Рубен Фляйшер — американский режиссёр, продюсер и клипмейкер, родившийся 31 октября 1974 года в Вашингтоне, округ Колумбия. Его карьера началась в начале 2000-х годов с съёмок рекламных роликов для брендов вроде Burger King и Cisco, а также музыкальных видео для артистов, таких как M.I.A. и Electric Six. Фляйшер быстро завоевал репутацию благодаря своему динамичному стилю, сочетающему юмор, действие и визуальные эффекты. Его дебют в большом кино состоялся в 2009 году с хоррор-комедией "Зомбиленд", которая стала настоящим хитом и принесла ему признание. С тех пор Фляйшер снял несколько блокбастеров, включая супергеройский фильм "Веном" и адаптацию видеоигры "Анчартед". Несмотря на коммерческий успех многих работ, критики часто отмечают неравномерность его фильмографии: от остроумных комедий до разочаровывающих экшн-проектов. И вот недавно вышла новая часть франшизы "Иллюзия обмана", которая сразу же стала коммерчески успешной, и поэтому я решил разобрать его карьеру с помощью топа от худшего к лучшему. Ранжироваться фильмы будут по моему мнению, так что без обид.
7. Веном (2018)
Единственным светлым пятном в фильме "Веном" становится актёрская игра Тома Харди, который воплощает Эдди Брока с впечатляющей энергией и харизмой. Харди мастерски передаёт внутренний конфликт журналиста, потерявшего всё из-за расследования, и его слияние с инопланетным симбиотом Веномом выглядит органично и увлекательно. Взаимодействие между Эдди и Веномом — это настоящая изюминка: диалоги, где Харди озвучивает оба голоса, полны чёрного юмора, абсурда и динамики, напоминающей комедию о раздвоении личности. Например, сцены, где Веном комментирует действия Эдди или требует "голову" врагов, вызывают искренний смех благодаря акцентам, мимике и физической игре Харди, который использует захват движения для создания симбиота. Без Харди фильм потерял бы даже ту малую привлекательность, которая в нём есть, — его перформанс спасает от полного провала, делая моменты с Веномом единственными, за которыми стоит следить.
Однако минусы "Венома" перевешивают все возможные достоинства, делая картину хаотичным и разочаровывающим зрелищем. Сценарий полон шаблонов: корпоративный злодей (Риз Ахмед в роли Карлтона Дрейка) хочет завоевать мир с помощью симбиотов, но его мотивы плоские и предсказуемые, а сюжет скачет от одной сцены к другой без coherentной логики. Тон фильма неустойчив — он пытается быть то тёмной драмой, то комедией, то ужасом, но ни в одном жанре не преуспевает, оставляя зрителя в замешательстве. Визуальные эффекты, несмотря на бюджет в 100 миллионов долларов, выглядят устаревшими: симбиоты кажутся резиновыми, а боевые сцены, такие как погоня по Сан-Франциско, сняты с трясущейся камерой и быстрым монтажом, который делает действие неразборчивым. Другие актёры, включая Мишель Уильямс в роли Энн, кажутся потерянными — их персонажи недоразвиты, а романтическая линия притянута за уши. В целом, режиссура Рубена Фляйшера не справляется с материалом, превращая потенциально интересную историю антигероя в скучный блокбастер с упущенными возможностями.
В итоге, "Веном" — это упущенная возможность для Sony в создании собственной супергеройской вселенной, где амбиции не подкреплены качеством. Фильм страдает от слабого сценария, неравномерного темпа и отсутствия оригинальности, копируя элементы из "Дэдпула" или "Человека-паука", но без их остроты или шарма. Несмотря на коммерческий успех (сборы свыше 850 миллионов), он не оправдывает ожиданий фанатов комиксов Марвел, предлагая поверхностный взгляд на темы симбиоза и идентичности. Это картина, которая могла бы быть культовой, если бы не её многочисленные провалы в исполнении.
Оценка: 4/10.
