Вальс — это изящный парный танец 19 века, оживаемый трёхдольным ритмом и умеренно-быстрым темпом, где плавное вращение сливается с мягким движением вперёд, как будто влюблённые плывут сквозь время. Зародившись в бальных залах, он вскоре покорил сердца всей Европы, став не только символом светского общения, но и излюбленной формой лирического выражения в профессиональной музыке...
Ох, что же это я... Зачем я вам рассказываю это глупое определение? Ведь вальс не требует слов — он говорит языком трепета.
Спросите, кто такой Шопен и Шуберт?
Расскажу, не волнуйтесь)
Фредерик Шопен: поэт фортепиано
Фредерик Франциск Шопен (1810–1849) — не просто композитор, а голос романтизма, воплощённый в звуке. Родившись в тихой польской деревушке Желязова-Воля, он с детства слышал в сердце ритмы родины: мазурок, полонезов, народных напевов. Но именно в Париже — городе света, изгнания и вдохновения — его музыка обрела крылья, превратившись в исповедь одиночества, ностальгии и безмерной лирической грации.
Шопен почти никогда не писал для оркестра — его мир был заключён в клавишах. Фортепиано стало его голосом, глазами, слезами и смехом. Он не сочинял музыку для толпы — он писал для одного слушателя, сидящего в полутьме гостиной, где каждая нота — это шёпот души.
Его вальсы — не бальные увеселения, а поэтические миниатюры: то нежные, как утренний свет, то меланхоличные, как прощание без слов. В них нет пафоса — только внутренняя драма, благородство формы и несравненная изысканность.
Самые известные вальсы Шопена
Среди семнадцати признанных вальсов Шопена есть те, что стали символами эпохи:
- Вальс до-бемоль мажор, Op. 64 №1 — «Минутный вальс»
«Valse du petit chien» («Вальс маленькой собачки») — так шутливо назвал его Шопен, наблюдавший, как у его возлюбленной Жорж Санд крутилась по кругу любимая пуделька. Несмотря на название, исполняется он не за минуту, а в умеренном темпе — как мечтательное кружение времени. - Вальс ми-бемоль мажор, Op. 18 — «Грандиозный вальс»
Первый опубликованный вальс Шопена. Величавый, блестящий, полный аристократической изысканности. Именно он лег в основу балета «Сильфиды» Михаила Фокина. - Вальс ля-бемоль мажор, Op. 69 №1 — «Прощальный вальс»
Написанный в юности и посвящённый Марии Водзиньской, с которой Шопен расстался навсегда. В нём — вся боль первой любви и тоска по утраченному ручному счастью. - Вальс до-диез минор, Op. 64 №2
Мрачный, тревожный, почти призрачный. Его мелодия кажется разговором с тенью — глубокая, интимная драма, спрятанная под трёхдольным ритмом. - Вальс ля-бемоль мажор, Op. 42 — «Большой вальс»
Самый протяжённый и структурно сложный из всех. Его мелодия кажется двойной: в басу — чёткий вальсовый пульс, в верхах — почти двудольная песня. Это вальс-иллюзия, вальс-парадокс.
Потерянные вальсы: тени на бумаге
Шопен был перфекционистом. Многие сочинения он не публиковал, считая их недостойными вечности. Некоторые вальсы исчезли — сгорели, утеряны, уничтожены самим композитором или его семьёй. Но даже в утрате они живы — через строки писем, через фрагменты, сохранившиеся в копиях, сделанных его сестрой Людвикой.
Среди потерянных — особенно трогательны:
- Вальс до мажор (ок. 1824) — один из самых ранних, возможно, детский опыт.
- «La Partenza» (ре минор, 1828) — «Прощание». О нём известно лишь из одной строки, переписанной старшей сестрой Людвикой.
- Вальс ля-бемоль мажор (1829–1830) — упомянут в письме к семье: «Я написал вальс… он вам понравится». Но сам он канул в небытие.
- Рукопись 1830–1835 гг., обнаруженная в Библиотеке Моргана в 2024 году, — редкое чудо: голос из прошлого, вернувшийся спустя почти два столетия.
