* анимация
* мини-сериал
* завершен
А теперь первый оригинальный мультипликационный сериал от Пиксар!
______________________🌿____________________
Не забывайте помогать маленькому паблику подпиской и лайком, чтобы статьи раздавались! Спасибо!
______________________🌿____________________
Дело было так: вообще-то Пиксар именно "Win or Lose" задумывали как свой первый сериальный проект. Это видно по структуре серий, здесь 8 отдельных серий, а не порезанный фильм, и, хотя это первый для них опыт в таком формате, и ребята делали всё на ощупь, получилось достаточно логично.
Над проектом работала отдельная команда, а ещё это оригинальный сюжет, во многом основанный на личном опыте создателей, что очень важно для авторов Пиксар, это часть их нынешнего творческого курса.
Однако колоссальный успех "Головоломки 2" немного спутал карты, пришлось поторопиться со "Студией сновидений" и технически выпустить ее первой. Сами решайте, что для вас более легитимно в этом смысле: то, как было задумано, или то, что вышло первым по факту.
И да, я об этом проекте знала и знала, что смотреть нужно, по мотивам, которые мы обсуждали раньше - мысленно поддержать команду и рассказать о нем вам, и все же откладывала раз за разом.
Две основные причины, первая, я не люблю спортивные драмы, это совсем не мое, и смотрю подобное с большой неохотой, хоть футбол, хоть бокс, хоть софтбол, мне в этом смысле более чем хватило Райли с ее хоккеем.
Вторая, мне не нравится визуальный стиль мультсериала, а это, я считаю, почти самое важное в анимации. Много популярных мультиков, от детских ("Смешарики") до взрослых ('South Park"), прошло мимо меня, потому что не прикалывает стилистика, и это оказывается важнее содержания, просто не могу на это долго смотреть.
С "Win or Lose" спасает небольшой хронометраж, немного привыкаешь, но все равно я не в восторге от чего-то вроде смеси пластилина и 3Д. Однако это чистая вкусовщина, а не претензия, главное, что картинка качественная, яркая, задорная, в должной мере детализированная, а ещё абсолютно подходит под задумку.
Традиционно поругаем Дисней, ущемляющий и подгоняющий ребят, как только может. Смотрите, на свой обычный кинотеатральный релиз 90 минут хронометража Пиксар тратит 5 лет. В "Победе" 8 серий минут по 20, финальная, по-моему, полчаса, то есть за вычетом титров где-то 150 минут анимации, но не за 8 лет, а за 4 года.
Учтите, что это оригинальная история, то есть куча времени ушло на концепты, наброски, идеи, переделки, сценарий... "To do more with less", может быть, и хорошо делать иногда подобные челленджи, но с большими студиями такое не прокатывает: справился один раз, значит, можешь, значит, теперь так будет всегда.
Но всегда не будет, это прямой путь к переработкам и выгоранию, на самом деле чудо, что Pixar умудряются ещё сохранять качество, внимательность и любовь к своим проектам, биться за них, здесь этого тоже с лихвой.
Визуал
На первый взгляд, перед нами исключительно детский мультик, яркий, подчёркнуто стилизованный, с преувеличенными эмоциями, неестественной мимикой как в аниме с увеличивающимся на полголовы или съезжающим в сторону ртом.
Но это смотрится хорошо в мире с плавными округлыми словно бы тактильно мягкими формами, где объекты порой больше угадываются, чем похожи сами на себя, например, деревья сильно упрощены и напоминают детский рисунок.
То есть мультик выглядит и работает как мультик, а не live action, не пытается подражать и копировать реальность, это здорово, это наконец-то. Я вижу, что ребята держат руку на пульсе трендов, и в каждом своем проекте пытаются пробовать что-то новое, стараются делать их разными и подбирать картинку под историю.
В каждой серии здесь свои разные, но всегда выразительные и интересные визуальные метафоры эмоциональных состояний и комплексов, с которыми героям приходится иметь дело напрямую, что вполне адекватно, ведь эмоции физиологичны и проявлены в теле.
Из интересных решений, конечно, понравилась серия с Айрой, где мир 2Д фантазий ребенка, тут уже точно решённый как художественное детское творчество в виде рисунков цветными карандашами, легко и драйвово преображает окружающую реальность.
Интересная работа с пространством, когда персонаж через физический триггер попадает в свой внутренний мир, например, физически "заныривает" головой в телефон или цепляется взглядом за какой-то объект и переносится в воспоминание.
