Когда я увидел анонс фильма «Простоквашино» с премьерой 1 января 2026 года, первая мысль была простая — «Опять переснимают?» Потом, конечно, включился режим любопытства: а как они это сделают? Как оживят на экране мир, который мы все знаем по тёплым, чуть наивным кадрам советского мультфильма?
С одной стороны — о, это же Простоквашино! Тот самый уютный мир, где кот рассуждает о хозяйстве, пёс мечтает о фоторужье, а почтальон Печкин вечно чем‑то недоволен. С другой — live‑action‑адаптация? Современные актёры? CGI‑животные? Звучит как эксперимент, в котором легко перегнуть палку: добавить лишнего, переиграть, потерять ту самую интонацию.
Ведь «Простоквашино» — не просто мультфильм. Это культурный код, тихий гимн деревенскому уюту и детской мечте о свободе. И вот теперь его переносят на большой экран. С бюджетом. С звёздами. С компьютерной графикой.
Что из этого выйдет? Покажет время. Но уже сейчас есть о чём поговорить: от выбора режиссёра до любопытных деталей со съёмочной площадки. Давайте посмотрим, как команда фильма пытается совместить старую добрую сказку с современными кинореалиями — и не потерять при этом душу истории.
Сюжет «Простоквашино»
Сценарий фильма базируется на первых частях мультипликационной трилогии о Простоквашино. Действие разворачивается в советское время: мальчик по прозвищу Дядя Фёдор живёт с родителями в типовой городской многоэтажке. Он очень любит животных, однако его строгие родители категорически против того, чтобы завести дома кого‑нибудь хвостатого или лохматого.
Тогда Дядя Фёдор по совету кота Матроскина, живущего в его подъезде, решает уехать в деревню Простоквашино, где сможет вопреки всем запретам завести любую живность. По пути мальчик с котом знакомятся с говорящей дворнягой Шариком и принимают его в свою компанию. В деревне троица находит заброшенный деревянный дом, где обустраивает быт.
По заявлениям создателей, в картину также будут включены отдельные мотивы из «Каникул в Простоквашино», что позволит расширить повествование и добавить знакомые зрителю детали.
Такой подход выглядит логичным: он сохраняет ядро оригинальной истории, одновременно предлагая немного расширенную версию событий. Ну, по крайней мере, надеюсь, что «расширение» не превратится в «а давайте добавим робота‑почтальона и дрон‑молокозавр».
Режиссёр и команда: кто ведёт корабль «Простоквашино»
Режиссёром картины выступает Сарик Андреасян. В его фильмографии — разножанровые работы, среди которых «Землетрясение» (2016), «Непрощённый» (2018), «Онегин» (2024), а также успешные семейные проекты — «Манюня в кино» (2021) и «Домовёнок Кузя» (2024).
Опыт работы с драматическими, историко‑биографическими и семейными сюжетами может сказаться на тональности новой экранизации: возможно, фильм обретёт чуть более «взрослый» оттенок по сравнению с мультипликационным первоисточником. Хотя, честно говоря, я бы предпочёл «детский» оттенок — всё‑таки это «Простоквашино», а не «Онегин‑2: деревенский сезон».
Продюсерами выступили Сарик и Гевонд Андреасяны, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Борис Ханчалян и другие. Производство ведут «Кинокомпания братьев Андреасян» (К.Б.А.), телеканал «ТНТ» и киностудия «Союзмультфильм». Дистрибьютор — «Атмосфера кино».
Выбор режиссёра и продюсерской команды, уже имеющей опыт масштабных постановок, говорит о серьёзном подходе студии к проекту. При этом остаётся вопрос, насколько стилистика Андреасяна совпадёт с наивно‑лиричной атмосферой оригинального «Простоквашино». Ну, знаете, как если бы «Иронию судьбы» переснимал режиссёр боевиков — в теории можно, но зачем?