Эти потерянные вальсы — как несказанные слова. Они напоминают: даже у гения есть тайны, которые он уносит с собой.
Франц Шуберт — поэт души
Его детство было пронизано потерями: из четырнадцати братьев и сестёр только пятеро дожили до зрелости. Но именно в этом хрупком мире скорбей и простых радостей зародилась его неповторимая лирика — та, что позже станет голосом европейского романтизма.
Несмотря на трудности — утомительная учительская работа, бедность, неуверенность в признании — Шуберт писал с неослабевающей страстью. Он не ждал сцены, не искал славы: его музыка рождалась в гостиной, за чашкой кофе, среди друзей, на старом фортепиано. Он сочинял не для концертных залов, а для сердец.
И хотя ушёл из жизни в 31 год, оставив за собой всего 31 год творчества, он успел создать:
- более 600 лирических песен (Лидеров),
- 9 симфоний (включая знаменитую «Неоконченную»),
- множество камерных сочинений, фортепианных сонат, импровизаций и танцев.
Лёгкость, утраченная во времени: вальсы Шуберта
Шуберт не писал «вальсов» в парадном смысле, как это делал, например, Иоганн Штраус. Его вальсы — это домашние, интимные пьесы, чаще всего для фортепиано, полные задушевности, меланхолии и венского шарма. Их называли Ländler или просто Tänze (танцы), но по духу — это вальсы в самом лирическом их проявлении.
🔹 Самые известные вальсы Шуберта
- Вальсы соль мажор, D. 145 — первое крупное фортепианное сочинение Шуберта (1815), сборник из 36 танцев, полных юношеской свежести.
- Венские вальсы («Valses nobles»), D. 969 — написаны в последний год жизни (1828), элегантные, сдержанно-благородные, как прощальное поклонение бальному миру.
- «Valses sentimentales», D. 779 — цикл из 20 нежных, почти исповедальных вальсов, где за каждым поворотом — грусть, улыбка или воспоминание.
🔸 Потерянные и загадочные вальсы
- Многие ранние танцы Шуберта, особенно из юношеского периода (1812–1816), не дошли до нас — либо утеряны, либо не пронумерованы.
- Существуют упоминания о вальсах из рукописей, найденных в архивах уже в XX веке (например, D. 982), но их аутентичность до сих пор оспаривается.
- Некоторые из так называемых «вальсов» на самом деле были Ländler — народными танцами в трёхдольном размере, предками вальса, которые Шуберт перерабатывал в изящную салонную музыку.
Обмануть весь мир ИЛИ Фантастическая классика
«Настоящее искусство не может быть подделано, ибо оно рождено страданием, тайной и одиночеством.»
— Анна Ахматова
Зачем же я написал эту цитату? Поймёте...
Антоней Сергеевич Тартаров: Маска гения в зале истинной музыки
Жан-Жак Хаузер (30 июня 1932 — 22 февраля 2009) — выдающийся швейцарский пианист и импровизатор, чья подлинная слава скрывалась за завесой легенды. Под псевдонимом «Антоней Сергеевич Тартаров» он не просто играл — он входил в кожу великих, дышал их воздухом, видел мир их глазами. И в тот вечер 16 апреля 1968 года в Цюрихе, в величественном Tonhallesaal, перед двумя тысячами слушателей, он совершил не концерт — а музыкальное чудо воскрешения.
Мастер незримого моста
Хаузер с детства отличался необычайной способностью к музыкальному перевоплощению. Он не просто подражал — он воссоздавал внутренний мир композиторов с такой точностью, будто слышал их мысли сквозь столетия. Его импровизации были не фальшивками, а актами эмпатической реконструкции: каждая фраза — как найденная рукопись, каждый аккорд — как голос из прошлого.
Под именем Тартарова он представил миру то, чего никогда не существовало — но могло бы:
- «33-ю сонату» Бетховена — как если бы великий немец продолжил путь за пределами опуса 111,
- «Рондо Моцарта на швейцарскую песню» — с изяществом венского классицизма и гордостью альпийских долин,
- «Вторую токкату» Прокофьева — дерзкую, ироничную, полную сталинской эпохи, которой она не знала,
- «Великую фантазию» Листа — виртуозную, демоническую, как будто написанную в ночи после встречи с Мефистофелем,
- Вальс в фа-диез мажоре в стиле Шопена — нежный, аристократичный, пронизанный той же меланхолией, что и листья осенью в Ногане.
