Добро пожаловать в очередной экскурс по анимационным студиям, и сегодняшний главный герой у нас это Sony Pictures Animation. до 2002 года над всем работами анимационным проектами Sony занималось подразделение Sony Pictures Imageworks. из редко прибиваясь отрисовкой image сцен таких фильмов как Судья Дредд, Анаконда, Звёздный Десант, Годзилла и других. но это не приносила прибыл компании. в 2001 году Sony Pictures Entertainment решила продать Sony Pictures Imageworks, на покупатель так и не нашёлся. но вот теперь наступает главный момент который долго ждали! в 2001 году DreamWorks выпускает фильм Шрек, который кассовый успех успела поразить руководство Sony Pictures Entertainment. вышедший в 2002 году фильм Стюарт Литтл 2 и вовсе добил его шикарным CGI, поэтому руководство Sony Pictures Entertainment быстро провела реорганизацию, и уже 9 мая 2002 из Sony Pictures Imageworks отпочковалось отдельная студия, так и сегодняшний герой, Sony Pictures Animation. студия начала свою работу с нескольких короткометражных фильмов который не представляет ничего особенного. студия должна откатиться в полнометражный бизнес заткнуть за поиск конкурентов и принести им бешенную прибыль. однако начало карьеры в качестве нового участника на арене анимационной индустрии стал сомнительным, и начался он как статус как студия неудачник. наш сегодняшний экскурс начинается!
Сезон Охоты (2006)
Эта первая полнометражная работа студии Sony Pictures Animation вышла аж 2006 году, а работа запустилась в мае 2002 года. студии уже исполнился месяц и руководство жаждала поскорее начать работать над первым полнометражным проектом студии.
Хотя его начало довольно посредственное, а его формула «рыба, вытащенная из воды» временами может показаться предсказуемой, «Сезон охоты» умудряется быть очень развлекательным и часто довольно забавным маленьким анимационным начинанием. Будучи первым фильмом анимации от Sony Pictures, «Сезон охоты» снят Джилл Калтон, Роджером Аллерсом и Тони Стакки; у каждого из них есть ряд крупных работ. И Тони, и Джилл дебютируют в качестве режиссеров в этом фильме; однако Джилл работала в Pixar над развитием персонажей для «Корпорации монстров» и «Истории игрушек». Тони работал над несколькими фильмами для ILM, включая «Крюк» и «Привидение». Роджер Аллерс был сорежиссером «Короля Льва» и совсем недавно завершил «Девочку со спичками» — короткометражку, приложенную к «Русалочке». Мартин Лоуренс озвучивает одомашненного медведя, а Эштон Кутчер — гиперактивного оленя. Они устраивают хаос в закрытом магазине в Тимберлайне и отправляются обратно в лес. Когда начинается открытый сезон охоты, они защищаются от охотников, особенно кровожадного, которого озвучивает Гэри Синиз, с помощью бобров, уток, скунсов, кроликов, стада других оленей и армии белок во главе с оленем с шотландским подтоном, которого озвучивает Билли Коннолли. То, что начинается как мимолетно забавное, становится уморительным к тому времени, когда начинается сцена столкновения животных с охотниками. Возможно, не дотягивает до стандартов Pixar, но все еще достойно того, чтобы посмотреть и развлечься всей семьей. Дополнительные голоса озвучили Джейн Краковски, Джорджия Энгель, Джон Фавро, Патрик Уорбертон и Дебра Мессинг в роли матери-егеря медведя. Я был искренне удивлен, как мало усилий было приложено, чтобы сделать из этого большую франшизу, как «История игрушек» для Pixar, «Шрек» для Dreamworks, или, черт возьми, даже у «Праведного привидения» был сиквел, который добрался до кинотеатров! Но каким-то образом эта франшиза действительно оказалась выброшенной, оставив только сиквелы на DVD, да ещё и довольно ужасные. Вспоминая, насколько ужасным был третий фильм, у меня возникли серьёзные сомнения относительно качества этого. Начало невероятно тусклое, возможно, самое банальное развитие событий, которое я когда-либо видел для анимационного фильма, что довольно шокирует, потому что как только фильм начинается, он разворачивается