и вот вам и вторая часть экскурса по анимационной студии Sony Pictures Animation. и в этой части вы узнаете как студия пошла на пусть исправления и окончательно получил статус как главный участник на арене в анимационной индустрии.
Смурфики: Затерянная деревня (2017)
Первый полнометражный фильм о смурфиках, снятый компаниями 'Sony Pictures Animation' и 'Columbia Pictures', был выпущен в 2011 году и, неожиданно, окупил производственный бюджет более, чем в пять, благодаря чему студии сразу же запланировали сиквел, а затем и третью часть, премьеры которых должны были состояться в 2013 и 2015 годах. Что ж, фильм 'Смурфики 2' все же вышел летом 2013 и, при практически аналогичном бюджете, собрал в прокате аж на сорок процентов меньше сборов первой части. Триквел, однако же, все еще был в планах. Но, по всей видимости, 'Sony Pictures' была не удовлетворена кассовыми сборами второй части, в результате чего третью часть сначала перенесли на год, а затем и вовсе объявили, что вместо фильма с живыми актерами нас ждет полнометражный трехмерный мультфильм. К слову, если говорить о моем отношении к фильмам, то они мне, в принципе, нравятся. Первая часть, быть может, слегка больше, нежели вторая, но и сиквел получился ненамного хуже. И, поскольку фильмы мне пришлись все-таки по душе, новость о мультфильме меня слегка расстроила, который к слову, продолжением двух предыдущих фильмов, по сути, не является.
Бывают такие мультфильмы, причем немало, создатели которых изначально прекрасно понимают, на какую аудиторию они свои мультипликационные фильмы и создают, а именно для зрителей абсолютно любого возраста, так как они знают, что не одни лишь дети будут смотреть их мультфильмы. В кино их поведут старшие братья, сестры, родители и так далее. Поэтому они и стараются придумать интересный сюжет, написать интересный сценарий, юмор, в конце концов, шутки, которые будут веселить всех зрителей, а не только лишь детей. В итоге получается мультфильм, у которого высокий рейтинг и большие кассовые сборы. А все потому, что он хорош для всех, создатели сделали его таковым. А вот создатели мультфильма 'Смурфики: Затерянная деревня', похоже, не их таких, поэтому у них получился один из самых детских и глупых мультфильмов, которые я видел.
С точки зрения сюжета, то он здесь, в принципе, не так уж и плох, другое дело это сценарий. Вот он в мультфильме очень слаб. Он двигает сюжет слишком стремительно и динамично, что, естественно, сказывается на его восприятии не самым лучшим образом. В мультфильме нет толкового начала, даже конца, все слишком сумбурно, местами даже скомкано. Детям, конечно, особого дела до этого не будет, но вот для тех кто будет смотреть вместе с ними, такое быстрое действие будет попросту вызвать скуку и мультфильм, соответственно, рискует стать просто неинтересным. А ведь он должен быть интересен всем, но 'Смурфики', увы, в этом плане проигрывают. Так, быть может, в остальном у этого мультфильма лучше?
Что касается юмора. Как я уже отметил выше, шутки должны уметь рассмешить или, по крайней мере, вызвать улыбку у любого зрителя. И такие, в самом деле, в 'Смурфиках' есть, но их, увы на общем фоне меньшая часть. Хорошие шутки есть, юмор местами весьма неплох, стоит признать. Подобных шуток слишком мало, в основном в мультфильме они довольно глупые и рассмешить могут разве что детей. В мультфильме очень много ситуативного юмора, в основном связанного с Гаргамелем и его 'приятелями', котом и птицей. Пока создатели шутят на эту тему лишь парочку раз, это выглядит смешно. Но парой-тройкой шуткой создатели себя не ограничивают. Напротив, таким юмором до отказа набиты все неполных полтора часа мультфильма, что уже ближе к середине начинает слегка раздражать. Возникает ощущение, вроде, быстрее бы этот момент уже закончился., а создатели все продолжают показывать нам одно и тоже в десятый раз. Никакой изобретательности. Что касается других шуток, они также порой весьма затянуты.
О персонажах, думаю, говорить не стоит, тут и так все понятно. Если вы смотрели оба фильма или мультсериал, вы знаете, что смурфы из себя представляют.
В мультфильме, удивительное дело, присутствует драматическая линия. Однако никаких эмоций лично она у меня не вызвала. Тебе, вроде как, по сюжету нужно сопереживать героям, да вот только сопереживать тут абсолютно нечему. Драма ради драмы, создатели даже не подумали раскрыть эту сюжетную линию, да просто потому, что ее нет, как таковой. Рассказать поподробней я не могу, так как это будет спойлер, а вот те, кто уже посмотрел, должны меня понять.
Анимация достаточно неплохая. Яркая, сочная, не уровень, вернее, далеко не уровень 'Зверополиса', конечно, но все же. Особых придирок не вызывает, хотя могли бы и получше, но да это не так важно.
Напоследок хотелось поделится мнением о концовке. Меня то, что в ней было показано, удивило, и не то чтобы в хорошем смысле.
Если говорить в целом, мультфильм этот, как по мне, получился чересчур детским. Для малых деток тут найдется многое: яркая анимация, забавные герои, незамысловатый юмор, музыка, песни. А вот более взрослого зрителя, увы, мультфильм мало чем сможет заинтересовать. Скорее всего, большую часть времени будет достаточно скучно.
Смотреть мультфильм, везти на него своих детей не рекомендую. Его можно глянуть дома, когда все прочие фильмы и мультфильмы уже пересмотрены, и то только детям. А лучше пересмотреть оба фильма, если уж так тянет на смурфов. и сразу могу сказать что это может быть лучше что сделала Sony Pictures Animation со смурфами после очередных оживлённых подлянок. но это доходит до малюсенькой MAYBE. для этого фильма найдётся свой зритель был бы мне лет 5 я был бы в восторге. В настоящее время Sony не думает о продолжении кинофраншизы Смурфов, мультфильм собирает в прокате $197 Миллионов что в 2 раза меньше денег чем его предшественник, однако успел откупится в свой $60 Миллионный бюджет, Критики в очередной раз разгромили Смурфов, но не то что бы прям в пух и прах! но благо финал истории поставил свою логичную точку. а это значит что Смурфы уже окончательно были отпущены в свободное плавание.
2017 год уже отметился ещё одним проектом Sony Pictures Animation но уже экспериментальным!
Путеводная звезда (2017)
Это восхитительная анимационная адаптация истории Рождества Иисуса, предназначенная для детей младшего возраста. В ней много забавных персонажей-животных (некоторые из которых сопровождали Иисуса в яслях, когда он родился), а также несколько песен, что делает её привлекательной как для детей, так и для взрослых. Хотя мультфильм не совсем соответствует стандартам Disney, в нём есть множество положительных качеств, которые отличают его от других невдохновлённых адаптаций.
Этот фильм рассказывает историю Бо, амбициозного ослика, работающего на городского мельника, который хочет однажды попасть в королевский караван. Однажды ему удаётся сбежать с помощью своих старых друзей, которые наконец осознают красоту снов Бо. Сосредоточившись на Бо вместо Христа или библейской истории, я поначалу опасался, что фильм будет не в фокусе. Вы можете возразить, что он и сейчас такой, чтобы развлечь свою юную целевую аудиторию. Но я считаю, что в основе своей этот фильм всё ещё о Христе, просто история Бо используется в фильме, чтобы по-новому взглянуть на так хорошо знакомое нам всем повествование о Рождестве.
Этот момент стоит подчеркнуть. «Звезда» больше фокусируется на Бо, чем на Христе, больше на мускулистом солдате Ирода, который пытается выследить Иосифа и беременную Марию, чем на самом Ироде, больше на верблюдах, несущих трёх волхвов в их путешествии вслед за Звездой к месту рождения Мессии в Вифлееме, чем на самих трёх волхвах и так далее. Однако, учитывая целевую аудиторию фильма – маленьких детей, большинство из которых не старше 7-8 лет, было бы нелогично изображать историю Рождества такой, какой она была на самом деле, со всеми преследованиями (Христа Иродом) и кровопролитием («избиением младенцев»), которые есть в реальной истории. Если вы ищете для своих детей верную адаптацию истории Рождества Христова, к сожалению, вам придётся поискать что-то другое, но если вам нужен лёгкий, свежий и новый взгляд, то этот фильм – лучшее, что можно найти.
Много комического добавляет забавный и верный друг Бо, голубь Дэйв. Злодей, как должно быть известно тем, кто знаком с Библией, – Ирод, которого озвучивает Кристофер Пламмер. Стоит отметить, что озвучка не выдающаяся, в том смысле, что никто из них не выделяется, даже Мэрайя Кэри в роли лошади Ребекки или Опра Уинфри в роли одной из верблюдиц трёх волхвов, Деборы. Тем не менее, все актёры озвучки справляются со своей работой удовлетворительно.
В заключение хотелось бы добавить несколько слов о религиозной теме и источнике вдохновения фильма. Даже если вы не слишком религиозный человек, вы не сможете не оценить эпическое величие и поэтическую красоту библейского повествования о Рождестве Христовом, например, метафоричность и символичность Звезды и иронию того, что Иисус, Сын Божий, родился в яслях, а не в яслях, и что Бо в итоге оказывается в царском караване, сопровождая Иосифа и Марию. Фильм стремится подчеркнуть, что все мы следуем своей уникальной звезде, как Бо, Иосиф и Мария, даже если некоторые из нас пока не знают, куда она нас ведёт или приведёт.
Я бы порекомендовал «Звезду», которая предлагает новый взгляд на хорошо знакомую нам историю, разумеется, с учётом всех вольностей в дублях. К чести продюсеров, они действительно стараются сохранить все христианские ценности и значение, которые можно найти в библейском повествовании о Рождестве Христовом (если не в самой Библии). И это, пожалуй, самое важное в такой экранизации. скажу своё MAYBE. хоть и не стоит забыть что с бюджетом в $20 Миллионов могло быть хуже. сборы составила всего $62 Миллиона что нормально для бюджета но скудно для деньго-машины Sony. можно и проморгать звезду и ничего особо не пропустим, хотя за эксперимент можно похвалить
Кролик Питер (2018)
Антропоморфный Кролик Питер в курточке и обуви стал плодом воображения британской писательницы Беатрис Поттер, которая сама иллюстрировала свои книжки про забавного персонажа и его семью и друзей, в частности выводя дома своих соседей, которые не без удовольствия обнаруживали детальные рисунки их жилищ. Прототипом Кролика Питера стал домашний любимец писательницы, которого она сама облачила в голубую курточку и часто брала с собой. А в 1902-ом году книжка про Кролика Питера была впервые опубликована и главный герой завоевал большую популярность. Это стало стимулом для Беатрис Поттер, которая вплоть до 1910-го года писала и иллюстрировала по две книжки в год. И только в 90-х годах прошлого столетия истории про Кролика Питера нашли своё отображение в ином виде искусства - вышли мультипликационные экранизации книжек Поттер. А в 2018-ом году студия 'Columbia Pictures' в сотрудничестве с 'Sony Pictures Animation' разработали свою концепцию адаптации творчества Беатрис Поттер.