6. Успеть за 30 минут (2011)
Фильм "Успеть за 30 минут" представляет собой типичную комедию с элементами криминала, где главный герой, обычный разносчик пиццы, попадает в абсурдную ситуацию с бомбой на шее и вынужден ограбить банк. Сюжет развивается предсказуемо, без особых поворотов, и хотя идея могла бы быть интересной, она тонет в шаблонных диалогах и поспешном монтаже. Актеры стараются, но их персонажи остаются плоскими, как картонные фигурки, не вызывая ни симпатии, ни отвращения.
Юмор в картине грубый, с обилием ругани и ситуаций, которые пытаются шокировать, но выходят скорее неловкими и не смешными. Хотя я люблю черный юмор, здесь он не достигает цели – шутки кажутся притянутыми за уши, без остроты или иронии, которая могла бы спасти положение. Вместо этого зритель получает набор клише про неудачников и преступников, которые быстро надоедают.
Техническая сторона фильма средняя: операторская работа не блещет, а саундтрек просто заполняет паузы, не добавляя атмосферы. Режиссер, видимо, хотел создать динамичный экшн, но в итоге все сцены погони и ограбления выглядят дешево, как в низкобюджетном видео. Единственный плюс – короткая продолжительность, которая не дает заскучать окончательно.
В целом, это проходное кино для тех, кто не ждет ничего особенного. Оно не раздражает сильно, но и не запоминается. Оценка: 5/10.
5. Зомбиленд: Контрольный выстрел (2019)
Фильм "Зомбиленд: Контрольный выстрел" продолжает историю выживших в мире, кишащем зомби, где главные герои – Коламбус, Таллахасси, Вичита и Литтл Рок – пытаются найти свое место в постапокалиптическом хаосе. Прошло десять лет после первого фильма, и персонажи перебираются в Белый дом, но вскоре Литтл Рок уходит с новым парнем, что запускает цепочку событий с погонями, новыми зомби и случайными встречами. На бумаге это звучит как логичное продолжение, но на деле картина вызывает сильное разочарование: она почти полностью копирует структуру оригинала, добавляя лишь пару новых элементов, которые не спасают от ощущения дежавю. Вместо свежего взгляда на жанр зритель получает пережеванный материал, где даже правила выживания повторяются без вдохновения.
Сюжет развивается лениво, повторяя мотивы первого фильма: дорожные приключения, стычки с зомби и внутренние конфликты группы. Новые персонажи, вроде Мэдисон или Невады, вводятся для разнообразия, но они кажутся картонными вставками, не добавляющими глубины. Эволюционирующие зомби – вроде "Т-800" или "Гомеров" – могли бы оживить историю, но их используют эпизодически, без настоящего воздействия на повествование. В итоге весь фильм ощущается как эхо оригинала: те же шутки про правила, те же динамики отношений, только растянутые и потерявшие остроту. Разочарование нарастает, когда понимаешь, что режиссер Рубен Флейшер не рискнул выйти за рамки проверенного, предпочтя безопасный повтор вместо инноваций.
Юмор в фильме заметно устарел, опираясь на грубые гэги, которые десять лет назад могли шокировать, а теперь вызывают лишь зевоту. Шутки про зомби, секс и насилие подаются без изящества – они грубые, но не смешные, как будто сценаристы решили, что повторение старых трюков сработает само по себе. Хотя я люблю черный юмор, здесь он выходит плоским: сцены с расчлененкой или абсурдными убийствами пытаются быть провокационными, но падают в пустоту, не вызывая ни смеха, ни отвращения. Вместо остроумных отсылок зритель получает набор клише, которые быстро надоедают, подчеркивая, насколько жанр комедийного хоррора эволюционировал за эти годы, а этот сиквел – нет.
Актерский состав старается вытянуть материал: Вуди Харрельсон в роли Таллахасси все еще харизматичен, но его персонаж повторяет те же трюки, не развиваясь. Джесси Айзенберг, Зои Дойч и Эмма Стоун играют ровно, но без искры – их химия угасла, а диалоги звучат механически. Технически фильм средний: экшн-сцены с погонями и перестрелками сняты динамично, но без wow-эффекта, а спецэффекты на зомби выглядят бюджетно. Саундтрек с рок-хитами пытается добавить энергии, но в итоге только маскирует отсутствие свежести в монтаже и темпе, который местами провисает.
