Квентин Тарантино — один из тех режиссёров, которые открыто признаются:
его главным кинообразованием стали не лекции и мастер-классы, а тысячи часов, проведённые в видеопрокате и тёмных кинозалах.
Он бесконечно анализирует фильмы, изучает монтажные решения, смеётся над темпом диалогов, восхищается актёрскими находками. И, главное, всегда подчёркивает: режиссёр растёт на чужом кино.
Перед вами — его личный список любимых фильмов, о которых он говорил в интервью, эссе, публичных выступлениях.
Картины, которые повлияли на его стиль, вкус и творческую дерзость.
01. «Хороший, плохой, злой» (Серджо Леоне, 1966)
Тарантино называет этот фильм «одной из вершин кинематографа». Он восхищается тем, как Леоне создаёт напряжение через паузы, крупные планы и музыку. Именно эта картина дала Тарантино понимание ритма, дуэлей взглядов и эпичности бытовых сцен — то, что позже войдёт в «Джанго» и «Омерзительную восьмёрку».
02. «Рио Браво» (Ховард Хоукс, 1958)
Один из самых любимых фильмов в жизни Тарантино. Он неоднократно заявлял, что «Рио Браво» — совершенный фильм, к которому он возвращается перед съёмками собственных картин. Тарантино ценит его за умение создавать чувство товарищества, невидимый монтаж и атмосферу, которая держится на химии между героями.
03. «Прокол» (Брайан Де Пальма, 1981)
Де Пальма — один из режиссёров, которых Тарантино боготворит. Он восхищается его визуальной изобретательностью, использованием split screen, паранойей и нарочитой искусственностью. «Прокол» он считает одним из лучших триллеров, где звук и монтаж играют ключевую роль.
04. «Таксист» (Мартин Скорсезе, 1976)
Один из важнейших фильмов для Тарантино — структурно, визуально и эмоционально. Он утверждает, что Скорсезе «снял фильм, который невозможно улучшить». Тарантино вдохновляли тёмная романтика города, нервная игра Де Ниро и то, как кино превращается в дневник внутреннего разрушения.
05. «Его девушка Пятница» (Ховард Хоукс, 1939)
Фильм, который объяснил Тарантино, что диалоги могут быть ритмичнее музыки. Он восхищается скоростным темпом реплик, остроумием и лёгкостью, с которой Хоукс создал бесконечный словесный танец. Эхо этого фильма слышно в «Криминальном чтиве» и «Бесславных ублюдках».
06. «Пять пальцев смерти» (Чон Чхан-хва, 1972)
Одна из важнейших кунг-фу картин для Тарантино. Он считает её «поворотным моментом» в мировом жанровом кино. Саундтрек, драматургия, пафос боёв — всё это Тарантино цитировал в «Убить Билла». Эта картина научила его, что жанр может быть искренним и дерзким одновременно.
07. «Ящик Пандоры» (Георг Вильгельм Пабст, 1929)
Необычный выбор для режиссёра, ассоциирующегося с поп-культурой. Но Тарантино называет Луизу Брукс «одной из величайших звёзд немого кино», а фильм — эстетически революционным. Его вдохновляет эротизм образа, контрастная игра света и смелость для своего времени.
08. «Кэрри» (Брайан Де Пальма, 1976)
Ещё одно доказательство любви Тарантино к Де Пальме. Он обожает визуальный стиль фильма, его гипнотичность и эмоциональную жестокость. Особенно он отмечает финал — один из самых мощных хоррор-финалов в истории, который оказал влияние на поколение режиссёров.
09. «Только ваш» (Говард Хоукс, 1948)
Эта романтическая комедия кажется далёкой от тарантиновского мира, но именно такие фильмы научили его юмору и лёгкости. Он любит Хоукса за мастерство ансамбля и способность рассказывать историю через детали поведения, а не сюжет.
10. «Пять гробниц по пути в Каир» (Билли Уайлдер, 1943)
Тарантино считает Уайлдера одним из самых умных режиссёров Голливуда. Этот фильм он выделяет за энергию, смелые идеи и сочетание комедии с военной драмой. Для него это пример изобретательности: как ограниченные декорации превращаются в мощную историю.
11. «Челюсти» (Стивен Спилберг, 1975)
По словам Тарантино, это идеальное кино-животное: точное, напряжённое и абсолютно живое. Он боготворит Спилберга за ритм, способы нагнетания страха и революционное использование монтажа. «Челюсти» — один из фильмов, которые он пересматривает регулярно, чтобы «помнить, что такое идеальное жанровое кино».