И концепция стала такова: это полнометражный художественный фильм, где неотъемлемой частью стала объёмная анимация. То есть, в 'Кролике Питере' задействованы абсолютно живые актёры, состав которых составили ирландец Донал Глисон и австралийка Роуз Бирн, а компанию им составили рисованные при помощи новейших технологий забавные зверушки, которые под предводительством главного героя, в честь которого и назван фильм, стерегут места своего обитания, решив, что это их угодья, от непрошенных на их взгляд гостей (этим гостем выступит персонаж Донала Глисона - инфантильный менеджер магазина игрушек Томас МакГрегор, получивший поместье в отдалении от пыльного города в наследство от своего дядюшки). А ещё зверушки пытаются навести на путь истинный живущую неподалёку художницу-анималистку по имени Беа (Роуз Бирн), когда замечают укрепляющиеся романтические связи между ней и новоприбывшим хозяином дома. Так закручивается неистовое противостояние между Кроликом Питером сотоварищи и Томасом МакГрегором.
Конечно, понятно, что данный фильм полностью нацелен на семейную зрительскую аудиторию, берущим на себя задачу развлечь и увлечь по большей части самых юных почитателей кинематографа. 'Кролик Питер' - добрый и динамичный фильм, где на весьма высоком уровне прорисованы зверушки, а их диалоги умиляют своей наивностью, которая подаётся под очень серьёзным соусом. Сцены конфликтов с героем Донала Глисона всегда превращаются в чуть ли не в военные баталии, где зверушкам на помощь приходят смекалка и их общность. Порой появляется иллюзия того, что авторы экранизации книжек Беатрис Поттер черпали вдохновение с классики мультипликации 'Том и Джерри', но это не делало 'Кролика Питера' менее забавным или шаблонным - он всё равно остаётся хорошо отображённым анимационно-художественным фильмом, который создан, чтобы зритель получил расслабленное удовольствие, а порой даже мог бы посмеяться или попереживать за действующих персонажей. Например, концовка 'Кролика Питера' делает картину в чём-то даже нравственно обучающей.
Актёр Донал Глисон поначалу напоминал свой же образ из комедии 'Ночлежка' (2017) - это парень с амбициями, но никто этого почему-то не замечает и тогда он становится обиженным на всех и вся, что выливается в приступы или ярости или истерики. Пребывая в ужасе от того, что теперь его соседи - местные обитатели лугов и полей, он буквально возненавидел их, что перешло в открытую конфронтацию. Но свежий воздух английской деревушки и влюблённость совершает в характере героя Глисона неожиданную метаморфозу, и после того как он первоначально несколько отталкивающий персонаж, постепенно он становится привлекательным молодым человеком, а вот замечательные зверушки внезапно предаются уже чрезмерной агрессии. Но благо, что это детский фильм и там дружба всегда побеждает. Как и любовь, потому что добрая, отзывчивая, немного увлекающаяся героиня Роуз Бирн - самый подходящий кандидат к тому, чтобы Томас МакГрегор шёл с кем-то по жизни рука об руку. И дуэт Глисона и Бирн получился убедительным, со своей приятной 'химией'.
Таким образом получается, что 'Кролик Питер' - это хороший образец анимационного кино за последние годы, созданного для своей целевой аудитории, то есть для маленьких детей и их родителей. Забавные зверушки, интересные персонажи, яркие и динамичные эпизоды, моменты для смеха и увлечённости просмотром - всё это есть в картине. Может пусть 'Кролик Питер' и уступает по выразительности и глубине 'Паддингтону', но всё равно 'Кролик.' я скажу YES! Лента собирает в прокате $351 Миллион при бюджете в $50 Миллионов и нас ожидает сиквел который увы не повторит успех оригинала.
ну а дальше выходит и 3 часть долгоиграющего хита Sony Pictures Animation.
Монстры на каникулах 3: Море зовёт (2018)
Для многих зрителей имя режиссера Дженнди Тартаковского ассоциируется исключительно со счастливым детством, ведь именно он был причастен к разработке таких популярных мультсериалов, как «Лаборатория Декстера», «Самурая Джек» и «Войны клонов». Незамысловатая, но яркая рисовка проектов Тартаковского замечательно оформляла собой жизнерадостные приключенческие истории, благодаря чему известный аниматор никогда не чувствовал нехватки творческих предложений, продолжая радовать публику отменными мультфильмами, которые любимы не только детьми, но и взрослыми. Однако, как и любой другой творец, Тартаковский желал покорить своим творчеством большие экраны, что ему наконец и удалось в 2012 году вместе с полнометражным мультфильмом «отель Трансильвания», также известный как «Монстры на каникулах». Блестящая анимационная комедия, созданная в содружестве между Sony pictures и компанией Адама Сэндлера подарила нам встрече с Дракулой, его очаровательной дочерью Мэйвис и прочими милыми чудовищами, скрывшимися от жесткого мира людей в глубине карпатских гор. Легкий развлекательный настрой мультфильма пришелся зрителям по душе, благодаря чему «Монстры на каникулах» в разы превзошли свой производственный бюджет, а сам Тартаковский сполна удовлетворил свои амбиции, долгое время томящиеся в заключении телевидения. Но останавливаться на достигнутом не собирался ни сам Тартаковский, ни Сэндлер с продюсерами из Sony, от чего в разработку незамедлительно отправился не менее увлекательный сиквел, логически продолживший начинания оригинала. Дополнив семейство Дракулы заводным внуком Деннисом и показав самого дедушку Влада, пожалуй, последнего устрашающего монстра на всей планете, Тартаковский вновь воспел традиционные семейные ценности, продемонстрировал развитие характеров своих персонажей и вновь покорил кассовые вершины, подарив Адаму Сэндлеру критически необходимый для его нестабильной карьеры финансовый прорыв. А там, где появился успешный сиквел, не заставит себя ждать и третья часть, формирующая франшизу в полноценную трилогию. Как и следовало ожидать, «Монстры на каникулах 3» вновь объединили на одной площадке всех ведущих создателей предыдущих частей, и пускай история Тартаковского постепенно превращается в безумный балаган, наблюдать за приключениями чудовищ на отдыхе не менее увлекательно, нежели за их гонками по лесам из сиквела.
Итак, сюжет фильма вновь возвращает нас в дивную Трансильванию, где находится замок самого графа Дракулы (Сэндлер), превращенный своим хозяином в роскошный отель для монстров со всего мира. Целое столетие посвятив всего себя заботам о гостях и посетителей, добродушный вампир уже и забыл, что такое беззаботное времяпровождение и отдых. Целыми ночами Драк только и делает, что дает поручения обслуживающему персоналу, гоняет по всем 13-ти этажам и делает все возможное, чтобы среди монстров об отеле ходили исключительно положительные слухи. Однако вечно одни дела и поручения тянуться точно не могли, а потому обворожительная дочь Дракулы, красотка Мэйвис (Селена Гомес), решает организовать отцу и его друзьям отличный отпуск на курортном теплоходе, следующим по самым диковинным местам планеты. Естественно, никто из приглашенных чудовищ не отказывается от столь заманчивого предложения, и вся честная компания отеля Трансильвании погружается на борт и отправляется в самое яркое путешествие в своей жизни. А сам Дракула внезапно для себя проникается горячими чувствами к капитану Эрике (Кэтрин Хан), бравому капитану корабля, которая помимо всего прочего оказалась еще и родственницей самого Абрахама Ван Хельсинга, с коим у вампиров завсегда складывались непростые отношения. Так что опасные приключения точно не заставят себя долго ждать и монстрам придется повоевать за свое счастье на самых разных фронтах.
Добившись прекрасных художественных результатов вместе с первыми двумя фильмами франшизы, режиссер Дженнди Тартаковский имел планы на постановку совсем других картин, однако судьба снова свела его с монстрами Трансильвании, работа над похождениями которого завсегда приносила ему радость и практически исключала возможность кассового провала. Но несмотря на острое, но проблемное желание поведать зрителям иные истории, Тартаковский не собирался проделывать свою работу на поверхностном уровне, а наоборот с особым интересом взялся за тропические забавы Дракулы и его друзей. Ожидать кардинальной смены тональности повествования, каких-либо откровений и неожиданностей от истории ждать не приходится, так как «Монстры на каникулах» были всегда любимы публикой из-за своей заразительной паталогической жизнерадостности и милым глупостям, которые скрасят настроение даже самого требовательного зрителя, сидящего перед экраном с каменным лицом. В мультфильме прекрасно чувствуется атмосфера традиционного семейного кино от Адама Сэндлера, которую в идеале подчерпнул Тартаковский, сумевший порадовать зрителей самых разных поколений. А третья часть франшизы так и вовсе выдается проектом, созданном при особой поддержке Сэндлера, ведь как известно один из самых популярных комиков современности просто обожает снимать свои фильмы на фоне курортных пейзажей, и вот уже его Дракула отправился на море, еще более сближаясь с актером, подарившим ему голос.
Имея на руках весьма незамысловатый сюжет, который можно уместить на нескольких страницах, Тартаковский сумел с успехом заполнить определенные драматические и смысловые пробелы удачными ситуативными, разговорными и мимическими шутками, коих здесь в действительности немало. Фактически каждый персонаж, пребывающий на экране, имеет свою особенную минуту славы, причем не остался в стороне от приключений и сам Влад Дракула, в оригинале озвученный прославленным ветераном комедии Мэлом Бруксом. Создатели не обошли вниманием и взаимоотношения молодых родителей Мэйвис и Джонни со своим сынишкой-вампиром Дэннисом, продолжающим познавать свои необычайные способности на радость умиленному дедушке. Тартаковский в милой, совершенно ненавязчивой форме демонстрирует нам проблематику отношений между поколениями и порой выносит весьма интригующие и полезные мысли, которые в пору излагать даже профессиональным психологам. Но все же особенное место в истории имеет сюжетная линия старины Дракулы и капитана Кэтрин, которые будто созданы друг для друга, однако на деле между ними находится огромная историческая пропасть, преодолеть которую вовсе не так просто. И тем не менее режиссер продолжает всеми доступными ему способами воспевать дружбу, любовь и семью, а это значит, что «Монстры на каникулах 3» в обязательном порядке порадуют как уже устоявшуюся гвардию поклонников, так и совершенно новых зрителей, которые решили ознакомиться с приключениями Дракулы лишь сейчас. Любое злодейство, задуманное противниками Дракулы, превращается Тартаковским в очередную возможность разыграть парочку броских шуточек, а неизменно попадающие в кадр музыкальные зарисовки будут неизменно ласкать глаз и слух, так как авторы франшизы точно знают, что такое хороший саундтрек и как его грамотно дополнять полюбившимися миллионам композициями наподобие «Макарены». Так что несмотря на легкий сумбур, мультфильм Тартаквоского обладает озорным мистическим обаянием, от которого никуда не скрыться, потому что монстры так просто не сдаются!