на 180 градусов и умудряется быть довольно забавным. Мне понравился внешний вид животных и существ на протяжении всего фильма, и я нашёл его стиль анимации немного устаревшим, но довольно забавным для просмотра — определённо довольно хорошим для своего времени. Сюжет имеет свои взлёты и падения, и временами кажется небольшой скидкой на «Лесную братву», но некоторые шутки абсолютно уморительны — не говоря уже о его невероятно диких моментах (особенно со сценой драки в конце) В конце концов, «Сезон охоты» — это не шедевр и не конкурент другим великим работам Sony, я скажу фильму, MAYBE. но не смотря на все минусы и неоднозначные отзывы зрителей и критиков, Сезон Охоты всё же собрал хорошую на тот момент кассу в $200 Миллионов при бюджете $85 Миллионов. но для сравнения как тот же самый Мадагаскар вышедший на год раньше он собрал всего половину Миллиарда Долларов при бюджете $75 Миллионов. и тем не менее не смотря на это в Sony всё таки этим результатом были довольны. что студию чуть не закрыли, а это значит студии есть куда расти. по всему они готовились к следующему проекту,
следующий проект уже не имеет отношение к Sony Pictures Animation
Дом-Монстр (2006)
Изначально в 2003 году над этим фильмом занималась студия DreamWorks Animation, на пост режиссёра занял кому либо известный кому то нет, Гилла Кенана выпускника Калифорнийского Университета. его выпускная работа с жаворонки так понравилась руководству что студенты пригласили их на проект. но в 2004 году DreamWorks Animation отказывается от проекта. а проект уже подобрали в Columbia Pictures. исполнительными продюсерами выступили уже старые знакомые нам Стивен Спилберг и Роберт Земекис. и это была первое и последнее сотрудничество Sony со студией Роберта Земекиса Imagemovers. а сценария позвали одного из создателей Рика и Морти Дена Хармона и Роба Шраба. но работу завершила совсем другая сценаристка, Памела Петтлер.
Несмотря на очевидный хэллоуинский подтекст, «Дом-монстр» вышел прошлым летом и собрал скромные кассовые сборы. Будучи «страшным» анимационным фильмом, вышедшим в середине июля, он оказался довольно успешным. Я хотел его посмотреть, но что-то было не так в трейлерах и рецензиях, которые я читал. Недавно фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм, и совершенно случайно мне наконец-то удалось его посмотреть. И действительно, что-то было не так.
В доме мистера Небберкракера (Стив Бушеми) что-то не так. Каждый раз, когда какой-либо предмет приземляется на его участке или где-то рядом с домом, он автоматически становится его собственностью, и он никогда не бывает любезен с соседями. Ди-Джей (Митчел Муссо) заинтригован всем этим и постоянно шпионит и наблюдает за передвижениями Небберкракера. Вскоре после того, как его родители уезжают в двухдневную поездку, его друг Чаудер (Сэм Лернер) приезжает с новым баскетбольным мячом. Неудачный бросок мяча приводит к тому, что он падает на лужайку Небберкракера. Ди-Джей пытается его подобрать, но в итоге затевает спор со стариком, что, по всей видимости, и приводит к его «смерти». Однако после того, как его увозит скорая помощь, с его домом начинают происходить странные вещи, и он начинает оживать.
Да, сюжет невероятно глупый, но в ностальгическом ключе по 1980-м. Фильм, может быть, и анимированный, но по ощущениям он во многом напоминает игровые фильмы вроде «Балбесов», «Гремлинов» и других, пусть и слегка пугающих и ужасно глупых, фильмов того времени. В нём есть та самая атмосфера и характерная черта, которая кажется неуместной в 2006 году, но была бы уместна в 1986-м. Дело не в том, что фильм плохой, просто он кажется немного перебором, даже для детского фильма. Когда дом начинает превращаться в нечто большее, чем просто населённый призраками, он просто теряет фокус и превращается в плохой фильм про монстров. Эмоциональная подоплека, которую мало кто из детей сможет понять, тоже не слишком помогает фильму. Она лишь добавляет ему нелепости.
