...История циклична. Но в этой цикличности есть важный момент – каждая новая эпоха противоположна предыдущей. Давайте вспомним, откуда все началось: сначала была дикая первобытность. С обращением к природе, в естественном и гармоничном проживании в ней, так, как это свойственно бесхитростным животным. Когда все естественное не безобразно. Затем следует стройная Античность, с ее композицией, перспективой, пропорциями – в лице и теле человека, в здании, в природе. Систематизацией знаний, понятий о риторике, философии, гармонии. Дальше новая «противоположность» - догматическое раннее Средневековье, схоластика, клерикализм. Когда все, касавшееся удовольствий, тела, естественного воспринималось греховным. До такой степени, что в Европе той эпохи было принято мыться два раза в жизни…И затем - вновь откат в иную реальность – уже в вольное Возрождение. С его оперой, балетом, манжетами, париками, этикетом и прочими признаками излишеств и эстетизации жизни. И уже от этой чувственности, от вечеринки, затянувшейся на несколько столетий, человечество отбрасывается в Просвещение, в эру разума. Подпитали эту почву и великие географические открытия, когда человек, разрешив себе снова обратиться к себе самому, изучает себя, мир в себе и мир вокруг.
И вот, мы подходим к феномену XIX-го столетия. К эпохе Нового времени, у человечества накопилось много потребностей, много знаний, людей вообще стало больше, следовательно, нужно было больше связей в пространстве, связей друг с другом. Именно тогда в нашей культуре появились передвижники — объединение русских художников, существовавшее с последней трети XIX века и до 1922 года. Артель передвижников стала одним из первых творческих объединений художников в России, занимающихся продвижением своих картин на "социально значимые" темы, отражая реальную, подчас не слишком здоровую атмосферу общества. Бедняки, изнуренные трудом, в том числе, и малолетние; бродяги, нищие, крестьяне, солдаты. Поначалу будучи как бы вне закона, занимающиеся самостоятельной организацией выставок и продаж картин, передвижники, уловив запросы социума, со временем стали очень востребованы, вошли в моду у прогрессивных критиков, коллекционеров, власть имущих.
Но, по порядку. В 19 столетии, вплоть до второй половины века Петербургская академия художеств была вполне передовым художественным учебным заведением, настоящей альма-матер будущих гениев. Причем, передовыми там были не только методы обучения, но и сам подход к приему студентов. Там принимали без учёта звания и статуса в обществе, мещан, крестьян, ремесленников, важно было лишь наличие таланта.
Не бросали мастеров и по окончании Академии - лучших выпускников награждали золотой медалью, что давало возможность отправиться за счет учреждения в Европу. Чаще это была Италия, родина многих мировых гениев живописи и скульптуры, где молодые художники могли совершенствоваться в мастерстве, изучая работы прославленных итальянских мастеров. Пансионеры получали 300 золотых каждый год в течение 6 лет, что давало им возможность творить и изучать искусство, не думая о заработках. Это было принципиально новым для того общества подходом, да и, в общем-то, для сегодняшнего тоже.
Но в 1862 году правила конкурса на золотую медаль в Академии изменились. Теперь она была единственная и должна была достаться одному из 14 лучших выпускников академии. Стиль полагался академический, но это, впервые за многие годы существования Академии, вызвало отторжение у выпускников.
Это был настоящий бунт, от которого потеряли обе стороны. Выпускники лишились некоторых академических привилегий, Академия художеств потеряла еще больше - демонстративный уход 14 лучших выпускников со скандалом и серьёзный удар по репутации. Все 14 художников, за исключением Константина Маковского и Александра Литовченко разделяли идеи народничества, организовали совместную коммуну, и даже жили вместе, под одной крышей. Там же были организованы и художественные мастерские, а по вечерам на «четверги» собиралась вся передовая творческая молодёжь. В общем, сто лет спустя будут образовываться такие же коммуны и сообщества, только называемые "сквотами" и "арт-пространствами".
Затем было организовано новое товарищество передвижников, основным идеологом которого, сумевшим организовать финансовую сторону дела, стал Григорий Мясоедов. Крамской же отвечал за организацию этого движения, поскольку отличался выдающимися организационными способностями.
Идею товарищества передвижников поддержали 16 столичных художников. Так, в 1870 году было организовано товарищество передвижных выставок. И простым людям, и власть имущим нравилось, что передвижники отражают российскую действительность, пишут актуальные картины, а не гонятся за набившими оскомину и просто по-человечески не актуальными тогда античными сюжетами, как академисты.
…Но, как у всякого живого организма, у товарищества был свой срок, свои периоды роста и угасания. Постепенно в самой среде художников назревали внутренние противоречия и возникали конфликты. Передвижничество организовало 47 выставок, продержавшись вплоть до 1922 года, уступив место пришедшим им на смену советским мастерам. Затем была Вторая мировая война, в корне изменившая подход к искусству и к его восприятию. И в середине века на Западе появилось, например, характерное движение поп-арт.