Еще тут есть общий на всех виртуальный мир интернета, изображённый в виде... не знаю как это правильно назвать, скажем, 8-битной игры, неважно, переписка это или тиндер, нам не приходится читать с экрана телефона, всё озвучивают анимашки - аватарки.
Такие фишечки очень украшают мультик, буквально не можешь представить, что именно увидишь в следующей серии, и это отлично держит интерес, даже если смотреть по паре серий за раз, как задумано.
История
Интересно, как устроена история, у нее довольно жёсткий сеттинг. У нас есть детская спортивная команда по софтболу, эти же ребята живут по соседству, учатся в одной школе, их родители знакомы, в общем, взаимодействуют друг с другом на поле и вне его.
И у нас есть промежуток времени - неделя до местного чемпионского матча. И восемь серий на все. Авторы берут, и, обозначив границы дано, играют уже внутри него максимально свободно, выбирая сделать каждый эпизод по-своему уникальным.
И пожалуй, только в последней серии зритель получает более привычную кинематографическую позицию всезнайки, обладающего той самой объективной истиной (ведь, как правило, мы видим ситуацию гораздо шире и полнее героев кино), но не за счёт идентификации со взглядом режиссера, а просто как сумму собранных знаний о многих действующих лицах.
Каждая история сосредоточена на одном, максимум двух персонажах внутри очерченного круга, кто-то из детей или взрослых, это может быть игрок, тренер, судья или младший братишка, слишком маленький для игры, но которого некуда деть, изнывающий от скуки на трибунах.
Можно возразить, что, в принципе, обычно кино так и снято, показать немного про одного героя, немного про другого, с тем чтобы, в момент их встречи, например, мы имели бы более полную картину, но в "Победе" этот прием препарирован и рассмотрен в чистом виде.
И, как вы понимаете, рассказ идёт вовсе не только о том, кто хороший игрок, а кто плохой, и кто как забивает. Сеттинг позволяет вместе с героем покидать поле, идти домой, в школу, общаться с людьми, никак не связанными с игрой.
Личности героев, их проблемы и трудности выходят на первый план и становятся гораздо важнее игры, и это то, что спасает историю, делая ее глубже и интереснее для любого зрителя. Мне очень нравится, что последней репликой мультика как бы про софтбол становится "папа, я думаю, что хочу бросить софтбол".
Не то, чтобы игра не важна, для некоторых персонажей важна до одержимости, но даже в этом случае мы видим, что их отношение растет изнутри и обусловлено внутренними комплексами и амбициями, а поле - просто место, где все это можно разыграть.
Мы видим, что в конечном итоге роль играет не только и не столько количество тренировок и навыки, а эмоциональное состояние каждого игрока, его внутренние ставки и актуальный фокус внимания (гиперфокус тоже может исказить перформанс в негативную сторону).
В принципе, вы можете смотреть серию как такую мини-зарисовку, короткометражку со своим отдельным смыслом. Например, про первую детскую любовь, и насколько она, не смотря на всю забавность, ощущается как важная и настоящая. Или про механизм попадания хорошего ребенка в плохую компанию и др.
Но при этом каждая из них обрывается на полуслове с тем, чтобы в финальной серии подхватить все свободные концы и связать в единый узел (считаю, не хватило серии, посвященной отдельно тренеру, не успела прочувствовать его, потому что его историю совместили с матчем и финалом сезона, получилось несколько скомкано).
Очень удачно, что авторы решили не сосредотачиваться исключительно на игроках-детях, это позволяет нам увидеть точку зрения и взрослых, и детей, то, что разным поколениям обычно плохо удается в отношении друг друга. Я думаю, каждый зритель сможет найти близкого по духу персонажа, может быть, немного лучше понять окружающих, отнестись к ним с бо́льшим сочувствием.
Смыслы
Название сериала "Победа или поражение" не вводит в жесткую дихотомию, как может показаться, скорее, отменяет ее. Одна из основных идей: нет никакой особой разницы, победители от проигравших отличаются только фактом победы, но все мы были там, разделили этот опыт.
Поэтому самое главное - получать удовольствие от игры и "not to be the best but to try your best", то есть стараться раскрыться и приложить максимум усилий в рамках своих способностей, без сравнения себя с другими, даже если твой потолок это не то, что отбить хорошо, а в принципе попасть по мечу.