В итоге хочу сказать, что «Монстры на каникулах 3» представляют собой отменное развлекательное зрелище, которое пускай и не претендует ни на что по-настоящему возвышенное, но в тоже время становится отдушиной для зрителей, которые находятся в поисках радужного настроения. я скажу своё YES! и как говорится дальше будет хуже, а может и ошибаюсь. ну и конечно деньги льются рекой более $528 Миллионов, естественно оставлять такую долгоиграющую франшизу без продолжения это уже настоящее преступление! подумали в Sony Pictures Animation
ну а на подходе выходит ещё одно продолжение известной франшизы.
Ужастики 2: Беспокойный Хэллоуин (2018)
В канун Хэллоуина двое подростков из маленького городка Уорденклифф решили освоить азы малого бизнеса по утилизации хлама. Развесили везде объявления с крикливым заголовком 'Братья-мусорщики' и стали ждать наплыва звонков. Собственно, первый заказ не заставил себя долго ждать - какая-то женщина попросила ребят очистить от мусора старый особняк, забыв уточнить, что в нём когда-то жил неугомонный писатель Р. Л. Стайн. И уж тем более начинающим стартаперам было невдомёк, что знаменитый хоррормейкер оставил в потайной комнате рукопись своего первого (и неизданного) романа 'Беспокойный Хэллоуин'. Цепочка недомолвок в итоге приводит к страшным последствиям - герои по случайности выпускают на свободу ожившую куклу-чревовещателя Слэппи, давно уже мечтающую создать собственную большую семью (чудовищ).
Формально всё это очень и очень напоминает первых 'Ужастиков' - группа подростков открывает книгу не с тем возрастным ограничением, и понеслось. Однако любопытная (пусть и не новая) концепция, в которой альтер эго самого Р. Л. Стайна в исполнении Джека Блэка становится одним из основных действующих лиц истории, пересматривается в угоду более стандартизированному варианту. Понятно, что создатели хотели одновременно сэкономить на производстве и в то же время оставить возможность в дальнейшем снова вернуть во франшизу главную звезду первого фильма, но в итоге сами же продемонстрировали ошибочность подобного решения. Те несколько эпизодов, в которых снова появляется персонаж Блэка, заметно оживляют действие и только чётче показывают разницу между тем, что могло бы быть, и тем, что получилось в итоге.
Вместо возможности пройтись в юмористическом ключе по трудностям писательского мастерства и особенностям взаимоотношений автора и его героев, Эри Сандел превращает историю в банальное подростковое приключение, борьбу против фэнтезийных сил зла, традиционно выпускаемых на волю к какой-нибудь праздничной дате. Действие наполняется многочисленными отсылками ко всему, что только могло прийти в наполненный шаблонами ум сценаристов - от 'Оно' Кинга с вездесущим шариком до сериала 'Однажды в сказке' (Мэдисон Айсмен в своей красной куртке один в один как Эмма Свон в исполнении Дженнифер Моррисон). Однако потенциальная аудитория проекта (читай 'обычные школьники') навряд ли смогут уловить богатство аллюзий, а те элементы, что могли бы напрямую подтянуть интерес к проекту (например, разнообразие оживших монстров), так и не срабатывают как надо. Мельтешение множества морд так и остаётся фоном, и сама история вертится исключительно вокруг Слэппи, которого оказывается чертовски мало для того, чтобы дотянуть до не самого высокого уровня первого фильма. И в данном случае 'Ужастикам 2' приходит на помощь хорошая динамика и отсутствие серьёзных намерений в плане дальнейшего развития истории, хотя стоит признать, что хитроумный клиффхэнгер в концовке всё-таки чертовски хорош для того, чтобы оставить его просто так. скажу своё MAYBE. ленту ждали крайнее скудные сборы по сравнению с первой частью почти $93 Миллиона а также холодный приём зрителей и критиков.
но Благо Sony Pictures Animation уже не будет тыкать палкой этих ужастиков и путь для новых ужастиков был окончательно закрыт! ну а теперь! главный момент который мы все долго ждали! а именно как Sony Pictures Animation пошёл на путь исправления, чтобы попрощаться со статусом студия неудачник, и начать всё с чистого листа! но вы знаете о чём я!
Человек-паук: Через вселенные (2018)
Если раньше в таких фильмах, как 'Дик Трэйси' или 'Город Грехов', кинематографисты обращались к художественным особенностям конкретных авторов комиксов, а в 'Скотт Пилигрим против всех' иронично обыгрывались типичные приемы визуального повествования комиксов, то создатели 'Человека-паука: Через вселенные' идут еще дальше - подобно Мортену Харкету из клипа 'Take on me', они будто берут зрителя за руку и с головой окунают его прямиком в графический роман, который предстает в виде почти осязаемой живой реальности, где все возможно. И поистине ожившим комиксом фильм делает не только сам факт иновационной анимации, кропотливо стилизованной под фактуру печатного издания при сочетании 3D, 2D и визуальных особенностей комиксов, но и убедительные персонажи внутри блестяще проработанной истории, из-за чего необычная фактурность изображения становится довольно естественной частью действия.
Хоть общая канва сюжета незамысловатая и без особо невероятных сюжетных поворотов, сам сценарий выполнен мастерски, особенно если учитывать столь большой набор персонажей из людей-пауков, злодеев и так далее. Тем не менее, авторам удалось вдумчиво определить приоритеты и изящно выстроить иерархию персонажей, сконцентрировав историю прежде всего вокруг главного героя Майлза Моралеза - нового Человека-паука, попутно вводя активным вторым планом уже бывалого Питера Питера. Касательно первого акцент ставится на его конфликте с отцом и проблеме самоопределения на фоне получения способностей, когда как вместе с последним развивается сюжет о пересечении измерений с другими 'пауками'. Обе линии виртуозно связываются, выливаясь во взаимоотношения условных учителя и ученика, и развитие происходит у обоих взаимодополняющее, веселое и очень трогательное. Но, так как сердце мультфильма - это все же Майлз, именно с ним связаны самые эмоциональные и воодушевляющие моменты, которые, к слову, 'отыграны' крайне натуралистично для жанра мультипликации и ударно в контексте правильной драматургии. Не забыли и про остальных персонажей, подкрепляющих действие, таких, как Кингпин, отец и дядя Майлза, Гвен, другие альтернативные 'пауки' и т.д., каждый из которых колоритен и расскрывается в той степени, в которой необходимо относительно его роли в фильме, имея при себе свои яркие моменты. Мультфильм так же полон иронии и юмора, без чего невозможно было бы достаточно адекватно воспринимать всю экспрессию, и иногда абсурдизм, что происходит на экране, но ирония эта так складно идет вместе с осмысленностью и серьезностью, а специфический сюжет при куче персонажей так легко и убедительно воплощен, что диву даешься, как авторам все это удалось успешно реализовать. Безупречное чувство баланса!
Повествование еще и потрясающе изобретательно решено на уровне детализации и визуализации засчет множества отсылок, различных вариаций поведения кадра: остроумие авторов заметно в каждой сцене, а скурпулезность и талант аниматоров - в каждом кадре. Анимации этого фильма можно вовсе отдельную рецензию посвещать, настолько она наполнена всевозможными находками, техническими и творческими решениями, даже не самыми очевидными: например, в некоторых моментах под вспышкой яркого света рисунок теряет окрас, превращаясь в черно-белый линейный набросок - всего на долю секунды, но так вкусно, и таких деталей там полно.
Думаю, 'Человек-паук: Через вселенные' - это один из самых лучших анимационных фильмов последнего времени, который даст фору большинству игровых блокбастеров, включая кино-комиксы. Это душевный, умный, веселый, увлекательный и бесподобно красивый фильм, который будто признается в любви комиксам и Человеку-пауку так, как ни один фильм ранее. И этот 'паучок' вполне может 'укусить' и заразить плохо знакомого с заявленной тематикой зрителя, а для тех, кому уже приелся данный супер-герой и супер героика в целом, фильм может стать глотком свежего воздуха в рамках жанра. это то что нам нужно! я и скажу своё паучье YES! и вот перед нами новый хит Sony Pictures Animation, мультфильм ожидал и кассовый успех собрав в мировом прокате $375 Миллионов! Шумиха! Восторженные Отзывы и Любовь Зрителей и Критиков! Саундтрек за тёртый всеми до дыр! но конечно уйма наград за Лучший Анимационный Фильм 2019 года! Сатурн, BAFTA, Annie, Золотой Глобус, и конечно же долгожданный целый Оскар! Sony в очередной раз выбил зубы Disney! (SONY! ВЗЯЛИ ОСКАР У DISNEY!) но самое приятное в том что история на этом не заканчивается! нас ждёт мощный Cliffhanger! ждём продолжения!
вот что и требовалось доказать! похайповали и хватит! ведь конвейер Sony тоже не стоит на месте.
Angry Birds 2 в кино (2019)
Много лет назад случился бум! Компания Rovio выпустила игру Angry Birds и разорвала рынок мобильных развлечений. На каждом смартфоне была эта замечательная игра. Шли годы, выходили новые части птичьего хита, продавались миллионы мерча, и в итоге бум пернатых добрался до больших экранов. В 2016 вышла первая часть 'Angry Birds в кино' и была средне принята, но в целом была довольно изобретательна, красива и заработала неплохо. Три года спустя вылетает вторая птичка.
'Злые птицы 2' продолжает историю своего предшественника. После событий первой части, главного героя Реда обожают все жители острова птичек. Красный с товарищами продолжает войну с умилительными свиньями, но на горизонте вырисовывается новый враг, для победы над которым необходимо создать объединение с зелеными хрюшами. И понеслась. Хотя носятся герои только первые 15-20 минут, когда картина действительно наполнена действиями. Начало мультфильма удивительно бодрое, одно небольшое событие сменяется другим, шутки надрывают животики маленьких зрителей, а персонажи взаимодействуют с ярким окружением. Но как только появляются орлы (ребята с острова орлов, да и сам остров, новые враги) мульт начинает постепенно затухать. Ибо сюжетно он итак максимально клишированный (хотя тут ничего страшного или удивительного нет), а без противостояния пернатых и свиней вся концепция рушится.