Актёрский состав «Простоквашино»: кто сыграет любимых героев?
В фильме задействован широкий актёрский ансамбль — от исполнителей главных ролей до артистов второго плана и эпизодических персонажей. И, судя по списку, кастинг‑директор явно решил: «А давайте возьмём всех, кто хоть раз засветился на экране — вдруг получится магия?»
Главные роли:
- Роман Панков — Дядя Фёдор. Десятилетний актёр, известный по проекту «Денискины рассказы» (2024), призван передать «взрослость» героя, за которую его и прозвали Дядей. Надеюсь, он не начнёт рассуждать о криптовалюте и ипотеке — всё‑таки 1970‑е на дворе (по сюжету).
- Иван Охлобыстин — почтальон Печкин. Актёр с ярко выраженной харизмой, способный добавить персонажу узнаваемые интонации и юмор. Хотя, если он вдруг начнёт цитировать Ницше — это будет неожиданно.
- Лиза Моряк — мама Дяди Фёдора. Актриса подчёркивает семейную линию сюжета; по её словам, для неё было большой ответственностью «оживить» этот культовый образ, сохранив его многогранность. Главное, чтобы многогранность не превратилась в «мама‑супергероиня, спасающая мир от инопланетян».
- Павел Прилучный — папа Дяди Фёдора. Актёр отмечал, что команда стремилась сделать персонажа максимально похожим на анимационного прототипа — передать его пластику и интонации. Ну, если папа вдруг начнёт делать сальто и петь рэп — это явно не то, о чём говорил Прилучный.
- Антон Табаков — озвучка кота Матроскина. Сын Олега Табакова, озвучившего Матроскина в оригинале, дарит голосу персонажа узнаваемую тональность. Приятно, когда преемственность — не просто слово из пресс‑релиза.
- Павел Деревянко — озвучка пса Шарика.
- Дарья Блохина — озвучка галчонка Хватайки.
Роли второго плана и эпизоды:
- Татьяна Орлова (Тамара Львовна из «Папиных дочек») — соседка Дяди Фёдора. Видимо, чтобы добавить нотку «соседского любопытства» в духе «а у вас точно корова не сбежит?».
- Владимир Сычёв — участник ряда эпизодов.
- Марина Федункив — проводница в поезде. Интересно, будет ли она рассказывать байки про «как я в Простоквашино ехала»?
- Тимур Батрутдинов — эпизодическая роль. Надеюсь, без стендапа про «современное Простоквашино».
- Алексей Маклаков — участие в сценарных эпизодах.
- Роза Хайруллина — роль в одном из ключевых эпизодов.
- Ирина Темичева — участие в съёмках.
- Александр Лыков — эпизодическая роль.
- Светлана Немоляева — участие в проекте.
- Оксана Симонова — продавец новогодней продукции.
- Ирина Княжева — продавец цветов.
- Анастасия Фёдорова (III) — продавец семечек.
Состав выглядит сбалансированным: в нём сочетаются опытные артисты и молодые исполнители, что потенциально позволяет сохранить баланс между ностальгическим и современным восприятием. Хотя, конечно, если все продавцы начнут петь хором — это уже будет мюзикл, а не «Простоквашино».
Съёмки «Простоквашино»: как создавали деревню мечты
Фильм представляет собой live‑action‑адаптацию: реальные актёры взаимодействуют с анимированными персонажами. Такой формат требует высокого уровня компьютерной графики — особенно в проработке животных.
Интересные факты со съёмок:
- Для сцены с коровой создатели сначала завели настоящее животное, но, не сумев добиться нужного «актёрского» результата, решили нарисовать корову с помощью CGI. Ну, знаете, коровы — они такие: либо слишком серьёзные, либо слишком смешные.
- В Подмосковье специально построили целую деревню Простоквашино: с почтой, домом Дяди Фёдора, жилищем профессора Сёмина и другими строениями. Представьте: целый мир ради одного фильма! Теперь я понимаю, почему съёмки стартовали ещё в июне 2024 года — тут и за год не управишься, если строить всё с нуля.