В целом, "Зомбиленд: Контрольный выстрел" – это разочаровывающий сиквел, который мог бы быть лучше, если бы не полагался на повторения и устаревшие шутки. Он не проваливается полностью, но и не предлагает ничего запоминающегося, оставляя ощущение упущенной возможности. Для фанатов оригинала это может сойти за ностальгию, но для остальных – пустая трата времени. Оценка: 5,5/10.
4. Иллюзия обмана 3 (2025)
Смотреть можно, не втыкая вилку в глаз, — уже достижение. Два часа пролетают, как деньги на премьере: быстро и без сожаления. Но господи, как же тут всё по-дурацки. Новые персонажи — это просто позор. Героиня Арианы Гринблатт должна быть «будущим франшизы», а на деле — ходячий тиктокерский шаблон: дерзит, закатывает глаза, говорит «literally» каждые пять секунд. Через неделю вы не вспомните даже её имя. Остальные новички — вообще фон, их можно было заменить картонками с надписью «молодёжь».
Юмор — отдельный круг ада. Это когда взрослые дяди и тёти в 2025 году шутят про «пук-скок-ой-я-упал». Вуди Харрельсон пытается спасти ситуацию сарказмом, но даже он в какой-то момент сдаётся и просто смотрит в камеру с видом «я получаю за это миллион, я получаю за это миллион».
Логика? Какая логика? Сцена со стеклянным кубом — это когда сценаристы явно поспорили «а давайте сделаем что-то настолько тупое, что зрители просто онемеют». Финальный твист — это уже не твист, а плевок в лицо. Я серьёзно сидел в зале и шептал: «Ребят, вы издеваетесь?». И главное — магия. Которой нет. Это просто дорогой CGI-порнозавр, который рычит, машет хвостом и делает вид, что он настоящий дракон. В 2013-м это ещё можно было простить, в 2025-м — уже просто смешно.
Но, чёрт возьми, старый каст всё ещё тащит этот тонущий корабль на своих харизматичных плечах. Айзенберг всё так же идеален в роли надменного гениального мудака, Харрельсон — король самоиронии, Франко и Каплан — по-прежнему милая парочка, которую хочется усыновить. Морган Фриман просто сидит и читает текст — и этого хватает, чтобы сцена стала в три раза лучше.
Есть пара твистов, от которых реально «о, а вот это зачёт». Есть сцены, снятые так красиво, что аж злится, что они в этом фильме. Есть саундтрек, от которого хочется встать и пойти грабить казино. И главное — скучно не бывает. Это как смотреть, как пьяный друг пытается показать карточный фокус на дне рождения: криво, косо, но оторваться невозможно.
Итог: «Иллюзия обмана 3» — это дорогой, яркий, абсолютно бессмысленный цирковой номер, который ты досматриваешь только потому, что старые артисты всё ещё умеют держать зал. Это не возвращение к форме, это просто «ну ладно, не так стыдно, как в прошлый раз».
Оценка: 5,8 из 10.
То есть ровно настолько, чтобы не жалеть о потраченных двух часах, но и чтобы никогда больше не пересматривать.
3. Анчартед: На картах не значится (2022)
Фильм "Анчартед: На картах не значится" – это экранизация той самой видеоигровой серии, где Том Холланд в роли Нейтана Дрейка носится по миру в поисках золота Магеллана, а Марк Уолберг играет его напарника Салли, который выглядит так, будто только что вышел из спортзала после неудачного свидания. Они крадут артефакты, дерутся с злодеями вроде Антонио Бандераса в роли богатого психопата, и всё это под соусом загадок и предательств. Режиссер Рубен Флейшер явно хотел сделать что-то вроде "Индианы Джонса" для поколения TikTok, но получилось нечто средненькое – не шедевр, но и не полный провал, который хочется выкинуть из памяти, как вчерашний фастфуд.
Плюсы здесь заметны сразу: актеры стараются, и Холланд прыгает по экрану с такой энергией, будто кофеин у него в венах вместо крови. Его дуэт с Уолбергом иногда искрит, особенно в сценах, где они перебрасываются колкостями, – это как смотреть на двух друзей, которые спорят, кто круче в видеоигре. Экшн-сцены – сплошной адреналин: падение с самолета или погоня на кораблях заставят вас вжаться в кресло, а визуальные эффекты не дают фильму выглядеть как дешевая подделка. В общем, если вы хотите просто расслабиться и не думать о смысле жизни, это подойдет – как попкорн без лишней соли.