Война свиней и птиц стоит во главе всего бренда 'Angry Birds' (изначально это был превосходный геймплей, но то были слишком далёкие времена). Убери из звездных войн (в своё время птички и туда залезли) противостояние джедаев и ситхов, и станет скучно. Авторы 'Angry Birds 2' сделали именно это. Орлы вместе с их фиолетовой главаршей-феминисткой вообще ни о чём. Они бестолковые, не имеют никакого бэкграунда в Angry вселенной, так ещё и задизайнены отвратительно. Главная злодейка похожа на девчачую ручку с перьями, а её миньоны неотличимые друг от друга серые тюфяки (кроме парня с перьевым прессом). Но дизайнеры решили сделать еще хуже и закинули всё это отребье в серо-голубые декорации с вкраплениями отвратительно едких бирюзовых и розовых финтифлюшек. Таких отвратительных задников в высокобюджетных мультфильмах претендующих на большие сборы не было со времен последнего 'Ледникового периода'.
Персонажи как и раньше остаются карикатурными клоунами. Но это вполне нормально в рамках жанра. Добавили пару прикольных свинок (одна косплеит Лебовски), стремных орлов и тройку птенчиков. Птенчики, между прочим, могли стать новыми звездами, они забавные, милые, да и тупят меньше всех. Вставки с этой троицей вносят разнообразие в будничный сюжет картины, но к середине о них забывают напрочь и возвращают в игру только в самой концовке.
В целом, мультфильм удобоваримый. Анимация замечательная, музыка на уровне, птицы злые. От него можно получить кроху удовольствия, но его стерильность отталкивает. Первая часть была крайне неоднозначной, в ней были как мелкие огрехи, так и большие ошибки, но она чувствовалась, как нечто сделанное руками. В неё пытались вплести (и местами очень неплохо) множество элементов из игровой вселенной. Второй картине категорически этого не хватает. Она будто сшита из штампов, её душа принадлежит продюсерам.
'Angry Birds 2' - продюсерское изделие, вроде полуфабриката. Мультфильм сделанный по заветам мастеров, но не мастерами, а какими-то растяпами, которые к концу теряют чертежи и лепят полную отсебятину. Если смотреть одним глазом в сторону. а другим в экран, то может и зайдёт. скажу своё MAYBE с Плюсом. мультфильм ожидал крайне скудный сбор по сравнению с первой Частью почти $153 Миллиона и не совсем хороший приём зрителей и критиков. но благо Sony уже не может тыкать их палкой, остановив его на дилогии, ведь после того как компанию Rovio выкупает SEGA, права на 3 часть уже были переданы Paramount Animation. так что с ними мы ещё встретимся.
Кролик Питер 2 (2020)
В 1988-ом году на экраны вышел анимационно-игровой комедийный детектив 'Кто подставил кролика Роджера' от создателя культовой фантастической трилогии 'Назад в будущее' (1985-1990) Роберта Земекиса. Фильм был по сути техническим экспериментом, что само по себе несёт определённый риск, но публика с воодушевлением восприняла симбиоз мультипликации и игрового кино, что сделало ленту 'Кто подставил кролика Роджера' кассовым хитом, хоть впоследствии актёр Боб Хоскинс признавался, что страдал от ощущения будто бы этот самый кролик находится в непосредственной близости от него. После Земекис продолжил свои технические эксперименты и стал одним из идейных вдохновителей внедрения технологии 'motion capture', что отобразилось в его картинах 'Полярный экспресс' (2004), 'Беовульф' (2007) и 'Рождественская история' (2009). Но несмотря на зрительскую симпатию к анимационно-игровому кино всё-таки продукты этого производства появляются на рынке не так часто как хотелось бы.
Но в 2014-ом году лондонская студия 'Heyday Films' выпустила на экраны анимационно-игровой фильм 'Приключения Паддингтона', основанный на книгах английского писателя Майкла Бонда. Фильм стал кассовым хитом и нашёл по большей части положительный отклик не только у детской аудитории, на которую рассчитывали создатели, но и у более старшего поколения. И как следовало ожидать, что такой успех привёл к тому, что в 2017-ом году на экраны вышло продолжение истории про милого и дружелюбного медвежонка. Который, на удивление, был ещё более позитивно принят публикой и снова принёс отличную кассовую выручку. Такой успех не мог пройти незамеченным и вскоре студия 'Columbia Pictures', заручившись технической поддержкой 'Sony Pictures Animation', приступила к созданию своего анимационно-игрового фильма, основанного на книгах английской писательницы Беатрикс Поттер про шустрого кролика по имени Питер. Так в 2018-ом году и вышла картина 'Кролик Питер'. Однако, полностью повторить успех 'Приключений Паддингтона' ей не удалось, хоть и сборы оказались превосходными, а вот аудитория не так восторженно её восприняла.
Но раз касса была собрана солидная, то в нынешнее время это часто означает тот факт, что выпускающая студия уже готовиться к созданию продолжения. Так и случилось: уже в 2020-ом году на экраны вышел сиквел 'Кролика Питера'. И он рассказывает нам вот о чём: после того как главный персонаж вместе со своим семейством и друзьями-животными устроили целую войнушку с внезапно объявившимся Томасом МакГрегором (Донал Глисон), который занял, как они посчитали их территорию, да ещё к тому же проявил романтическую симпатию к их любимице Би (Роуз Бирн), которая ответила ему взаимностью, Питер и компания объявила перемирие. И вот они уже некоторое время живут в мире и согласии, хотя Томас ещё исподлобья поглядывает на зверушек, обитающих по близости их уютного с Би гнёздышка. Но вдруг у Питера начинаются споры и непонимание с друзьями, после чего тот, оставаясь верным своему эгоистичному характеру, отправляется из поместья в город. Тот встречает Питера не очень дружелюбно, но вдруг на него обращает внимание другой кролик, промышляющий со своей шайкой мелким воровством. Там начинаются новые приключения Питера...
И приключения эти, надо сказать, порой не только попадают под незаконное поведение (если это распространяется на животных), но и порой довольно опасные, а также довольно грустные, которые затрагивают тени прошлого семейства Питера. 'Кролик Питер 2' получился в зрелищном смысле вполне сопоставимым с предыдущей частью, поэтому детская аудитория, думаю, будет довольна тем, что нам предложили создатели фильма. Если же разбирать само действие, то оно довольно динамичное и как необходимо для жанра полно весёлых, но порой опасных приключений, что опять же приводит к тому, что 'Кролик Питер 2' смотрится с интересом. Моральный посыл, направленный на целевую аудиторию, лёгок и понятен - надо ценить то, что у тебя есть и дорожить дружбой, чтобы потом не потерять всех, а также нельзя доверять незнакомцам. Донал Глисон и Роуз Бирн гармонично вписываются в концепцию анимационно-игрового кино, создав довольно милый дуэт, где верится, что они очень подходят друг другу. Плюс был добавлен персонаж Дэвида Ойелоуо (не забыли про толерантность), а он своими действиями привёл Би к тому, что она начала более тонко осознавать, что же ей действительно дорого.
В общем, получилось весьма неплохое продолжение 'Кролика Питера', которое явно может порадовать свою целевую аудиторию, то есть детишек. Да и взрослые вполне могут составить им компанию, потому что лента довольно легка для восприятия и дарит хорошее настроение. А зрелище от анимационной составляющей картины поставлено на весьма качественном уровне. И совсем не хочется сравнивать 'Приключения Паддингтона' с 'Кроликом Питером', но, как по мне, последний не так уж далеко и ушёл от любимого многими медвежонка из дремучих лесов Перу. в целом глянуть кролика питера на 1 раз с морковкой в зубах можно но от меня MAYBE с Плюсом. Лента собирает неплохую кассу в $154 Миллиона но крайне скромно по сравнению с первой частью, в 2021 году Уилл Глак заявляет что сценарий к триквелу уже готов, так что с этим кроликом ещё увидимся!
но дальше Sony Pictures Animation ждал настоящий Успех! и не мудрено!
Митчеллы против машин (2020)
Это идея для нового мультфильма принадлежит одному из Авторов Гравити Фолз Майклу Рианда. где он написал сценарий и выступил Режиссёром.
в 2015 году Sony Pictures Animation предложил ему запитчить свою идею для полнометражного мультфильма за что Майкл с этим согласился.
Концепт родился у него в результате совмещения двух идей а именно одержимости роботами и семейные конфликты.
при создании мультфильма было решено использовать акварельный рисованный 2D стиль и огромная часть технологий, и стиль анимации было повторно использовано в Митчелл
за постановку отвечал также Майкл Рианда. в 2020 году из за определённых обстоятельств связанной с пандемией коронавируса, прокат мультфильма был отменён, в Январе 2021 года Дистрибьюцию Мультфильма выкупает Netflix за $120 Миллионов
В мире, поглощенным технологиями и гаджетами, происходит разобщение людей. Благодаря последнему обновлению системы происходит восстание машин, которое как раз совпало с поездкой Митчеллов, решивших воссоединить семью. И, неожиданно для них самих, они становятся единственной надеждой человечества.
«Митчеллы против машин» продюссировали Фил Лорд и Кристофер Миллер (Мачо и Ботан, Лего Фильм, Человек Паук: Через вселенные). Их нестандартное видение, своеобразный юмор и умелый выбор команды видны невооружённым взглядом. Они смогли создать невероятно смешной и нежный мультфильм, который по заветам PIXAR ищет юмор в драме.
На поверку перед нами семья, которая потеряла свой стержень. Отец не может найти общий язык с дочерью, которая в свою очередь хочет поскорее сбежать из дома в университет, а мама, как между двумя огнями, пытается найти во всем этом баланс. Универсальные и близкие нам темы, которые найдут отклик у любого. У этой сюжетной арки четкая и логичная прогрессия с необходимыми чеховскими ружьями, которые в конце выстреливают с такой силой, что без слез умиления невозможно смотреть.
Сюжетно вроде избитая тема, которую мы видели несчитанное количество раз, но создатели умело обманывают наши ожидания, преобразовывая устоявшиеся шаблоны, где каждый из героев прописан таким образом, что к финалу они становятся тебе как родные. Ты узнаешь повадки и фишки каждого, некоторые визуальные приемы и гэги к финалу работают лучше именно по причине того, что нам за счет мелких деталей постепенно обрисовывали яркие и объёмные образы
Все это подано ярко и динамично, с постоянным потоком визуального юмора, который в большинстве своем работает и вызывает неподдельный смех. Это очень смешной мультфильм, который держит тебя в постоянном тонусе, в нужные моменты меняя тон и стиль повествования, переключаясь на изобретательный реализованный экшен.