Как высший аккорд этой идеи: по итогу всего напряжённого повествования мы даже не знаем, победили "Огурчики" или нет. И - нам это как зрителям не важно, нет чувства незавершенности, значит, Пиксар все сделали правильно. Вот такое отношение к спорту и к жизни мне кажется очень классным и ценным уроком здесь.
Кроме того, у мультика сильный гуманистический посыл, авторы сочувствуют и стараются вызвать сочувствие буквально ко всем персонажам. Нет ничего легче и приятнее, чем высмеивать и презирать самую слабую девочку в команде, попавшую туда "по блату" как дочка тренера.
Или вредного "инцела" с вечными неудачами на личном фронте и вечным любовным фантастическим романом в сумке. Или разведенную легкомысленную мамашку, кажется, больше заинтересованную в своем Инстаграмме, чем в детях.
Или мелкого пацана, вечно путающегося под ногами, болтающего глупости и любящего играть с мерзкими цикадами. Или смеяться над девчонкой настолько бедной, что на ней кроссовки разваливаются, и она вынуждена работать в киоске со снеками на глазах у всех.
Ещё там есть "крутой пацан", маскирующий выпендрёжем и придирками неуверенность в себе, ребенок, из которого муштруют "личный проект" и тренер, которого родители считают мягким и слабым неудачником, не способным привести детей к победе.
У каждого из них личные победы и поражения. И мы снова видим, что невозможно сказать однозначно, вот это успех, а вот это ошибка и провал, скорее каждый просто делает крошечные шаги в том направлении, которое кажется ему внутренне верным, даже если со стороны это выглядит совсем не так уж обнадеживающе.
Мне всегда нравился Пиксар за честный разговор, эти ребята не будут убеждать вас, что если сильно мечтать, все обязательно получится. Они скорее про то, что иногда, даже если очень сильно впахивать, может ничего не получиться.
Но зато ты в процессе, может быть, поймёшь, что есть смысл приложить свои силы к чему-то ещё, что, по-своему, тоже маленькая победа. Или что тебя любят даже в том случае, когда у тебя ничего не выходит, что звучит гораздо круче любых формальных побед.
Поэтому победой можно считать не кубок на полке, а скорее более неочевидные вещи, смелость решиться на перемены, отпустить прошлое или жить дальше, даже если кажется, что все это напрасно.
Есть шутка, что современная анимация каждый раз все больше напоминает поход к психологу, вот и здесь так, мультик чуть печальный, но добрый и скорее про поддержку, чем про сумасшедшую мотивацию.
Эффект Расемона
Ещё "Win or Lose" это про субъективность реальности и многогранность восприятия. Можно вспомнить о так называемом "Эффекте Расемона", способе организации рассказа, названном в честь классического фильма Куросавы.
Его суть в отсутствии или по крайней мере невозможности доступа к объективной реальности. Все, с чем мы можем иметь дело, это с ее отражениями в фокусе, сознании и памяти каждого из свидетелей события.
Благодаря тому, что сериал разворачивается в один и тот же промежуток времени, но с точки зрения разных персонажей, мы то и дело становимся свидетелями тех же самых событий, однако увиденных и прочувствованных иначе. Важным становится не само событие, например, не сам чемпионский матч, а взгляд на него из множества разных личных историй.
Даже сами реплики, слова порой отличаются. Возьмём, для примера речь тренера к команде. Один герой ловит каждое слово, словно это проповедь, другой выхватывает лишь отдельные фразы, которые триггерят его актуальную боль, а для третьего это сплошное бла-бла-бла, прямо так и озвученное.😆
Мне нравится, что создатели случайно сделали это открытие эмпирическим путем, когда обсуждали между собой результаты общего созвона, и внезапно выяснилось, что у одного из режиссеров впечатления были вроде "боже мой, это катастрофа", а у второго "ну, вроде все хорошо".
Сравнение с "Головоломкой"
В сравнении "Головоломками", не смотря на более простую и детскую анимацию, тогда как в истории Райли кадры "внешнего" мира порой можно перепутать с фотографией, - "Победа" ощущается более взрослой по интонации.
Здесь немного другие задачи, очень многое надо сделать в сжатые сроки, у каждой серии свой герой, свое настроение, свой конфликт и своя визуальная метафора, которая к тому же не статична, меняется по ходу дела.
Кроме того, исправлены некоторые недостатки "Головоломки". Помните, я жаловался, что за мультяшками потерялась сама Райли? Тут такого не происходит, метафоры существуют не внутри персонажа, где живут своей жизнью, а чувствуются его непосредственной частью, продолжением, дополнением и продуктом его тела.