История оригинальна и, безусловно, развлекает, но лишь до определённого момента. Когда начинают объяснять, повествование фильма замирает и едва набирает обороты. Фильм тянется до финала, и ему просто не нужны все эти дополнительные объяснения. Зачем нам нужны пошлые шутки про мочу? Или пьяный, неуклюжий чернокожий полицейский-новичок? Создатели фильма действительно верят, что маленькие дети воспримут это как смешные моменты, которыми они и должны быть? Или они будут слишком напуганы, чтобы открыть глаза, наблюдая за всем этим ужасающим хаосом, происходящим на экране? Фильм не скрывает дешёвых детских пугалок, он их только усиливает. И, особенно учитывая, что это детский фильм, было просто неловко это делать. Шутки для своих, правда, были забавными, но, опять же, они пролетят мимо маленького ребёнка гораздо дальше, чем подобные моменты в других анимационных фильмах.
Ещё меня смутила сама анимация. Возможно, я больше привык к работам Pixar и Dreamworks, но здесь некоторые работы выглядят очень старомодными и увядшими. Ни один персонаж не имеет каких-либо отличительных черт (кроме очевидных различий в характерах), и практически ни у одного из них нет никаких деталей во внешности. Возможно, это связано с анимацией в стиле захвата движения, использованной для оживления фильма, но тогда почему Голлум и Кинг-Конг были настолько чертовски детализированы? Это вопиет о ленивых съёмках и, опять же, делает фильм более похожим на 1986 год. Даже после просмотра увлекательно коротких видеороликов о создании мультфильма на DVD я до сих пор не могу понять, почему столько усилий было вложено в создание идеальной анимации, но недостаточно для того, чтобы сделать её настолько детальной, как в других мультфильмах с использованием компьютерной графики.
Все актёры озвучки отлично передают свои реплики и действия. Бушеми великолепен в роли сумасшедшего старика Небберкракера. Он всегда придаёт фильму необходимую интенсивность и эмоциональность, даже когда фокус начинает ускользать. Мерсер, Лернер и Спенсер Лок (женщина в группе, Дженни) весьма неплохи в ролях детей, пытающихся разобраться в причинах беспорядков. Их наивность и авантюризм создают несколько очень оригинальных моментов в фильме (хотя, возможно, фильму стоило бы вырезать большинство их бесполезных сцен). Второстепенные роли Мэгги Джилленхол, Джейсона Ли, Кевина Джеймса и Джона Хидера сами по себе забавны, и выбор этих актёров определённо интересен.
В целом, «Дом-монстр» — разочаровывающий фильм, созданный на основе очень интересной идеи. Его явная нелепость просто не может компенсироваться тем фактом, что это детский фильм. Это никогда никому не давало права снимать посредственные фильмы, и, к сожалению, именно так и выглядит этот фильм. Его, конечно, можно посмотреть, но я сомневаюсь, что когда-нибудь пойму, почему Академия номинировала именно этот фильм, а не потрясающую сатиру гораздо более качественного «Лесной братвы». я скажу своё тревожное MAYBE с Плюсом. по итогу Дом Монстр зашёл крайне средненько, собрал всего лишь в прокате $140 Миллионов при бюджете $75 Миллионов. и после чего Sony сказали Goodbye студии Роберта Земекиса Imagemovers и ушли в свободное плавание. и после выхода фильма Дэн Хармон получил гневное письмо от 7-летнего мальчика которой этому мальчику не понравился мультфильм. сам сценарист не проигнорировал и объяснил что сценарий не закончил, а концовку написали совсем другие люди, и закончил что назвал Стивен Спилберга и Гилла Кенана Идиотами и послал их на три весёлые буквы. но создатели поняли свои ошибку и осознали в каком направлении нужно двигаться дальше в 2007 году Sony Pictures Animation снова возвращается в игру.