Говоря о стиле рисовки, как и в случае с «Человеком Пауком: Сквозь вселенные», перед нами уникальный микс техник, который работает невероятно круто. Яркий и сочный визуал четко передает настроение и безумные характеры героев: сумасбродные, странные и чертовски очаровательные. Мультфильм разнообразный по форме, периодически экспериментирующий с ней самым неожиданным образом, создавая ощущения свободы и непредсказуемости в кадре.
Это тот терапевтический опыт просмотра кино, после которого хочется взбодриться, сделать что-то хорошее, обнять близкого человека и сразу же позвонить родителям. Душевный и искренний мультфильм с правильным гуманистическим посылом, сделанный без фальши и манипуляций с твоими эмоциями. Прикидывающийся дурашливой комедией без какой-либо претензии и высокопарности, он оказался глубже и честнее большинства того, что выходит на экраны в последнее время. и это безусловное YES! Митчеллы имеют успешный приём на Netflix. получают восторженные отзывы критиков и зрителей, и ряд престижных наград, среди который и премию Annie за лучший анимационный фильм 2022 года. а в будущем, ожидается и сиквел! это значит что история не заканчивается. проверку времени Митчеллы думаю пройдут! не сомневаюсь.
Волшебный дракон (2021)
Это Анимационный фильм студии Sony Pictures Animation, созданный совместно с китайскими компаниями Base FX и Tencent Pictures. Фильм стал дебютом Криса Эппельханса, художника-концептуалиста, работавшего над такими проектами в индустрии, как «Дом-монстр», «Принцесса и лягушка» и «Хранители снов», и это лишь некоторые из них. Фильм рассказывает избитую историю о трёх желаниях, вплоть до параллелей с оригинальной историей Алладина из «Тысячи и одной ночи» (например, действие происходит в Китае, а у главного героя есть мать), но, несмотря на избитую тему, «Дракон Желаний» удаётся удерживать интерес.
Действие фильма разворачивается в Шанхае, Дин Сон (Джимми Вонг) — студент колледжа из рабочего класса, живущий со своей строгой, но любящей матерью (Констанс Ву), подрабатывая водителем доставки в надежде однажды воссоединиться со своей подругой детства Ли На Ванг (Наташа Лю Бордиццо). Во время доставки Дин доставляет еду эксцентричному старику (Ронни Чиенг) в разрушенной части города, который утверждает, что он бог, и вместо того, чтобы заплатить деньгами, он дает Дину нефритовый чайник, говоря, что Дин чист сердцем. Вскоре Дин обнаруживает, что в чайнике находится Лунчжу (Джон Чу), дракон желаний, который может исполнить три желания Дина, и призывает Дина пожелать золота и богатства, чтобы он мог подняться в мир духов, но Дин, будучи скромным человеком, желает только воссоединиться с Ли На. Однако трио таинственных головорезов во главе с Покетсом (Аарон Ю) по поручению неизвестной третьей стороны ищет нефритовый чайник.
Хотя анимация немного скромнее, чем в аналогичных проектах, таких как «Митчеллы против машин», дизайн персонажей и Шанхая придаёт фильму уникальный визуальный облик, позволяя зрителям полностью погрузиться в изображение Шанхая и его современных жителей. Джимми Вонг — симпатичный главный герой в роли Дина, у которого есть несколько забавных диалогов с Констанс Ву в роли его матери, а Наташа Лю Бордиццо весьма убедительна в роли Ли На, и между ней и Вонгом есть несколько ярких моментов химии. Но Джон Чо, создатель Лунчжу, «Лонга», дракона желаний, затмевает все сцены, в которых он появляется. И хотя анимация, использованная для передачи персонажа, имеет некоторое сходство с Джинном Робина Уильямса из «Аладдина» 1992 года, Чо удаётся найти свою индивидуальность для персонажа, исполняющего желания, как циника, который думает, что знает всё о людях и желаниях. Этот персонаж находится на переднем плане этой истории больше, чем Джинн в «Аладдине», и это, по сути, история искупления Лонга, а не Дина, поскольку Дин — добросердечный человек, понимающий своё положение, что создаёт динамику, отличающую его от других подобных произведений.
«Волшебный дракон» — это добротная интерпретация избитой истории об исполнении желаний. Благодаря симпатичному составу персонажей и стильному, уникальному месту действия я не скучал. и это огнедышащее YES! Волшебный Дракон имеет отличные просмотры на Netflix. и уже готовится к Сиквелу!
но очереди снова 2021 год и снова мультфильм для Netflix, кажется Netflix и Sony снова зажигают!
Виво (2021)
Изначально Виво должны выпустить уже не Sony Pictures Animation а DreamWorks Animation,
однако в связи с реорганизацией компании в 2015 году проект пришлось закрыть. но уже 14 декабря 2016 года концепт и творческие мощности в лице Лина Мануэля Миранди под своё крыло взяли Sony Pictures Animation проект был восстановлен и работа над фильмом была возобновлено. Дистрибьюцию Мультфильма снова выкупает Netflix. как обычно. за постановку и сценарий отвечал автор Семейки Крудс и Руби Гиллман: Приключения Кракена Подростка, Кирк Демикко
С момента своего анонса в середине 2010-х годов небольшой проект Лина Мануэля Миранды и Киары Алегрии Худес, вдохновлённый любовью, оказался в центре внимания Sony Pictures Animation, известной как Vivo. Несмотря на то, что его не пускали в кинотеатры по всему миру, как и другие фильмы студии Sony Pictures Animation этого года, в последнее время фильм завоевал всеобщую любовь и внимание критиков и зрителей. На данный момент это первый полнометражный музыкальный фильм студии, все песни в котором написал сам Миранда, который также озвучил главного героя. Итак, теперь, когда фильм вышел в прокат, как он выглядит сам по себе?
Фильм рассказывает о единственном в своём роде кинкажу по имени Виво, чей владелец, кубинский музыкант Андрес, получает письмо от своей бывшей партнёрши, знаменитой Марты Сандовал, с приглашением на прощальный концерт. Из-за трагедии, постигшей беднягу Андреса, Виво должен доставить Марте любовное письмо в форме песни. По пути к Марте он встречает бунтарку Габи, и они оба начинают подстраиваться под собственные желания, чтобы исполнить желания Андреса. На первый взгляд, это не самая впечатляющая завязка для фильма, поскольку в неё добавлено множество знакомых моментов, которые способствуют развитию сюжета. Здесь и главный герой, пытающийся исполнить предназначение своего первого владельца, и сумасшедший, раздражающий второстепенный персонаж, и препятствия, с которыми приходится сталкиваться при попытке доставить важное послание, и так далее. Кроме того, можно предположить, что, поскольку это история Виво, Габи не обязательно должно было быть там, особенно учитывая, что за пределами своего родного дома Виво сталкивается со множеством странных вещей. К тому же, требуется время, чтобы привыкнуть к чрезмерно отвратительному поведению Габи, каким бы бунтарским оно ни было.
Однако, хотя фильму и не хватает сильной заманчивой предпосылки, он с лихвой компенсирует это исполнением. Учитывая, сколько препятствий должен преодолеть Виво, чтобы доставить свою важную песню о любви Марте Сандовал, ставки действительно достигаются за счет понимания того, сможет ли Виво передать дар отсутствия. Поскольку главное послание фильма — это любовь к тому, кто так много значил для тебя в прошлом, уже сейчас можно болеть за Виво, просто чтобы воссоединить любовь всей жизни его хозяйки. Надо признать, что эта миссия в конечном итоге теряет импульс ближе ко второму акту, когда Виво приходится проходить через более суровые реалии природы Флориды, но есть несколько милых друзей и ужасающих врагов, которых Виво и Габи встречают на своем пути, так что в конечном итоге это вместо развития персонажей. На самом деле, хотя это в основном история Виво, и в радости, и в горе, множество существенных изменений в конечном итоге ставят под угрозу семью Габи и Андреса по ходу фильма из-за связи между музыкальным кинкажу и его очаровательным хозяином. Как мило, когда обезьянка может снова собрать целую семью вместе.
С точки зрения художественного оформления фильм просто великолепен, особенно в сравнении с Кубой и Флоридой. Роскошные пейзажи ретро-Гаваны могут показаться приземлёнными, но как только мы оказываемся во Флориде, фильм не стесняется в средствах, позволяя разнообразию локаций говорить самим за себя с точки зрения освещения, масштаба, декораций, внешнего декора и других захватывающих материалов, далеко выходящих за рамки того, что может заметить невооружённый человек. Кроме того, более тихие на вид города Майами ничто по сравнению с грандиозным, ультра-ярким городом, которым это место больше всего известно, а также опасными болотами. Что касается персонажей, актёрский состав выглядит гармонично и достаточно карикатурно, чтобы выделяться на фоне остальных, а динамичные сцены позволяют добиться впечатляющей игры, чему способствуют блестящие актёры: Миранда, Инайрали Симо, Зои Салдана, Хуан де Маркос Гонсалес и другие. Однако по-настоящему экспериментальные визуальные эффекты привносятся в великолепные музыкальные номера, и именно здесь команда аниматоров проявила себя во всей красе, перенеся сочные латиноамериканские произведения искусства в мир движущихся изображений. скажу своё MAYBE. просмотры мультфильма на Netflix проходят хорошо, а также получает положительные отзывы зрителей и критиков.
ну а теперь мы снова возвращаемся к долгоиграющей франшизе, который стремительно падает вниз. и не мудрено!
Монстры на каникулах: Трансформания (2022)
«Монстры на каникулах: Трансформация» — четвёртая часть серии «Отель Трансильвания», действие которой разворачивается через пару лет после предыдущей. Дракула подумывает уйти на пенсию и передать должность управляющего отелем своей юной дочери. Однако, опасаясь, что Джонатан, муж Мэвис, изменит отель до неузнаваемости, Дракула лжёт своему зятю, объясняя, что только монстры могут унаследовать эту собственность. Поэтому Джонатан обращается к Ван Хельсингу, чтобы узнать, можно ли что-то сделать, чтобы сделать его менее человечным. Прошло почти четыре года с момента выхода предыдущей части, и как «Трансформация» выглядит на фоне своих предшественников?
Генндий Тартаковский на этот раз отвечал за сценарий, в 4 части постоянные переносы, проблемы с дистрибьюцией и прочие казусы. в результате, этот мультфильм уже попал под крыло Amazon. и вышел уже 14 января на Amazon Prime Video. от участия отказывается и Адам Сэндлер который в первых 3 частях выступал исполнительным продюсером и озвучил Дракулу.