Но минусы тоже не спрятать: сценарий – это сборная солянка из клише, где предательства выскакивают из ниоткуда, как прыщи у подростка, а повороты сюжета предсказуемы, словно маршрут автобуса. Персонажи плоские, как блины: злодеи жадные до тошноты, а второстепенные герои, вроде Софии Али в роли Хлои, появляются, чтобы сказать пару фраз и исчезнуть, не оставив следа. Фанаты игр могут покривиться от изменений в лоре – это как если бы в пиццу добавили ананасы без предупреждения. Диалоги иногда скатываются в банальщину, и вы ловите себя на мысли: "А это вообще смешно или просто неловко?"
Техника на уровне – оператор не спотыкается, монтаж держит темп, но зеленый экран иногда выдает себя, делая локации искусственными, как декорации в школьном спектакле. Саундтрек бодрый, с треками, которые подгоняют действие, но ничего такого, что вы будете напевать потом. Флейшер мог бы рискнуть и добавить больше безумия, вместо того чтобы играть по правилам голливудского конвейера, – а так фильм выходит конструктивным, но без огонька, как рецепт из поваренной книги без специй.
В итоге это кино для тех, кто не ждет откровений, а просто хочет убить пару часов на приключения без головной боли. Плюсы в динамике и актерах спасают от минусов в сюжете, но общий баланс – на троечку с плюсом. Можно посмотреть, если ничего лучше нет, но не ждите, что оно изменит вашу жизнь. Оценка: 6/10.
2. Охотники на гангстеров (2013)
Фильм "Охотники на гангстеров" – это криминальный триллер 2013 года от режиссера Рубена Флейшера, где в Лос-Анджелесе 1940-х годов отважный сержант Джон О'Мара (Джош Бролин) собирает тайный отряд копов, чтобы свергнуть мафиозного босса Микки Коэна (Шон Пенн). В команду входят такие колоритные типы, как крутой ковбой Джерри Вутерс (Райан Гослинг), который флиртует с подругой Коэна (Эмма Стоун), и другие ребята, готовые размахивать кулаками и пистолетами. Сюжет мчится вперед с перестрелками, интригами и моральными дилеммами, пытаясь передать атмосферу нуарного Голливуда, но в итоге выходит нечто вроде стилизованного комикса – не слишком глубоко, но с блеском ретро-автомобилей и костюмов, которые выглядят так, будто их только что сшили для костюмированной вечеринки.
Плюсы картины заметны в актерском ансамбле и визуальном размахе: Шон Пенн в роли Коэна – это чистый гангстерский шарм, с гримом, который делает его похожим на злого клоуна из старых мультиков, и он жует декорации с аппетитом. Райан Гослинг добавляет легкости своим фирменным взглядом "я слишком крут для этого", а Эмма Стоун искрит в романтических сценах, напоминая, почему она – королева экранной химии. Экшн-сцены динамичны, с пулями, летящими в замедленной съемке, и это держит в напряжении, как хорошая игра в пейнтбол – больно, но весело. В целом, если вы фанат стилизованного насилия в духе "Грязного Гарри" с примесью гламура, здесь есть чем насладиться.
Минусы, однако, кроются в сценарии и глубине: сюжет предсказуем, как маршрут туристического автобуса по Лос-Анджелесу, с поворотами, которые видны за милю, и персонажами, которые остаются картонными фигурками – герои хорошие, злодеи злые, без нюансов. Диалоги иногда скатываются в клише, вроде "мы возьмем этого ублюдка", и вы ловите себя на мысли: "А где здесь оригинальность?" Отряд копов мог бы быть интереснее, если бы их личные истории не были такими шаблонными, как меню в фастфуде. Фильм пытается балансировать между серьезностью и развлечением, но иногда выходит слишком кровавым для комедии и слишком легковесным для драмы.