Как когда-то это было с передвижниками, отринувшими академизм, движение поп-арт зародилось как восстание против привычных и доминирующих подходов к искусству, культуре и традиционных представлений о том, каким должно быть искусство. Вот этот прежний поиск совершенного и высокого в противовес бытовому оказался сброшен с корабля современности. Поклонение элитарному сменилось, наоборот, воспеванием всего, что под рукой. Поэтому источники вдохновения зависели от массового и повседневного. Поэтому так понравился измученному уже к середине ХХ века человеку Уорхол.
Недаром ведь именно тогда западный мир бросился в практики, на Гоа, в моду вошли психоделики - людям нужно было найти новые смыслы, которых не оказалось в их привычной культуре. В области дизайна им хотелось максимально развлекательной графики, веселых и понятных образов и символов, какого-то детства, которого были лишены те, кто оказался лет на 5-10 постарше. Этот психоделический настрой и опыт особенно ощутим в рекламе – причем, до сих пор. Вспомните рекламу всего, что обещает удовольствие – фастфуд, сладости, чипсы, та же кока-кола – нам обещают эффект как от наркотического трипа. И обещание облегчения жизни туда же – волшебные феи и супермены, которые моют дом, сказочно преображают тело, и т.п. То есть вдохновлялся поп-арт от голливудских фильмов, рекламы, упаковки продуктов, поп-музыки и комиксов. От повседневности.
Графическая печать как пример тиражирования в дизайне сместила «высокое искусство». При этом, печать позволяет быстро и дешево изобразить что угодно, отпечатать принты шедевров и получается, что мы как бы сталкиваемся даже не с отказом от гламура в пользу массовости, а со слиянием гламура и массовости. После войны все захотели вернуться к Золотому веку Голливуда. И все это при возможностях распространения СМИ и рекламы множилось и выглядело примерно, как увлечение очень китчевым и эклектичным дизайном в Японии. Было много футуризма и космической тематики.
Параллельно в те годы развивается жанр изображений пин -ап (pin-up), суть которого сводится к бурлеску. Было такое явление еще в Возрождение, когда тоже наслаждение стало доступным, и его даже можно было высмеивать. Подтрунивать над ним. В прошлом веке плакаты с полуобнаженными красотками прикалывали на стену. Зачастую это были манекенщицы, певицы либо актрисы.
Также слово рin-up обозначает иллюстрации, сделанные по фотографиям. Стиль пинап по праву можно считать американским, он ассоциируется с графикой 50-х-60х годов. Заметьте, рin-up девушки не нарочито откровенны, у них как будто все происходит случайно, что вызывает их смущение. Это похоже на игру: юбка приподнята от того, что подул ветер, на блузке случайно расстегнулись пуговицы. То есть та же в эпоху – когда ура, можно все – эстетика. Суть сводится к реалистичному, китчевому, красочному изображению, чаще всего, девушек, занимающихся какой-нибудь деятельностью. Возвращение к Золотому веку Голливуда, песочным часам Диора и вместе с тем – провокативно, как в кабаре или стриптизе до Великой Депрессии. Та же Монро в развевающемся платье отсылает нас именно к культуре пин-ап.
Вот в этом всем – весь менталитет и суть поп-культуры Запада с середины прошлого века. Она – эта культура – и есть приставка «поп», популярная. Это все, что можно жевать, смотреть, воспринимать без особых усилий. Среднестатистический зритель американского кино не выдерживает просмотра единым кадром больше 30 секунд – доказано исследователями. И тамошние киношники держатся за это как за опору, любой ценой стремясь не потерять внимание заплатившего за сеанс зрителя. То же и с любой другой частью культуры и повседневности.
...В те годы уже упомянутый сегодня не раз Энди Уорхол написал легендарный портрет Мерилин Монро, использовав технику шелкография. Когда Уорхол изобразил разноцветную квадро-Мэрилин, это было настолько необычно и свежо, что его сразу вознесли до небес. Ведь он не пытался подражать Моне и вдохновляться Ван Гогом. Энди просто взял и сделал то, что любят все, даже если и тщательно это скрывают.
Стиль поп-арт нашел отражение и в одежде - с мультяшными рисунками и кричащими цветами, принтом, бесконечным тиражированием самого себя. С изображением китчевых эпатажных вещей – предметов быта, гигиены и пр.
В этом буйстве цвета мы видим возвращение к утраченной красоте довоенной Золотой эпохи Голливуда, но – по-своему, по-новому, в техничном формате тиражирования, комикса, простоты и массовости. Подлинному искусству больше не было места. Особенно, когда на арену вышел откровенный треш - нивелирование красоты, популяризация дисгармонии и откровенного уродства. Появится ли искусство снова - во всем торжестве утраченного сочетания и красоты, и смысла?..
📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/