На самом деле, неплохо, хотя и было о чём беспокоиться. Учитывая, насколько унылым был третий фильм, отказ бессменного режиссёра серии Генндия Тартаковского от написания сценария, а также уход Кевина Джеймса и, в особенности, Адама Сэндлера, я бы солгал, если бы сказал, что у «Трансформации» всё не в пользу. Рад сообщить, что это продолжение достойное продолжение и именно то, чем должны были быть «Летние каникулы». Хотя действие фильма не происходит полностью в Трансильвании, он не кажется полным отклонением от привычного, как это было раньше. Несмотря на свою простоту и невероятную предсказуемость, история увлекательна и предлагает персонажам что-то новое, пусть даже контрасты между ними к этому моменту становятся довольно однообразными – сколько раз мы видели, как Дракула осуждает Джонни? В этом месте персонажей следовало бы проработать более подробно. Тем не менее, «Трансформанию» всё равно будет интересно посмотреть, если вы готовы ненадолго отключить мозг. Я уверен, что этот фильм понравится детям, и в нём достаточно обаяния и поводов для смеха для взрослых. Конечно, это не идеальный семейный фильм, как я уже говорил, сюжет довольно банальный, но я всё равно хорошо провёл время.
Во многом это удовольствие – заслуга прекрасной анимации: «Монстры на каникулах» снова выглядит великолепно и действительно выдержан в том чрезмерно анимированном стиле, которым славится сериал. Многие текстуры и фоны выглядят очень красиво, и всё выглядит очень плавно. Ещё одним выдающимся моментом, который постоянно улучшается по мере выхода фильмов, является озвучка. Я считаю, что все сыграли отлично, однако потеря Адама Сэндлера, на мой взгляд, испортила фильм. Несмотря на то, что это не так заметно, если смотреть на это с первого взгляда, пристальное внимание к интерпретации Дракулы Брайаном Халлом создаёт впечатление, что именно Адам Сэндлер озвучивает этого персонажа. Я так и не поддался новому актёру озвучки, но ему есть на что равняться. Энди Сэмберг был великолепен, как и Селена Гомес, даже Дэвид Спейд был неплох в фильме, пожалуй, это всё благодаря их игре в сериале на сегодняшний день.
«Монстры на каникулах: Трансформация» – совсем не сложный фильм, но он определённо может быть очень увлекательным. Это достойное завершение десятилетней серии, которое можно расширить, если создатели/студия займутся продолжением. Фильм действительно превосходит предыдущие, даже если первые два не представляют собой ничего выдающегося. Я рекомендую фильм, особенно тем, у кого есть молодые семьи, поскольку уверен, что он будет интересен всем, и именно поэтому. так что от меня MAYBE с Минусом. но благо, Sony Pictures Animation больше придётся тащить этот балласт в виде франшизы Монстров на себе.
ну а на очереди снова Паучья-Вселенная! Человек-Паук снова зажигает!
Человек-паук: Паутина вселенных (2023)
Лично я не ждал от мультфильма ничего особенного. Как и те, кому 'Через вселенные' пришелся по душе, мне просто хотелось увидеть продолжение истории Майлза Моралеса, хотя новость о том, что у каждой вселенной будет свой стиль рисовки и анимации заранее подкупала и подогревала ожидания.
В каждом мультфильме рисовка и анимации являются основоположным фактором, а в этом мультфильме у каждой вселенной есть свой стиль и, если вселенная из которой Майлз Моралес всё такая же, как и в предыдущей части, то например вселенная из которой Гвен Стейси отличается более низкой детализацией и слабой прорисовкой задних планов, но у этого стиля есть своя фишка — упор на цветовую гамму, она здесь отдает преимущественно розовыми и фиолетовыми оттенками. Так же периодически через цвета и свет передается эмоциональное состояние Гвен, что на мой взгляд весьма креативно, ведь с таким нарративным приемом (Show, don’t tell) понять эмоциональный тон в сцене можно даже без диалогов. Стиль этой вселенной чисто технически уступает остальным стилям, показанным в мультфильме и может стать самым не любимым у зрителя, но как по мне его нарративные приемы отлично балансируют положение. Остальные стили примерно на уровне вселенной из которой Майлз, все интересные, атмосферные и колоритные. Как и предыдущая часть, в визуальном плане сиквел справляется на отлично, привнося еще больше необычных приемов и ракурсов. Постановка просто невероятная, экшен сцены настолько захватывающие и я даже осмелюсь сказать, что вы такого еще не видели, а вообще эту фразу можно применить к многим вещам из данного проекта.
Так как это анимационный блокбастер, если так можно выразиться, а блокбастеры в свою очередь являются аудиовизуальным представлением, то стоит отметить и саундтрек. Он здесь ровно настолько же хорош, как и в первой части, музыка не выбивается из сцен и звучит органично сосуществуя внутри них, а в некоторых экшен сценах и вовсе является вишенкой на торте, да и в паре диалоговых сцен отлично работает, добиваясь нужных эмоций, что аж до мурашек.
А что с сюжетом? — А с ним всё замечательно. Редко кинокомиксы и мультфильмы по комиксам могут удивить зрителя, тем более искушенного и насмотренного, к коим отношу себя и я, но этот смог. Да, замени персонажей на других, которые не являются Людьми-Пауками и ничего не сработает, но в данном случае это не плохо. Такой сюжет не удался бы без локальной темы мультивселенной Людей-Пауков, более известной как Спайдер-Вёрс, в этом его особенность. Сколько уже существует проектов связанных с мультивселенной и подавляющее большинство не смогло реализовать весь свой потенциал.
Не смотря на то, что тема мультивселенной представлена и работает в мультфильме отлично, это не самая важная его часть, ведь арки некоторых персонажей прописаны здесь ну просто шикарно, может быть в первой части арка Майлза и была больше, но в сиквеле, действия которого происходят спустя 16 месяцев, она имеет не меньший вес, он повзрослел, его отношения с родителями накалены, присутствует недопонимание, в общем всё как у обычных подростков, но Майлз Моралес не обычный подросток, он — Человек-Паук, и этот статус не даёт ему жить нормальной жизнью подростка (а что такое нормальная жизнь подростка?), отсюда и вытекающие в виде неуспеваемости в школе, вечных опозданий и отмазок, с чем собственно сталкивались практически все Люди-Пауки, но по ходу сюжета Майлз узнает, что значит быть Человеком-Пауком, что у них всех общего и мягко говоря он не будет рад узнать это. Диалоги между Майлзом и его родителями один из плюсов мультфильма, каждый узнает себя в этих персонажах, будь вы подростком или родителем, а кто только собирается стать отцом или матерью, может даже достать блокнот и кое что записать на будущее, хоть и сами помнят какого это быть подростком.
Гвен Стейси, она же Гвен-Паук представлена уже, как полноценный второй главный герой мультфильма, в первой части она была лишь хорошим второстепенным персонажем, о котором мы узнали не так много, как хотелось бы, но сиквел исправляет положение и мультфильм начинается с предыстории Гвен, которая является неким не очень продолжительный прологом, за который Гвен раскрывается лучше, чем в предыдущем мультфильме. Её отношения с отцом куда напряженнее, чем у Майлза с его родителями, диалоги куда глубже и трогательнее, а цвета и свет, повторюсь, нарративно подчеркивают это.
Что касается антагониста, он же Пятно, то с ним всё очень просто, но при этом и хорошо. По началу он предстает неким типичным злодеем-неудачником, который нелепо выглядит, двигается и шутит, что может сбить с толку, но дальше происходит то, чего не бывает в подавляющем большинстве фильмах и мультфильмах по комиксам: сценаристы не без помощи художников, буквально за минуту в довольно стильной под стать персонажу сцене, раскрывают и его самого, и его мотивацию, здесь просто браво (не просто так говорят, что всё гениальное просто). У Пятна не так много экранного времени, как хотелось бы, но все сцены с ним запоминающиеся, а по эмоциям они контрастируют от смешных и забавных до грустных, сострадающих и даже устрашающих.
Мигель О'Хара, он же Человек-Паук 2099, так же имеет не много экранного времени и в целом представлен скорее антигероем, так же, как и Пятно раскрыт за короткое время и его мотивация ясна, как белый свет, а после монолога и пары диалогов с Майлзом ты понимаешь, что он прав и его цели оправданы. Получился весьма харизматичный и неоднозначный персонаж.
Ну и куда же без фансервиса, а он здесь стопроцентно удался, некоторые камео удивили не на шутку, вызвав неподдельный восторг. Так же в мультфильме есть кадры из предыдущих проектов про Человека-Паука, которые приятно удивили.
Я люблю Человека-Паука с детства и не важно, кто под маской, ведь у всех версий Людей-Пауков (поймал себя на мысли, что не все в Спайдер-Вёрсе являются людьми) есть что-то общее и данная тема 'Что значит быть Человеком-Пауком?', повторюсь, фигурирует в этом мультфильме, но тем не менее, все версии разные и по своему интересные. Рассказывать эту историю через Майлза Моралеса было верным решением со стороны студии, ведь проектов про Питера Паркера уже более, чем достаточно.
В подведении итога хочу сказать, что это лучший проект про Человека-Паука, лично для меня и уж точно один из лучших, если объективно. Работа проделана колоссальная и эти почти 5 лет ожидания точно того стоили. Последние 17 лет моим любимым проектом про Человека-Паука был фильм 'Человек Паук 2', и я подумать не мог, что выйдет что-то, что сможет его сместить, но это произошло. люблю такую креативность скажу своё YES! Критики и Зрители вновь приняли сиквел с восторгом! и снова успех в прокате! $690 Миллионов при бюджете в $100 Миллионов а также ряд престижных наград включая премию Annie за Лучший Анимационный Фильм 2024 года! а это значит что продолжение уже не за горами!