Это был не обман — это был диалог с вечностью.
Философия маски
Почему Тартаров, а не Хаузер? Потому что настоящая музыка — без имени. Потому что, когда слушатель верит, что слышит «утерянное произведение Бетховена», он слушает не пианиста, а самого Бетховена — и в этом — высшая форма уважения. Хаузер отказался от собственного «я», чтобы дать голос тем, кто больше не может говорить.
Он знал:
«Искусство не принадлежит автору. Оно принадлежит тому, кто в него верит».
Наследие без подписи
Хотя эксперимент с псевдонимом Тартарова остался уникальным эпизодом, он открыл миру новый жанр — музыкальной реконструктивной импровизации. Сегодня такие практики используются в исследовательской музыке, в проектах по «восстановлению» утраченных сочинений, в театрализованных концертах.
Но никто — ни до, ни после — не достиг той степени воплощения духа, как Жан-Жак Хаузер в образе Антона Сергеевича Тартарова.
Ох, что-то я заболтался...
Я же вам не рассказал САМОЕ ГЛАВНОЕ!
Как сочинять вальсы в духе Шопена и Шуберта
Шопен
Или: Почему вальс — это не просто танец, а целая математическая поэма
Представьте: вы сидите за пианино, пальцы касаются клавиш, и из них льётся нежная, волшебная мелодия. Это — вальс. Но что стоит за этой красотой? Как композиторы, особенно такие гении, как Фредерик Шопен, создают эти шедевры? Оказывается, за красивыми звуками скрывается строгая логика, похожая на конструктор LEGO или игру в шахматы. Давайте заглянем за кулисы и разберём, как устроена музыка вальса — простым языком, без сложных терминов.
Часть 1: Главный кирпичик — "каденция" (или "музыкальное завершение")
Все начинается с самого маленького элемента — каденции. Это слово звучит сложно, но суть проста: это законченная музыкальная фраза, как предложение в речи.
Представьте, что вы говорите: «Я хочу...». Это незаконченная мысль. А если вы добавите: «...шоколадку!» — фраза стала законченной, цель достигнута. В музыке точно так же!
Самая базовая и часто используемая каденция — это переход от аккорда V⁷ к аккорду I.
- V⁷ — это аккорд, который создаёт напряжение. Он звучит как: «Я хочу...»
- I — это аккорд, который снимает напряжение и даёт ощущение покоя. Он звучит как: «...шоколадку!»
Эта пара аккордов (V⁷ → I) — основа почти всей европейской классической музыки. В вальсе она часто занимает 2 такта (то есть 2 «шага» в танце). Именно на этих двух аккордах строится вся драматургия — от маленькой фразы до целого произведения.
💡 Простой пример: Если вы играете на пианино аккорд G (соль мажор — это V⁷ в тональности C) и затем переходит в C (до мажор — это I), вы услышите, как музыка «заканчивается». Попробуйте!
Часть 2: Строим вальс из "конструктора" — модульность и повторение
Шопен, как и другие великие композиторы, не придумывал каждый такт с нуля. Он работал с модулями — маленькими, самодостаточными кусочками музыки, которые можно складывать друг с другом, как детали LEGO.
Пример 1: От 2 тактов к 8
- Берём простой мотив — 2 такта.
- Повторяем его — получаем 4 такта.
- Добавляем к этому 4-тактную каденцию (V⁷ → I).
- Итого: 8 тактов — это уже полноценная «фраза» в музыке.
Пример 2: Цепочка из одинаковых кусочков
Иногда композитор берёт один и тот же 4-тактный кусочек и просто склеивает их:
4 такта + 4 такта + 4 такта + 4 такта = 16 тактов!
Это называется модульность. Это очень удобно: одна идея превращается в целую историю. Шопен использовал этот приём постоянно — он брал одну тему и развивал её, как писатель развивает сюжет.