Лови Волну (2007)
Ежегодно, различные компании выпускают на зрительский суд множество анимационных картин, и зачастую, достаточно сложно выделиться в этой гуще проектов, склеенных по единому стандарту. Исключение составляют лишь студии Pixar и DreamWorks, которым и правда удается всегда преподносить нечто оригинальное и захватывающее, особенно это касается Pixar. Остальным же приходится брать оттуда-отсюда проверенные ингредиенты и варганить из них полнометражные работы. Иногда, собранная из разных проверенных и надежных частиц работа, и правда получается увлекательной и качественной, ибо сборка изначально собиралась с большой любовью и вниманием к деталям. Но изредка, выходят настолько неудобоваримые 'шедевры', что диву даешься от полного отсутствия чего-либо приемлемого - не смешно, не увлекательно, не красиво - страшный приговор для любого мультфильма, цель которого привлечь к просмотру самую широкую аудиторию, как говорится - от мало до велика. 'Лови волну', на первый взгляд выглядит именно так, но стоит просидеть у экрана полчаса, как вас ожидает зрелище вполне себе и увлекательное, и смешное, и милое, и даже в чем-то оригинальное. Что очень радует, - лента не похожа на своих предшественников. И ни в коем случае не судите по постеру к фильму! О, пингвины - где-то мы их уже видели?.. 'Делай ноги'? 'Мадагаскар'? Нет, нет и нет! 'Лови волну' - это абсолютно самодостаточная анимационная картина, имеющая свой стиль, направление и концепцию. его снимали в первую очередь как пародию на документальный фильм о сёрфинге таких как Бесконечное Лето и Верхом на Великанах. и у них получился очень забавный и смешной мультфильм в стиле Мокьюментари. идея мультфильма пришла в голову сразу двум режиссёрам Эшу Брэннону и Крису Баку. Эш Брэннон принимал участие в создании Истории Игрушек а Крис Бак руководил в создании Тарзана.
Пингвин Коди, с детства мечтал стать серфингистом - он жить не мог без волны и скольжения. Его семья - это старший брат, с детства прижимавший его во всем, и мать, увлеченная семейными заботами. Однажды, на место их обитания, приплывает агент собирающий команду серферов для турнира 'Кубок Большого Зи', созданного в честь талантливого серфера, который стал легендой не только для Коди, но и для многих начинающих покорителей волн. В последнем своем состязании, Большой Зи исчез в пучине разбушевавшейся волны и после этого его посчитали погибшим. Коди отправляется на турнир, и в первом же раунде проваливается на дно, едва не погибнув. Его чудом спасает береговой спасатель - прекрасная Лани, и отправляет горе-утопленника к своему дяде для того, чтобы он привел его в чувство. Но получается совсем наоборот, именно Коди приводит в чувство старого отшельника, когда-то покорявшего гребни волн, а ныне ставшего забытым изгоем. Старый пингвин знает толк в серфинге, и Коди есть чему у него поучиться, тем более, что до финала кубка остались считанные дни. Поначалу и слышать не хотевший о воде старикан, отвергает просьбу юного смельчака, но увидев в нем напор и силу, какие были когда-то у него, сердце отшельника оттаивает и он приступает обучать Коди самым с одной стороны простым, но с другой важным вещам, которые необходимы любому серфингисту. Главное, расслабиться и получать удовольствие от всего, что ты делаешь!
'Лови волну', местами выглядит очень новаторски. И это в основном касается внедрения в мультфильм документальных вставок, которые включают в себя - бродячую, трясущуюся камеру, интервью по ходу повествования с героями картины и архивные материалы. Смотрится очень оригинально, - по крайней мере, я не помню, чтобы подобное видел в мультипликации. Что касается самой анимации, то и тут имеются любопытные элементы наряду с привычной трехмерной графикой. Например, местами, с компьютерной анимацией, перемешаны художественные съемки - это происходит не часто, но разглядеть не составляет труда. Особенно, на этом фоне выделяется вода и некоторые натурные пейзажи. Но в основном, это анимационный мультфильм, и что касается самой анимации, то тут она не настолько совершенна, как в тех же работах Pixar или DreamWorks - она симпатичная, но не столь детально-совершенная. По крайней мере, визуальное и художественное решение с документальными ставками, настолько интересна глазам, что анимация в целом, выглядит очень пристойно, и как я уже говорил - оригинально.