Гарфилд В Кино (2024)
и вот в очередной раз я решил посмотреть что это вообще за фильм. "Гарфилд" очень популярен в Америки, по мультяшному сериалу, у нас он больше известен по фильмам середины нулевых, собственно, именно оттуда я про него узнал и можно сказать мне фильм хоть и понравился но это оставлю хоть на любителя. Поэтому и решил глянуть этот полнометражный мультик. Изначально предыдущие фильмы Гарфилда делала студия 20-й век FOX. но это фильмы с живыми актёрам, хотя зачем это делать студии 20-й Век FOX. а в 2016 году до того как 20-й век FOX выкупила компания Disney. права на полнометражные адаптации фильмов Гарфилда истекла и кинофраншизе Гарфилда от 20-й Век FOX официально закрыта. и еще была анонсирована что за анимационую кино-адаптацию Гарфилда в первые взялась студия Alcon Entertainment. как неожиданно что для Alcon Entertainment стал как первый полнометражный мультфильм. и изначально этот фильм про Гарфилда должен выйти под предводительством студии Warner Bros. однако Дистрибьютор поменялся. И до того как новым хозяином Гарфилда стал Nickelodeon. и уже дистрибьюция фильма вместо Warner Bros. теперь в руках у Sony. и как неудивительно почему дистрибьюция фильма оказался именно в руках у Sony. ну и ладно, и так сойдёт. и это уже в след за Angry Birds В Кино не третий или не четвёртый мультфильм который не имеет отношение к Sony Pictures Animation. Сюжет рассказывает о своенравном коте Гарфилде, когда-то его бросил отец, но нашёл человек, который теперь его оберегает. Так же у Гарфилда есть пес-друг Одди. Жизнь сказка, но однажды она меняется, когда Гарфилда выкрадывают, как оказывается из-за старых делишек Вика, его отца. Сюжет простенький, но при этом интересный, точнее интересная задумка. Хотя где-то мы уже все это видели, только немного, а может и совсем не по-другому). Проблема скорее в реализации, все знакомые и привычные моменты показаны невероятно скучно и растянуто, наблюдать за приключениями Гарфилда и его спутников практически не интересно. Все как-то однообразно из-за чего просмотр растягивается во времени, т. е. кажется, что конца мультику нет. Хотя идёт он минут на десять больше стандартных полутора часов. Мультики сильно не хватает юмора, да, он тут есть, но смешным его не назовёшь. Максимум он вызывает лёгкую улыбку. Хотя может я просто вышел из возраста, который над такими шутками смеётся. Приключений тут много, причём в различных локациях, это же не фильм, нарисовать можно много чего). Но их тоже особо интересными не назовёшь. За все время мне понравилось всего пару моментов в приключение героев и самой эффектной сценой стала финальная, что в наше время уже стало редкостью). Тот же второй "Тейлор Рекс" не даст соврать). Графикам в мультике неполная. Авторы скорее всего вдохновлялись оригинальным котом, поэтому приблизились максимально к каноничному так сказать. Все красиво и ярко, но такой графикой можно было лет двадцать назад удивить, сейчас не получился, встречается и по лучше. Что касается персонажей. Их тут не мало и, по сути, всех их мы тоже где-то уже видели, начиная с положительных и заканчивая отрицательным героями. Кроме Гарфилда, пожалуй, все клишированные и вторичные. Сам кот мне не понравился, мне все же ближе вариант из фильма, я к нему уже привык и хотел того кота, нарисованный скорее раздражает. Что не скажешь про пса, вот он тут классный в фильме его сделали настоящим, а лучше бы он был мультяшный и походил на такого, как тут. Понравился Виктор, интересный персонаж, неоднозначный, собственно, на нем тут вся интрига держится. Джинкс (ни та, что из " Пароль рыба-меч ")), напоминает мне злодейку из "Русалочки", думаю оттуда её и списали, прям не стесняясь). Понравились ее два прихвостня, чем-то напоминают подобных из " Круэллы ". Актёрский состав в озвучке тут великолепен" Прат, Джексон, Реимз, Холт, Снуп Дог. Но это для Америки, мы же их даже не услышим, поэтому только знание, что они как-то приложили к созданию руку). Мультик для детей и не всем взрослым он понравится, для меня, например он оказался очень однообразным, скучным и мало увлекательным. Толком не хотелось и досматривать, на автомате досмотрел. Советую детям и их родителям, куда Вам деваться). Фоном ещё можно посмотреть, но, если совсем ничего нет, а так много и других мультиков, в том числе у Sony, так и других студий. и еще мне зашла и юбилейная заставка к 100-летнему юбилею киностудии Columbia Pictures, который использовался символ студии женщина держащий факел. это прям как напоминает мне статую свободы. какой я должен сделать вывод: хоть мультфильм но половину понравился, но хоть это не шедевр чем предыдущие фильмы про Гарфилда от студии 20-й Век FOX, и хоть это не плевки от Sony в адрес оригинальных работ Гарфилда от Джима Дейвиса, но и на том спасибо, да? и это намекает на (Посмотрел фильм, и забыл его через 1 день). поэтому я поставлю этому фильму 7/10 и MAYBE с Плюсом. и не удивитесь что этот фильм собрал очень много денег чем предыдущие фильмы про Гарфилда от студии 20-й Век FOX. потому что в мировом прокате Гарфилд в Кино собрал $257 Миллионов, хоть собрал больше денег чем предыдущие фильмы про Гарфилда от студии 20-й Век FOX, но скудно для деньго-машины Sony. но и успел откупиться в свой $60 Миллионный Бюджет. но не смотря на то что Критики окончательно порвали Гарфилда в порошок. в июле 2025 года, Крис Пратт уже заявляет что сиквел уже в идёт в разработке. и Крис Пратт выступит продюсером, а Марк Диндал вернётся на пост режиссёра, ну, остаётся лишь гадать, что же ждёт нас во 2 части, покажет только время.
на очереди у нас 2025 год, и снова фильм для Netflix. и тут вы уже знаете кому достанется корона анимации! но не для меня, Увы!
K-Pop охотницы на демонов (2025)
Этот анимационный фильм от Sony Pictures Animation для Netflix ориентирован на детей и поклонников K-pop, но это не значит, что если вы с ним не знакомы или не слышали о нём, вы его не поймёте или не должны его смотреть. Это совсем не так.
Это довольно хороший мультфильм, рассчитанный на широкую аудиторию, поэтому вы можете посмотреть его с детьми или партнёром. В нём нет ничего сверхъестественного или необычного. Вам не нужно знать никаких тонкостей или особенностей. Он такой же, как и все остальные. Он доступен и понятен.
Всё было сделано с учётом двух факторов: дальнейшей популяризации жанра. Прошло много времени с тех пор, как мы слышали что-либо в СМИ. Только игры про кальмаров, фильмы и сериалы, совершенно не связанные с этим жанром.
Чтобы немного заработать. На стриминговых сайтах или в кинотеатрах никогда не было ничего о K-pop для масс. Поэтому выпуск чего-то подобного в анимации — это, безусловно, успех. Особенно, когда качественный и оригинальный контент в стиле мультфильмов становится всё реже встречающимся. Создать что-то подобное – равносильно успеху. Особенно, когда Южная Корея продолжает находиться на пике своей популярности.
Суть истории – азиатская классика о борьбе с демонами.
Новаторство кроется в самом контексте: авторы взяли тему из популярной сейчас индустрии K-pop, но идея принятия недостатков и несовершенств друг друга, в общем-то, вневременной стандарт, особенно актуальный в современную эпоху и в современной культуре. Возможно, эти темы были актуальны и в прошлом, но я не могу сказать точно: я никогда не был в этом мире. Я не углублялся в корейскую культуру, но знаю, что современная южнокорейская культура довольно зациклена на стандартах красоты, и соответствие этим стандартам практически определяет статус человека в обществе.
Сама концепция отражает элементы западной культуры, которые набирают популярность во всём мире. Все стремятся к продуктивности и идеальному совершенству, но не видят за этим отполированным образом главного: живых, несовершенных людей с их прелестями и недостатками; неприятие обществом недостатков (ну, если честно, недостатки отвергаются во всех культурах). И было бы неплохо, если бы эта идея была реализована в пользу любви к себе, принятия друг друга даже в их греховности и стремления к самосовершенствованию вопреки всему, но посыл здесь явно двусмысленный:
Начиная с того, насколько успешны и сильны главные герои даже после всех испытаний в конце. Они по-прежнему всемирно известны, не проявляют слабости, всё преодолевают, и ничто их не сломит. Как говорится, за что борешься, то и получаешь. Авторы, кажется, говорят о безусловном принятии, даже если ты наполовину дьявол, но единственные недостатки и слабости, которые они оставляют, — это красивые шрамы на теле одного из персонажей и «тяжелое прошлое», которое не оказывает существенного влияния на характер персонажа. Ну, она носила длинные рукава, чтобы скрыть следы, но это были все ограничения и лишения.
Джин, который несовершенен в том смысле, что совершил ошибку, предав семью, но потом, кажется, осознал свою вину и решил искупить её жизнью (он умер, отдав Руми свою душу, и благодаря этому она победила зло). И, кстати, он фактически спас Руми. Он прикрыл её спиной от ульты дьявола. Так что в итоге о нём никто даже не вспомнил!!! НИКТО!!! Ни те, кто теперь живёт долго и счастливо и не знает печали, ни даже Руми, которая практически клялась ей в искренней любви и осталась жива ТОЛЬКО БЛАГОДАРЯ ЕМУ. Как будто этого маленького человечка никогда не существовало. Ты совершил ошибку — тебе придётся за неё бороться, и ты не заслуживаешь ни жалости, ни памяти.
И да, кстати, Джина убили навсегда; об этом герое больше НИКОГДА НЕ УПОМИНАЛИ!!! Это сломало меня... Он открылся нам во всех отношениях, он боролся со своими демонами, он искупил свою вину, но его жертвы было недостаточно, чтобы Руми вспомнил о нем хотя бы на секунду и сказал: «Покойся с миром, друг». И он единственный по-настоящему несовершенный персонаж во всем мультфильме. Он крупно облажался, когда предал свою семью. Типа, очень сильно. Потом он наказал себя в мультфильме, сказав, что он это заслужил, что он «заслужил» быть дьяволом. В конце концов он исправился; по крайней мере, он попытался. И здесь сценаристы должны были В ИДЕАЛЕ показать, что ДАЖЕ ТАКОЙ несовершенный персонаж заслуживает прощения и лучшей жизни. Тогда бы они воплотили свою идею в жизнь и полностью ее реализовали. Но в итоге мы остались только с этой идеальной троицей: что вначале у них все получается, без единого изъяна, красивые, умные и талантливые с головы до ног; что в конце концов, после всех тягот и битв, все удивительно и замечательно, они отдыхают между гастролями, и их любит вся Корея.
И отдельный разговор о концепции дружбы у авторов.
Есть Руми, Мира и Зои, и вот они общаются, дружат, ссорятся, выступают на концертах. В середине фильма двое из них даже, кажется, выразили свою благодарность и признательность за этот союз, ведь их обоих приняли со всеми недостатками (ну, например, у одной вспыльчивый характер, хотя она рассуждала очень логично и по делу почти весь мультфильм и говорила всё по делу, никого не обидев благодаря своей «вспыльчивости»; а другая… я даже не помню, что она там лепетала). И только Руми, с её настоящим изъяном, молчала и скрывала свою демоническую сущность до самого конца, потому что боялась, что её не примут самые близкие друзья.
