- U (усвоение) — сформируйте личное отношение к увиденному;
- L (лучше взглянуть ещё раз) — откройте новые детали;
- A (анализ) — обобщите и систематизируйте всё, что удалось заметить.
Рассматривая любую картину, можно выделить четыре основных элемента повествования: основное послание, вспомогательные идеи, символизм, а также отсылки и аналогии.
Такой подход помогает не просто «смотреть», а действительно видеть.
Как заинтересовать ребёнка
«Если вы пришли с ребёнком, экскурсия — не всегда лучший вариант. Лучше сесть на банкетку, выбрать вместе работу и спросить: “Что ты видишь? Что тебе нравится?” — рассказывает Светлана Арсеновна. — Даже самый маленький ребёнок запомнит это произведение. Оно станет для него личным открытием».
Главное — не перегружать ребёнка фактами. Пусть знакомство с искусством будет диалогом, а не лекцией.
Для студентов — музей как пространство открытий
«Мы живём в мире, где любую информацию можно найти в интернете. Но музей — это не про знания, это про чувства. Моя задача — приучить студентов сюда ходить, чтобы у них появилась потребность в этом», — делится Светлана Авдошина.
Во время кураторских часов Светлана Арсеновна предлагает студентам простое задание: выбрать одну работу и написать короткое эссе — что они почувствовали, какие мысли возникли. Так возникает настоящая личная связь с искусством.
Если вы в новом городе
Даже если вы приехали ненадолго, не стремитесь увидеть всё сразу.
«Это как большой бутерброд — его нужно есть по кусочкам. Лучше выбрать несколько произведений и рассмотреть их внимательно», — советует эксперт.
Ведь повторные встречи с искусством раскрывают новые смыслы — то, что невозможно заметить при первом взгляде.
Маленькие ошибки посетителей
Самая распространённая ошибка — пытаться «успеть всё». Светлана Арсеновна советует приходить в музей отдохнувшим, не голодным и без спешки. Делайте паузы, садитесь на банкетки, дайте себе время «впитать» увиденное.
«Музей — это не место, где нужно “успеть”, а место, где нужно быть», — подчёркивает она.
Фотографировать — можно. Главное, чтобы это помогало запоминать и возвращаться мыслями к увиденному, а не заменяло само восприятие.
Современное искусство — другая история
Современные выставки часто вызывают вопросы и споры.
«И это прекрасно, — говорит Светлана Авдошина. — Здесь важно не искать «правильный»” смысл, а позволить себе удивляться и размышлять. Искусство живёт, когда мы на него реагируем».
В университете также проходят такие проекты — например, выставка-инсталляция «Инверсия», где студенты создают собственные арт-объекты и размышляют о мире технологий и информации.
«Мы приглашаем к сотрудничеству студентов разных направлений. Нам хочется объединить искусство и науку, сделать что-то действительно оригинальное», — добавляет Светлана Арсеновна.
Ходить в музей, по словам эксперта, стоит не ради галочки и не ради знаний, а ради живого чувства.
Каждое произведение — это возможность узнать не только художника, но и самого себя.