Два театральных вечера случились у меня в нынешнем ноябре, благодаря фестивалю искусств «Ржевская осень» и премьерам творческого объединения «Рампа» Дворца культуры. Следует отметить, что это совершенно особенные спектакли, на которых ты забываешь, что живёшь в маленьком провинциальном городе. Уровнем исполнения актерами «Рампы» своих крайне непростых ролей хочется гордиться. Как и восхищаться талантом этих влюблённых в театр людей! Ведь такие постановки требуют огромных энергетических затрат, душевных и физических сил. Могу себе представить, сколько часов репетиций, переживаний, «бодрых разными мыслями и размышлениями» ночей предшествовали премьерам. Впрочем, обо всем – в порядке очереди…
***
Начну с того, что для меня пьеса Анны Донатовой «Телемама» стала открытием. В ней идет речь об одном дне из жизни Надежды Лаврентьевой, бывшей звезды Центрального телевидения, которая посвятила работе всю свою жизнь. Она вела на ЦТ самые популярные передачи для детей и взрослых, её любили и считали членом своей семьи почти все жители страны. Только её собственная дочь отказалась от «всехней» «телемамы», только её муж ушёл от общей «тележены», только её собственная мать даже не удостоилась чести быть похороненной вечно занятой «теледочкой»…
Письма из прошлого принесут осознание «вывернутости наизнанку» всей системы жизненных ценностей. Прототип пьесы – Валентина Леонтьева, ведущая таких популярных передач, как «В гостях у сказки», «Голубой огонек», «От всей души»…
Признаюсь: этот спектакль потряс меня настолько глубоко, что невольно возникло ощущение: меня распороли, перекроили и заново сшили. Такая исповедальная глубина у этой уникальной постановки!.. Она актуальна для всех возрастов, особенно для поколений отцов/матерей и их детей, особенно если вы испытываете реальные трудности в воспитании подрастающего поколения... Перед нами – яркий, умный, точный по форме и глубокий по содержанию образец новой драматургии.
В пьесе поднимаются очень важные проблемы – такие, как взаимопонимание между близкими людьми, блестящая карьера и ее обратная сторона, потребность каждого из нас любви – материнской, женской... Актриса Ольга Машкова великолепно передала, прожила этот непростой текст драмы. А режиссер-постановщик Ольга Кресницкая сделала все возможное, чтобы у каждого зрителя был свой, личный, особенный отклик на происходящее на сцене.
Играть драму без искусственных эмоций и «заламывания рук» – огромная работа души, великая самоотдача, за что низкий поклон двум Ольгам, взявшимся представить зрителю такой материал. Ставлю многоточие неслучайно: после этого спектакля всем нам будет о чем задуматься...
***
Спустя неделю состоялся второй театральный вечер. Трогательная, наивная и удивительно целомудренная история, которая заставляла зрителей то смеяться, то плакать, а главное – искренне сопереживать происходящему на сцене. В спектакле задействованы всего три человека, но они задают сюжету такую мощную динамику, что она захватывает, словно в блокбастере.
Спектакль, созданный по мотивам пьесы Владимира Лидского «Дурочка и зэк», носит название «А ты меня любишь?». Уже выходя из зрительного зала, поймала себя на мысли о том , что этот вопрос в названии постановки может задать себе каждый, поскольку всем нам жизненно необходимы любовь, тепло, внимание! Ведь эта любовь и есть мотив, энергия, смысл жизни. Тогда и основной посыл режиссёра стал еще более отчётливым.
Светлана Бочкова исполнила главную роль – она сыграла женщину с инвалидностью, которую получила после аварии, случившейся еще в юности. Поскольку у нее есть проблемы с головой, ее считают дурочкой. Но ведь есть и другой смысл у этого слова: так ласково обращаются к маленькому беззащитному существу. А дурочка у Бочковой именно такая, и у нее было все, чем должен обладать умный человек: доброта, сострадание, любознательность, большое сердце… Персонаж получился настоящим и очень понятным в своём болезненном одиночестве. Человеческая доброта при ближайшем рассмотрении практически не имеет границ…
Если говорить о Сергее Дрожжине, чей зэк невероятно харизматичен и обаятелен, то ему наверняка верил весь зрительный зал, даже когда звучавшая со сцены ложь доходила до абсурда. Как удалось произвести столь крепкий эмоциональный захват аудитории? Это вполне серьёзные вещи или просто тонкий юмор? Откуда взялся этот творческий опыт - играть на уровне правды?..
Третья часть спектакля. Все зрители находятся в напряжении – чем же дело закончится? Но автор не дает пьесе скатиться в жанр сказки, и воздушные замки рушатся под напором правды жизни в лице тети, успешно сыгранной Ольгой Машковой. Так что чуда, увы, не произошло…
В обоих спектаклях музыка, которая обычно весьма эмоционально влияет на зрителя, звучит редко. Я видела и другие работы «Рампы», но там все было по-другому. На этот раз на сцене правит бал режиссура смыслов. На этот раз в центре режиссёрских исследований Ольги Кресницкой – человек и общество. Это отлично сшитые спектакли, сыгранные ,на мой взгляд , просто блестяще! Так что, если будет возможность, спешите увидеть!
Надежда БЕЛОВА.
Фото из архива ДК.