Узнав о её ситуации, они НАСТРОИЛИ НА НЁЁ! Понимаете, о чём я? Дружба, чёрт возьми! Кстати, Руми ВСЕГДА держит свою тёмную сторону под строгим контролем. В реальной жизни она бы и цветочка не обидела, она усердно работала за всех троих, тянула всех за собой, она ЛИДЕР своей команды и на шаг впереди обеих подруг. Но друзья видели в ней угрозу только из-за её меток и бросили её в самый тяжёлый момент жизни. Они даже не пытались поговорить с ней или выслушать, когда она была сломлена. Но это ничего. Когда Руми, раздавленная, поднялась с пола и отправилась в свою последнюю битву, две её подруги, конечно же, присоединились к ней, как будто предательства и не было. Но прежде чем главная героиня встала на ноги (она сама, безмолвно, сама разобралась со своими проблемами, не имея рядом никого в трудные моменты), Зои и Мира наконец сдались и присоединились к толпе зомбированных мирных жителей. У них нет стержня. Они – последователи. И Руми их ведёт.
Вы заметили, что все мужчины в мультфильме изображены злодеями? Либо как персонажи с характерными чертами характера, либо как безвольные, похожие на последователей.
Кстати, у Джину в мультфильме не было отца, и, как по мне, это тоже неспроста. Сам Сатана был озвучен мужским голосом, все пятеро участников бой-бэнда — демоны; продюсер айдолов, как только их союз начал рушиться, тут же сдался, не стал до конца бороться за своих девушек и не проявил ни силы воли, ни характера. Что ж, я уже описал Джину выше как единственного персонажа, чей внутренний конфликт, все его грехи были полностью раскрыты; его выставили в поистине дурном свете, как настоящего монстра, с самой тёмной стороны; а после его искупления о нём даже никто не вспомнил; создатели растоптали его и забыли. И это было сделано не просто так.
Но все женщины в мультфильме — идеальные героини, безупречные, со стальным стержнем, без забот, недостатков и тревог. Точнее, да, у них есть недостатки, но они настолько незначительны по сравнению с Джину, что это скорее черты характера, чем недостатки. На мой взгляд, здесь явный дисбаланс: женщины возведены в ранг полубогинь, мужчины унижены, а ко всем мужским персонажам относятся с презрением. Это даже не радикальный феминизм, а гендерная дискриминация. В результате получается ни рыба, ни мясо. Я поставлю фильму 6,5 из 10 и MAYBE. анимация к фильму выглядит очень хорошо. С нынешним Disney стиль анимации не сильно изменился. Приятно видеть, что Sony всё ещё экспериментирует с анимацией и не боится рисковать. Добавлю также, что актёры озвучки хорошо поработали, а их вокальное исполнение было потрясающим. Но, думаю, лучше не смотреть, потому что я не фанат корейской поп-музыки. Оставлю этот фильм на любителя. Благодаря множеству положительных отзывов Зрителей и Критиков, и высоким рейтингам, Netflix и Sony Pictures Animation уже планируют вторую часть. Но, думаю, В Конце Концов лучше не смотреть этот фильм, если вам не нравится корейская поп-музыка.
на очереди у нас снова 2025 год и снова фильм для Netflix, и внимание! первый 2D-Анимационный фильм за всю историю студии.
Последнее приключение (2025)
Это был очередной фильм, представленный зрителям Генндий Тартаковский. Изначально планировалось, что фильм будет выпущен в кинотеатрах студиями Warner Bros. и New Line Cinema. Однако проект был сорван и отложен на неопределенный срок из-за слияния WarnerMedia и Discovery. Однако проект был возрожден благодаря тому что проект оказался у Sony Pictures Animation. а Права на распространение фильма приобрела Netflix.
То же самое произошло и с фильмом Vivo, который изначально планировалось выпустить студией DreamWorks Animation. Из-за реорганизации студии проект был отменен, но в 2016 году Sony приобрела права на него и возродила.
Генндий Тартаковский возвращается на пост режиссёра. Генндий также написал сценарий, к работе над ним присоединились Джон Витти, Стив Гринберг и Рич Луфрано.
Не буду утверждать, что этот фильм — самое умное или инновационное творение, но, учитывая, что «Последнее приключение» преодолел множество препятствий, чтобы выйти на экраны (New Line Cinema и Warner Bros. отказались от него за год до релиза), увидеть его в прокате — настоящее удовольствие. Что касается анимационных фильмов для взрослых, особенно тех, что сегодня традиционно создаются вручную, то увидеть такую работу Генндий Тартаковского — настоящее зрелище. Но что касается самого содержания, то основная идея о собаке, пытающейся избежать кастрации, не всех покорит, хотя в ней определённо есть своё очарование.
Какой бы грубой и пошлой ни была комедия в фильме, она вполне вписывается в концепцию того, через что приходится проходить собакам-самцам во время одомашнивания. То, что главный герой Булл проводит последнюю ночь «свободы» с друзьями перед тем, как его починят, напоминает фильмы Джадда Апатоу, такие как «Немножко беременна» или «Сорокалетний девственник». И хотя большая часть юмора строится на разговорном подшучивании и откровенно шокирующем контенте, он, по крайней мере, приправляет его комичными выходками, собачьими характерами и безумным абсурдом. Помимо грубости, собаки как главный сюжетный центр, по крайней мере, предлагают интересный ракурс построения мира, где животные существуют вне своих хозяев-людей, например, стрип-клуб для собак или собачий парк, используемый для настоящего спаривания. Не говоря уже о том, что некоторые социальные статусы в мире собак используются для довольно эффектных комментариев, например, собаки из шоу – претенциозные элитисты, а кошки – их заклятые враги на более мелочном уровне. Сама история не слишком увлекательна, если не считать своего главного посыла быть верным себе, но бурный сюжет добавляет ей развлекательной ценности, но в меру.
Но при всей похабности фильма, он все же добавляет немного души и тепла, позволяя своим персонажам находить отклик у зрителей. Сам Булл проходит путь от излишней уверенности в своих интимных частях до того, что вскоре находит ценность в большей собачьей жизни благодаря своим друзьям, которые показывают ему больше в этом мире. Часть очарования Булла заключается в том, что он изо всех сил пытается выразить свои истинные чувства своей соседке чистокровной породе Хани, которая также пытается наладить с ним контакт, несмотря на то, что постоянно участвует в собачьих выставках и ее нарциссический приятель Стерлинг игнорирует ее. Что касается приятелей Булла, то свирепый, хотя и уязвимый Рокко, человеколюбивая дива Фетч и робкий, чудаковатый Лаки имеют свои моменты остроумных шуток, а их разные взгляды на разведение и собачью жизнь время от времени становятся причиной забавных шуток. Само собой разумеется, что персонажи в основном раскрываются через своих соответствующих актеров, каждый из которых соответствует глуповатому тону, заданному фильмом. Такие игроки, как Адам Девайн (Бык), Кэтрин Хан (Хани), Идрис Эльба (Рокко), Фред Армисен (Апорт), Бобби Мойнихэн (Счастливчик) и другие, так же увлекательны для прослушивания, как и их коллеги-животные, и это показывает, насколько талантливый состав озвучки может превратить стандартную историю в нечто довольно смешное.
Что касается художественного оформления, то чрезмерно мультяшные персонажи и стилизованные фоны идеально соответствуют содержанию, учитывая его абсурдную природу. Более безумный абстрактный подход к дизайну персонажей позволяет анимации выглядеть особенно свободной и преувеличенной, дополненной огромным количеством точных выражений лиц и практичной анатомии животных. Какими бы грубыми ни были сценарии в этом фильме, эксцентричная мультяшная анимация делает их забавными сами по себе, по крайней мере, когда понимаешь, что влияние Тартоковского на Looney Tunes и Ханну Барбера сказалось. Окружающая среда, хоть ее и немного, довольно хорошо выделяется в подчеркнутом освещении и грандиозном пространстве, хотя городская обстановка выиграла бы от показа большего количества уникальных мест, куда могут попасть только собаки (стрип-клуб является единственным важным исключением). Как и во многих авантюрных анимационных комедиях, музыкальное сопровождение занимает особое место, в основном благодаря композиторам Тайлеру Бейтсу и Джоанн Хиггинботтом, создавшим гармоничное сочетание экшена и саспенса, что позволяет поддерживать напряжение, равно как и сам юмор.
и это MAYBE с Минусом. «Постоянно» не всем придётся по вкусу, учитывая, насколько дерзкая комедия преобладает над остальным содержанием, но что касается фильмов о говорящих питомцах, то здесь есть душа, и он, по крайней мере, в какой-то степени удовлетворит поклонников 2D-анимации. Учитывая, что на этот фильм обрушился шквал ненависти, я считаю его скорее глупым, но увлекательным и эксцентричным мультфильмом, чем откровенной катастрофой. Он, по крайней мере, показывает, на что способен Генндий Тартаковский, помимо своих обычных анимационных серий. Как и в случае с другими проектами для Cartoon Network, это, возможно, далеко не одна из его лучших работ, но то, что она наконец-то вышла, свидетельствует о том, что этот человек знает толк в качественном контенте, когда берётся за него с умом. Короче говоря, остаётся только пожелать Генндию не сдаваться и продолжать создавать новые проекты, которые могут быть достойны внимания зрителей, критиков и поклонников. Но об этом в другой раз. но не стоит унывать потому что студию Sony Pictures Animation уже ждёт интересное и насыщенное будущее, с охабкой ярких, смелых и прекрасных проектов!
Фух, вот это путь экскурса по анимационной студии Sony Pictures Animation.
Должен Признаться, Sony Pictures Animation это прям удивительная студия, Начало для студии было несклёпесто и неумело, затвердив статус как неудачника с грехами например как надругательство над смурфами, провальными проектами с Aardman, и провальными Эмоджи, она сумела пройти настоящие терни, прорваться, набрать талантливых людей под своё крыло, для того чтобы как раз стать новым претендентом на статус главного участника на арене анимационной индустрии, это удивительное и уникальная путь который никто не повторит не одна анимационная студия как Sony Pictures Animation, из обычной классической выжималки денег, Sony Pictures Animation уже успела превратиться в оплот творческой анимационной свободы, который выходит за границы кинотеатров, это просто потрясающее! Ну и наконец то что для студии бывало и плохое начало, бывает и счастливый конец. И я как раз думаю дальше будет еще лучше. И по крайней мере я очень надеюсь. Что дальше будет лучше. Сейчас вы на коне, и я обещаю это будет на долго.