Пропала тема и со слишком уж унифицированном "пультом управления" и одинаковым набором эмоций у разных детей, взрослых и даже животных из первой "Головоломки", из-за чего франшиза сама себе невольно подставила ножку, к "новичкам" из второй части теперь ещё больше вопросов, начиная с того, а где они все были раньше.
Плюс сериал не боится затрагивать более сложные и мрачные темы, здесь больше раскрыты вина, стыд, страх, отвращение. Зачастую мы не можем их разделить, отдельные эмоции это всё-таки не более, чем психологический концепт, а для детей они тем более слабо дифференцированы, поэтому каждую метафору можно понимать как сгусток разных эмоций: вина, тревога, обида, грусть..
В итоге конфликты и чувства показаны более реалистично и более наглядно, мы больше не отвлекаемся на новых героев, рассуждая о том, почему у эмоций есть свои эмоции, почему эмоции разного пола, почему они такого цвета и прочие несущественные издержки (реальные вопросы зрителей к "Головоломке"), а можем сосредоточиться и точнее вникнуть в переживания героя, его внутреннее состояние, работу каждой отдельной психики.
Кай
Надо ещё упомянуть про эпизод с Кай. По задумке Кай изначально была девочкой-трансгендером, у нее была очень интересная метафора, олицетворяющая проблемный образ тела и тревожность по этому поводу, когда она буквально начинала распадаться на фрагменты.
Но тут вмешался Дисней и заставил всё переделать. Я вам рассказываю это не для того, чтобы вы искали следы изначального варианта в текущей версии, их там нет, эпизод полностью переработан, и все, что в нем показано, необходимо понимать в рамках текущего конфликта.
А просто чтобы продемонстрировать лицемерие Дисней, какое-то время вынужденного формально поддерживать woke - движение (предположительно, сложная история с банками, кредитами и рейтингами), но везде, где у него есть власть, идущего против этих принципов. Так что если вы доверяете каким-либо брендам, корпорациям, особенно крупным, декларирующим осознанность, экологичность и "ценности", изучите вопрос, как правило, всё упирается в деньги.
В случае с Пиксар, которым, похоже, действительно не все равно, им это уже дважды вышло боком. Сначала возмущенные сотрудники студии отстояли вырезанную было сцену поцелуя в "Баззе Лайтере", но из-за того, что это стало публичным скандалом и перетянуло на себя внимание, зрители забойкотировали картину. Теперь вот с Кай, когда стало известно о переделке эпизода, зрители уже с другой стороны баррикад заранее "отменили" сериал. Как они похожи, не смотря на разные флаги, верно? Все это грустно.
Цензура всегда начинается с малого и никогда не идёт творчеству на пользу. Я лично считаю, что если автор решил, что в его произведении необходимо изображение свастики или эрегированного пениса, значит, ему это необходимо, не ору просто по факту, а пытаюсь понять зачем и как это для истории работает.
Я не говорю, что эпизод с Кай плох или отражает не важную проблему, но он выглядел гораздо интереснее на эскизах, а Дисней получил прецедент залезания в творческий процесс, что совершенно точно поражение для нас всех.
Итого
В общем, пройдя производственный ад, переносы и сокращения, отмену второго сезона (Дисней, у тебя вообще глаза есть? ты реально это посмотрел и не увидел потенциала?), слабую и невзрачную рекламу, - Дисней+ вообще никогда не парится с продвижением, из-за чего о сериале мало кто слышал, а из тех, кто слышал, мало кто не прошел мимо, кому этот софтбол вообще упал?
"Победа и поражение" всё-таки существует и, безусловно, обладает собственным скромным обаянием. Посмотрите этот мультик, он этого заслуживает, он хорошо придуман и изо всех сил сделан так, чтобы хоть кто-то или что-то из него вас зацепило.
А ещё в сериале есть эпизодический сквозной персонаж, мелкий пацанчик с лимонадом, который, упившись им, на секунду впадает в транс и выдает загадочное мини-пророчество, непонятное в моменте тому, кто его слышит, но корректное постфактум. Это единственный фэнтезийный элемент, все остальное, как и в "Головоломке", не существует во внешней реальности.
Хотели бы второй сезон или согласны с Дисней? Спасибо! До следующего.
___
Лайк, подписка, комментарий, -
Ваша помощь для канала.🌿