Что касается сюжетной составляющей, то тут, 'Лови волну' совсем неоднозначный. С одной стороны, история в ленте абсолютно не оригинальная и в чем-то даже банальная. Сколько раз мы уже видели фильмов и мультфильмов, в которых герой-лузер, преодолевал с помощью сердобольного учителя все преграды и становился настоящим чемпионом! И в этом плане, 'Лови волну', ничего нового нам не преподносит, но то, как он это подает, по меньшей мере умиляет, по большей увлекает и заинтересовывает. В картине нашлось места не только шуткам и приколам, коих в принципе не сказать, чтобы очень много, но хватает, - так же, в ленте проглядывается и толика душевности и доброты, особенно в линии отшельника Зи. Что-то есть в этом герое, да и какой-то он не специфичный что ли. Каждый раз, когда Коди доводил его до исступления, мне казалось, что Зи вот-вот взорвется и сорвется на истерику, ну или хотя бы на завышенные эмоции. А нет, - Зи всегда спокоен, даже если его сильно заденут и обидят - он просто отойдет в сторону с опущенной головой. Это делает его персонаж очень трогательным и душевным. Коди же более стереотипен, я даже не скажу, что он получился безумно обаятельным. Местами прикольный, местами забавный, но в целом типичный. А за шутки тут отвечает еще один персонаж - непременно юморной друг главного героя Коди - Чикен Джой. Он и правда получился смешным и ярким, особенно ему удалась линия поиска Коди в тропическом лесу, где его сопровождала камера, снимающая его путешествие, с прикольными приключениями и комментариями.
P.S. 'Лови волну', - абсолютно не проходной мультфильм, как это может показаться на первый взгляд. Картина достаточно позитивная, забавная и увлекательная. В ней есть намеки на душевность и оригинальность - за последнее отвечает некоторая новаторская для мультфильма манера съемки и документальные вставки в повествовании. Действие не сказать чтобы очень динамичное, но по крайней мере не скучное. Да и прекрасные, по своей красоте эпизоды с серфингом, увлекут даже тех, кто этим видом спорта совсем не интересуется. и я скажу ему YES! но увы и в этот раз слава прошла проект Sony Pictures Animation стороной! не смотря на широкую рекламную кампанию в купле положительных отзывов Зрителей, и похвалу от критиков, чудо не произошло, в итоге Лови Волну собрала в мировом прокате $149 Миллионов при бюджете $85 Миллионов, и это было обидно! скорее в таком кассовом провале виной оказалось мода на фильмы мультяшных пингвинов, в те годы успела выйти те проекты таких как Птицы 2 Путешествие на Край Света, Делай Ноги, и тот же Мадагаскар.
но видимо Sony устали при создании этого мультфильма, в следующем проекте они решили отвести дух.
Сезон охоты 2 (2008)
Первая часть стала хитом сезона и нашла положительный отголосок у немалого числа зрителей, хотя и мировые критики приняли её очень холодно. В своё время она показалась мне достаточно замечательным мультфильмом, да и сейчас повторный просмотр доставляет мне практически те же эмоции, которые я испытал при первом просмотре. В ней было практически всё для того, чтобы зритель смог получить удовольствие - пусть и простой, но увлекательный сюжет, классные и колоритные персонажи, добротный и очень обильный юмор, бодрый настрой... А разве этого не достаточно, чтобы мультфильм назывался хорошим? Видимо, студия Sony Pictures Animation так и норовила развить франшизу, поэтому выпуск сиквела был очевиден. Но в силу определённых обстоятельств, в том числе и из-за кассового провала первой части, создатели были выгуждены выпускать сиквел не на экраны кинотеатров, а сразу в формате direct-to-video. В результате чего переменилось абсолютно всё - от съёмочной группы вплоть до актёрского состава.
Лично я изначально сомневался в том, что сиквел вообще будет нужен, ведь оригинал представлял собой цельную и завершённую историю, которая попросту не нуждается в продолжении. Но бац! - и я вспомнил один сюжетный твист, который присутствовал в первой части, и понял, что сиквел нужен для того, чтобы дальше развивать этот твист дальше. В данной ситуации сюжетная составляющая заметно упростилась по сравнению с первой частью. Возможно, так всё и задумывалось, ведь тот самый твист, как-никак, должным ходом нужно было развить, а уже как это будут делать - это зависело от сценаристов. Однако в результате получилось, что сценаристы всё делали на 'абы как'. При этом не могу сказать, что вышло совсем плохо, хотя и могло быть и получше, впрочем, и на том спасибо. Но сдеданный на скорую руку и упрощённый сценарий - это уже меньшее из зол, скорее удручает то, что второй раз создатели эксплуатируют ту же мораль, которая была преподнесена в первой части. Вот только если в той же первой части она была подана очень грамотно и раскрыта неплохо, а тут подача какая-то корявая, посему мораль и не воспринимается.