Часть 3: Магия Шопена — как он превращал простое в гениальное
Теперь перейдём к главному герою — Фредерику Шопену. Его вальсы кажутся такими естественными и непринуждёнными, но за ними стоит огромный труд и гениальная техника.
1. Контраст: Мажор vs Минор
Один из любимых приёмов Шопена — контраст. Он мог взять одну и ту же мелодию и сыграть её сначала в радостном ладу (мажор), а потом в грустном (минор).
Представьте: вы слушаете весёлую мелодию, и вдруг она становится задумчивой и печальной. Это создаёт невероятный эмоциональный эффект. Шопен делал это снова и снова — это его «визитная карточка».
2. Развитие мотива
Шопен не просто повторял мотивы — он их развивал. Он брал маленький кусочек (например, 2 такта) и начинал с ним играть:
- Повторял его.
- Перестраивал ноты.
- Менял гармонию (аккорды).
- Добавлял украшения (арпеджио, трели).
Это как если бы художник взял один цвет и начал рисовать им разные оттенки — от светлых до тёмных. Из одного мотива рождалась целая симфония чувств.
3. Хроматический фокус — "Chromatic Fauxbourdon"
Это самый «волшебный» приём Шопена. Он использовал необычные аккорды, которые звучат очень эмоционально и «пьяняще». Эти аккорды называются хроматическими — они включают «чужие» ноты, которых нет в основной тональности.
Это как добавить в чай немного специи — вкус становится глубже, интереснее, интригующее. Именно благодаря этим аккордам музыка Шопена звучит так «по-шопеновски» — нежно, мечтательно, с лёгкой грустью.
Часть 4: Что такое "chaconne"? — Тайна левой руки
Иногда в вальсе (особенно у Шопена) левая рука играет одну и ту же последовательность аккордов снова и снова, как барабан. Это называется "chaconne" (шаконна).
Правая рука при этом играет разные мелодии поверх этой основы. Это как диджей, который играет бит, а вокалист поёт разные слова. Эффект потрясающий: фон остаётся постоянным, а мелодия меняется — создаётся ощущение движения и развития.
Часть 5: Пошаговый план — как сочинить свой вальс
Теперь, когда вы знаете все секреты, давайте попробуем сочинить свой собственный вальс!
Шаг 1: Выбери тональность
Начнём с простого — до мажор (C major). Это как выбрать цвет для картины.
Шаг 2: Придумай короткий мотив
Создай простую фразу — 2 такта. Не нужно быть гением, просто поиграй на клавишах и найди что-то приятное для уха.
Шаг 3: Повтори и удлини
Повтори этот мотив — получилось 4 такта. Теперь добавь каденцию (V⁷ → I) — ещё 4 такта. У вас уже есть 8 тактов — половина вальса!
Шаг 4: Сделай вторую половину
Можно повторить первую часть, но чуть изменить мелодию или аккорды. Можно использовать контраст — сыграть её в миноре.
Шаг 5: Добавь красивый финал
Заверши вальс «хроматической» последовательностью аккордов — звучит очень эффектно и запоминающе.
Заключение: Музыка — это не волшебство, а искусство игры с формулами
Сочинять музыку — это не волшебство, а умение играть с маленькими кусочками. Композиторы берут простые идеи, повторяют их, меняют, комбинируют — и получается сложная, красивая и эмоциональная музыка.
Шопен — гений не потому, что он придумывал что-то совершенно новое, а потому, что он умел видеть красоту в простом и превращать её в шедевр.
Видео, которые можно посмотреть (на английском языке) - Tutorial on Improvising / Composing a Chopin Style Waltz,
Шуберт
Я не смогу объяснить, но вы можете посмотреть видео: Как писать первые 8 тактов танца в стиле Шуберта
Так, вроде всё рассказал. Я бы мог попрощаться с вами, но я интернетомучитель, поэтому дам вопрос на подумать:
Вопрос
Почему практически все вопросы о творчестве находят ответы иностранцы, а не русские?
Пишите свои версии в коментарии, а я с вами прощаюсь. Старайтесь присылать свои открытия и идеи для статей. Пока-пока!