- Несколько эпизодов сняли в августе 2025 года в локации «Витебский вокзал» кинопарка «Москино» — например, сцены с поездом и отъездом родителей. Видимо, настоящий вокзал для такого масштаба оказался «недостаточно киношным».
- Озвучивание животных стало отдельной задачей: Антон Табаков старался повторить интонации отца, а Павел Деревянко искал «собачий» тембр для Шарика. Интересно, сколько чашек кофе они выпили, пытаясь найти тот самый «гав»?
- На съёмочной площадке использовали комбинированные технологии: живые актёры в костюмах и реквизите, а животные — полностью цифровые. Создатели признаются: сложнее всего было добиться естественного взаимодействия между реальными и CGI‑персонажами. Я бы на их месте тоже волновался: вдруг кот Матроскин решит «переиграть» человека?
Создатели заявляют, что картина рассчитана как на детскую, так и на взрослую аудиторию. Для детей это возможность увидеть знакомых героев в новом формате, для взрослых — повод вспомнить детство.
Однако реализация этой задумки потребует тонкого баланса: слишком яркая «современность» может разрушить атмосферу оригинала, а чрезмерная ностальгия — сделать фильм неинтересным для новых поколений. В общем, классика жанра: «как угодить всем и не сойти с ума».
Выход «Простоквашино» 1 января 2026 года — событие, которое привлечёт внимание широкой аудитории. С одной стороны, проект опирается на проверенный сюжет и узнаваемых персонажей, с другой — использует современные технологии и актёрские решения.
Ключевые факторы успеха:
- Сохранение духа оригинальной истории (а не превращение её в «Простоквашино: перезагрузка»). Важно, чтобы фильм не стал просто «костюмированной версией» мультика, а передал ту самую атмосферу: неторопливый ритм деревенской жизни, наивную мудрость героев, лёгкую иронию над бытовыми ситуациями. Если вместо этого мы увидим гипертрофированный юмор или навязчивые отсылки к современности — это будет провал.
- Качественная работа с компьютерной графикой (чтобы кот Матроскин не выглядел как кот из «Шрека», но и не как резиновая игрушка). Анимационные животные — главный риск проекта. Они должны быть узнаваемыми, но живыми, с естественной мимикой и пластикой. Если CGI‑Матроскин начнёт моргать слишком часто или улыбаться «не так» — зритель сразу почувствует фальшь.
- Убедительная игра актёров, особенно в передаче «советского» колорита (надеюсь, никто не начнёт говорить с акцентом из 2020‑х). Персонажи «Простоквашино» — не просто типажи, а характеры с тонкими нюансами. Печкин — не просто ворчливый почтальон, а человек с внутренним достоинством; мама Дяди Фёдора — не просто строгая родительница, а женщина, которая переживает за сына. Если актёры утрируют или осовременивают своих героев, это разрушит магию.
- Естественность взаимодействия живых актёров и CGI‑персонажей. Это технический вызов: камера, свет, композиция должны быть выстроены так, чтобы зритель не замечал «склеек». Если Шарик будет выглядеть объёмнее, чем Павел Прилучный рядом с ним, — это провал.
Пока рано ставить оценки — до премьеры ещё чуть больше месяца. Но уже сейчас видно: команда проекта понимает масштаб ответственности. Они не пытаются «перепридумать» классику, а стараются бережно перенести её на новый носитель.
С одной стороны, это внушает надежду. С другой — заставляет нервничать: ведь чем выше ожидания, тем больнее разочарование.
Так что 1 января 2026‑го мы все вместе проверим: получилось ли у создателей сохранить то самое «простоквашинское» волшебство. Или, может, даже немного приумножить его — для нового поколения зрителей.
А вы как думаете? Будете смотреть?