14 ноября на платформе Youku вышли первые четыре серии древнекостюмной драмы «凤凰台上» («Восхождение на башню фениксов») с Жэнь Цзялунем (任嘉伦) и Пэн Сяорань (彭小苒) в главных ролях. Ожидания были огромными — ещё на этапе съёмок проект называли сочетанием атмосферности и трагичности. Однако реальный старт обернулся неожиданным: зрители разделились буквально пополам, а обсуждение в сети превратилось в горячий спор о том, что же произошло — неудачная работа или просто не та цельвая аудитория?
При этом главное, что обсуждают прямо сейчас — это игра Жэнь Цзялуна, качество постановки и удивительно «короткометражный» стиль монтажа, который многие пользователи сравнили с вертикальными мини-дорамами. Давайте разберёмся подробнее.
Коротко о сюжете: романтика, интриги и внезапные откровения
Основой сериала стал роман Се Лоунан «Моя императрица». Пэн Сяорань играет линцянскую героиню Лин Цанцан, создавшую собственный праведный орден Фэнлайгэ. Жэнь Цзялунь — молодой император Сяо Хуань, который под видом странствующего воина Бай Чыфаня отправляется в народ расследовать беспорядки. Судьба сталкивает двух героев, и вскоре между ними возникает чувство, обещающее стать сильным, почти фатальным. Но всё рушится, когда раскрывается её происхождение — дочь могущественного первого министра, политического противника императора… а ещё будущая невеста самого Сяо Хуаня.
Классический конфликт? Да. Но как-будто мы ожидали большего: глубины, а не спринтерского забега между «люблю — ненавижу — венчание — стекло».
1. Сюжет как короткое видео: динамика, которая разозлила и… зацепила
Первым серьёзным поводом для критики стало чрезмерно быстрое развитие событий.
Сериал вместил в четыре серии то, что обычно растягивается на десять:
- знакомство героев
- совместные приключения
- романтическое притяжение
- недопонимания
- трагический перелом
- резкое охлаждение отношений
«Это всё похоже на нарезку из коротких драм, где события прыгают быстрее, чем зритель успевает моргнуть», — пишут комментаторы.
И действительно, сценарий буквально скользит по верхам: конфликтов много, но они почти не проживаются. Любовная линия превращается в набор драматических клише: «убийство учителя», «враждебные семьи», «вынужденный брак», «вчера свадьба — сегодня отвар для предотвращения беременности». Гротеск? Возможно. Но, нужно признать, часть аудитории именно это и подкупило: «чем абсурднее и быстрее, тем смотрибельнее»— как выразилась одна зрительница.
Кому-то нравятся сюжеты, где включаешь мозг лишь наполовину и просто смотришь, куда ветер повествования тебя понесёт.
2. Главный спор: игра Жэнь Цзялуна — стиль, маска или уже шаблон?
Ни один пункт обсуждения не разделил публику настолько, как актёрская подача Жэнь Цзялуна.
Одни называют его игру «холодно-сдержанной, благородной и загадочной». Другие критикуют за «одно и то же выражение лица, постоянный хмурый взгляд и слабые эмоциональные переходы».
Этот подход даже получил в сети шуточное название: «метод холодного лица и сведённых бровей».
В защиту актёра стоит сказать: для жанра древнекостюмных ромком-драм этот стиль довольно типичен. Он словно говорит зрителю: «я спокоен, силён, благороден, но ранимый внутри», а именно такое амплуа любят фанаты айдолов. Но для тех, кто хочет видеть многослойность эмоций — такой вариант может показаться неубедительным.
Интересно, что даже те, кто любит Жэнь Цзялуна, признают: «в облике Бай Чыфаня он действительно выглядит старомодно». То ли неудачный макияж, то ли слишком высокий хвост с «восьмёркой» на лбу, но образ почему-то не работает так, как должен был. Иногда даже кажется, что причёска живёт своей отдельной жизнью (простите за шутку, но я правда не удержалась).
3. «Звук идёт отдельно от губ»: дубляж и проблемы с эмоциями
Один из самых болезненных пунктов — озвучка.
Сложно не заметить, что голоса актёров звучат как будто отдельно от происходящего. Чрезмерно «студийная», без отражений, без атмосферы — она создаёт эффект «наложенного поверх видео».
А разрыв между интонацией и мимикой вызывает тот самый эффект «картинка отдельно, звук отдельно», в итоге зритель не успевает погрузиться в эмоции.
4. Монтаж, как в презентации: слишком прямой ракурс и «PPT-переходы»
Один из самых популярных мемов о сериале — скриншот с подписью:
«Нажмите F5, чтобы продолжить показ слайдов“».
Причина проста: монтаж выглядит резким, переходы — механическими, а камера часто застывает на статичных крупняках. Этим «Восхождение на башню фениксов» действительно напоминает короткие сериалы, снятые по ускоренной схеме производственного конвейера.
Это не значит, что сериалы обязаны быть сняты «как кино», но определённая плавность и ритм всё же ожидаются. Здесь же — постоянное ощущение «поспешности».
Я бы сказала даже немного по-другому: сериал словно боится задержаться на одной эмоции, будто думает, что зритель убежит, если кадр продержится больше четырёх секунд.
5. И всё же — успех? Netflix говорит «да»
Ирония ситуации в том, что несмотря на шквал критики, сериал стремительно ворвался в топ Netflix, попав в десятку самых просматриваемых сразу после премьеры. Это редкий случай, когда проекты получают низкие внутренние оценки, но всё равно прекрасно заходят широкой аудитории.
Возможно, часть зрителей смотрит его «ради расслабления», часть — ради актёров, а кто-то — просто чтобы понять, вокруг чего весь шум. Но факт остаётся фактом: проект привлекает внимание.
«Восхождение на башню фениксов» — это типичный, даже эталонный представитель древнекостюмного айдол-жанра: много эмоций, много любви, много боли и мало пространства между сценами. Он не про реализм или глубину, он про ощущения. Но вот любят ли сегодня такие ощущения — вопрос сложный.
Мы стали слишком требовательными, слишком избалованными более качественным контентом, и немного устали от повторяющихся схем. Возможно, сериал просто вышел на год-два позже, чем следовало.