Есть режиссеры, которые снимают кино. А есть те, кто создают вселенные. Хаяо Миядзаки - из вторых. Его имя стало синонимом качества, глубины и магии в аниме. Но в чем секрет его гениальности? Давайте обсудим подробнее:
1. Самое близкое ко мне: мир не делится на «черное» и «белое»
В отличие от западных сказок, у Миядзаки редко встретишь абсолютного злодея.
Например, в «Принцесса Мононоке». Главный антагонист - госпожа Эбоси. Но она не безумная злодейка, а сильный и умный лидер. Она проявляет милосердие к Аситаке, заботиться о своем народе и правит, несмотря на свою прокаженность.
Гений Хаяо Миядзаки сталкивает не Добро и Зло, а две правды:
Правда Леса (Мононоке): Природа священна, ее нельзя уничтожать.Правда Людей (Эбоси): Человечество имеет право на развитие и защиту от жестокости дикого мира.
Миядзаки учит нас видеть сложность и мотивы в каждом, что делает его истории невероятно взрослыми и глубокими.
2. Сила - в доброте и стойкости, а не в мускулах
Герои его мультфильмов - это чаще всего обычные девочки (реже мальчики), которые находят в себе силы справляться с невероятными испытаниями. Их оружие - эмпатия, любовь и несгибаемая воля.
Тихиро(«Унесенные призраками»), которая спасает родителей не магией, а трудом и смекалкой. Софи(«Замок Хаула»), чья внутренняя красота сильнее проклятия.
Это вдохновляющий посыл для всех: твоя сила - в тебе самом, в твоем сердце и поступках.
3. Магия ручной анимации и одержимость деталями
Миядзаки - фанат традиционной, рисованной анимации. Каждый кадр в его фильмах - это картина.
Сцены с едой, которые заставляют чувствовать запах. Механизмы, которые выглядят живыми и «рабочими» (самолеты в «Порко Россо», паровой двигатель в «Ходячем замке»). Как оживают пейзажи - струйка дыма, колышущаяся трава, полет.
Эта «аналоговая» теплота и человеческое прикосновение создают неповторимую атмосферу, которую сложно повторить в компьютерной графике.
4. Влюбленность в полет и природу
Это две главные одержимости режиссера, проходящие нитью через всё его творчество.
Полеты: Почти в каждом фильме есть сцены полета, снятые с таким восторгом и точностью, что дух захватывает. Миядзаки видит в полете не просто перемещение, а высшую степень свободы.
Природа: Леса, реки, духи — все это живое и одушевленное. Мультфильмы, как «Принцесса Мононоке» или «Навсикая» - это ода природе и предупреждение о последствиях человеческой жадности.
5. Молчание - тоже способ передать мысль
Миядзаки мастерски использует паузы. Его фильмы не перегружены диалогами. Часто самые сильные моменты передаются через взгляд, жест, музыку и окружающий мир.
Сцена в поезде в «Унесенных призраками». Ничего не происходит, но это один из самых запоминающихся и меланхоличных моментов в истории аниме.
Он доверяет зрителю и позволяет ему прочувствовать историю, а не просто услышать ее.
6. Связь с японской культурой и мифологией
Его вселенная глубоко укоренена в японском синтоизме, где у каждой вещи есть дух (ками).
Безликие духи, речной бог, угольные духи («сусуватари») в «Унесенных призраками». Лесной бог Сисигами в «Принцессе Мононоке».
Он открывает миру японское мифологическое наследие, делая его понятным и захватывающим для любого зрителя.
Так в чем же главный секрет Миядзаки? Наверное, в том, что он разговаривает с нами на универсальном языке - языке детского удивления, взрослой тоски, любви к природе и веры в добро.
А как вы думаете, какой фильм Миядзаки - самый классный и почему? Какой ваш любимый? Делитесь в комментариях!💖