Техническая сторона на уровне: операторская работа передает блеск ночного города с неоновыми огнями и тенями, а саундтрек с джазовыми мотивами добавляет атмосферы, хотя и не запоминается надолго. Спецэффекты в перестрелках солидные, без заметных огрехов, но монтаж местами рваный, как будто режиссер спешил на следующую съемку. Флейшер мог бы добавить больше стиля в диалогах или глубины в отношениях, чтобы избежать ощущения, что это просто красивая обертка без конфеты внутри – конструктивно, стоит подумать о балансе между экшеном и характером для будущих проектов.
В итоге "Охотники на гангстеров" – это нейтральный попкорн-муви, который подойдет для вечера, когда хочется чего-то зрелищного без головной боли от философии. Плюсы в актерах и динамике перевешивают минусы в предсказуемости, но общий результат – на уровне "сойдет, но не вау". Можно посмотреть, если ничего круче нет, но не ждите, что оно перевернет ваш мир. Оценка: 6,5/10.
1. Добро пожаловать в Зомбиленд (2009)
Фильм "Добро пожаловать в Зомбиленд" – это взрывная комедия ужасов 2009 года от режиссера Рубена Флейшера, где в мире, захваченном зомби, робкий Коламбус (Джесси Айзенберг) следует своим строгим правилам выживания, пока не встречает безбашенного Таллахасси (Вуди Харрельсон), который ищет последний твинки в апокалипсисе. К ним присоединяются хитрые сестры Вичита (Эмма Стоун) и Литтл Рок (Абигейл Бреслин), и вся компания мчится через Америку в поисках безопасного места, попутно раздавая зомби "двойные тапы". Это не просто зомби-фильм, а остроумный роуд-муви с кучей гэгов, где апокалипсис выглядит как веселая прогулка с перерывами на мороженое – ну, или на расчлененку. Флейшер мастерски смешивает кровь и юмор, делая картину идеальной для тех, кто любит, когда зомби не только кусают, но и смешат до икоты.
Плюсы здесь бьют через край: юмор острый, как бейсбольная бита Таллахасси, с правилами Коламбуса, которые стали мемами – "проверяй заднее сиденье" и "наслаждайся мелочами" добавляют шарма и философии в хаос. Актеры – сплошное наслаждение: Харрельсон в роли ковбоя-убийцы зомби сияет харизмой, Айзенберг идеально играет невротика, а Стоун и Бреслин добавляют женского шарма и хитрости, делая группу настоящей семьей неудачников. Экшн-сцены динамичны и креативны – от замедленных убийств зомби до эпичной финальной битвы в парке аттракционов, где аттракционы становятся оружием. В общем, если вы хотите посмеяться над концом света, это ваш билет – с попкорном и без зомби под креслом.
Минусы, конечно, есть, но они мелкие, как зомби-карлик: сюжет иногда предсказуем, как маршрут зомби к свежим мозгам, без глубоких поворотов, и некоторые шутки опираются на клише жанра, которые могли бы быть свежее. Романтическая линия между Коламбусом и Вичитой развивается мило, но без особой глубины – это больше флирт, чем драма. Конструктивно, фильм мог бы добавить больше фоновых деталей о мире зомби, чтобы апокалипсис не казался просто декорацией для гэгов, но в целом это не портит веселья, а только подчеркивает, что это комедия, а не "Ходячие мертвецы".
Техническая сторона на высоте: операторская работа ловит каждый взрыв и прыжок с энергией, саундтрек с рок-хитами добавляет драйва, а спецэффекты на зомби выглядят круто, без лишней дешевизны – они гнилые, но убедительные. Монтаж быстрый, как зомби на кофеине, держит темп без провисаний. Флейшер мог бы поэкспериментировать с камерой в тихих моментах, чтобы добавить напряжения, но его стиль идеально подходит для легкого, юмористического тона – это как если бы "Шон из мертвецов" встретил "Дорожное приключение".
В итоге "Добро пожаловать в Зомбиленд" – это свежий глоток в жанре зомби-комедий, где плюсы в юморе и актерах перекрывают мелкие минусы, делая фильм отличным выбором для веселого просмотра в компании. Он конструктивно показывает, как смешать ужасы и смех, и оставляет послевкусие – захочется пересмотреть правила выживания в реальной жизни. Оценка: 8,5/10.
Всё, конец.