Комическая составляющая в первой части была чуть ли не главным достоинством, и то, как она была проработана, показывает, что иногда количество юмора может быть прямо пропорционально качеству. Отсюда хотелось надеяться, что сиквел сохранит марку и преподнесёт такое же количество добротного и действительно искромётного юмора. А фигушки вам. Нет, конечно, смешные сцены присутствовали, улыбнуться явно было где, но есть одно большое-пребольшое 'но'. В первой части присутствовал момент, которые многие посчитали пошлым, однако на фоне той веселухи, что там творилась, этот момент абсолютно меркнет. Видимо, пользуясь тем, что присутствие подобного прокатило, создатели решили впихнуть в своё творение побольше низкопробщины, наивно полагая, что не заметят. Но слона в кустах не спрячешь, и весь тот сортирный юмор, который успешно был сюда внедрён, жёстко портил впечатление. Да и был бы он к месту, а то кругом сплошные выбросы (не к столу будет сказано) отходов жизнедеятельности, что непосредственно оставило неприятное послевкусие.
Другим недостатком можно считать отсутствие эволюции персонажей. Впрочем, это проблема большинства сиквелов. И во время просмотра складывается такое ощущение, что мультфильм стоит на одном месте. Буг такой же оптимистичный и в какой-то мере апатичный, Эллиот стал больше раздражать своей тупостью, хотя в первой части был ещё смешной, а такса Сосиска хоть и получила больше экранного времени, но вот я, к сожалению, ничего нового о ней не узнал. Зато полюбившиеся в первой части белка Максквизи, селезни Серж и Дени и дикобраз Братик отожгли по полной. Пожалуй, за ними наблюдать было куда интереснее, чем за главными героями. Из новых же персонажей не нашлось ни одного интересного и запоминающегося, вместо того, чтобы влить в историю новые фигуры, нам продемонстрировали какое-то серое месиво, состоящее из карикатурных морд. В основном картина выехала ещё за счёт отличной CGI-анимации, которая для нашего времени на достаточно приемлемом уровне. Всё выглядит весьма привлекательно, хотя и до уровня тех же DreamWorks им ещё расти и расти.
Саундтрек тоже в целом не подкачал. Удивительно, что несмотря на резкие изменения в составе создателей и съёмочной группы, Рамин Джавади так и остался на посту композитора. И хотя здешнее музыкальное сопровождение заметно уступает тому, что было в первой части, всё равно оно в целом неплохое. Кстати, песня в конце просто резала слух.
Таким образом, получился самый обыкновенный и ничем не примечательный сиквел отличного мультфильма, который, к сожалению, пострадал практически всеми проблемами сиквелов. Сюжет стал проще, искромётного юмора меньше, а персонажи не эволюционируют. Но несмотря на это, мультфильм категории Б всё ещё более-менее смотрибельный. поэтому я этому сиквелу скажу MAYBE. как серия длительного мультсериала сойдёт! но стоит отметить что сборы на DVD были весьма достойны и даже начали работать над 3 частью. но тем временем основное подразделение Sony Pictures Animation начало работать над любопытным проектом. и как говориться, немного о погоде.
Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек (2009)
Объединившись в плодотворный творческий тандем, Фил Лорд и Кристофер Миллер стали одними из ярчайших представителей молодежной американской комедии, сняв такие небезызвестные картины, как 'Мачо и ботан', где уже далеко не дети Ченнинг Татум и Джона Хилл снова отправились в школу, а также показали всему миру, что пластиковые детальки от Lego способны собирать в мировом прокате не меньше денег, нежели дорогостоящие блокбастеры, завязанные на сплошных спецэффектах. Однако истинные корни славы Фила Лорда и Кристофера Миллера взрастали на почве популярного комедийного ситкома 'Как я встретил вашу маму', который в свою очередь выстроил для своих сценаристов трамплин на Фабрику Грез, где их первой полнометражной картиной стала анимация 'Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек'. Имея на свою дебют серьезные планы, ребята самолично написали сценарий постановки, не собираясь делить лавры победителей со сторонними людьми, пускай они и были приставлены к ним от студии в качестве надзирателей. Понимая, что торжество компьютерной графики способно реализовать даже самые дерзкие, порой безумные, но в тоже время жутко обаятельные идеи, Фил Лорд и Кристофер Миллер создали самую настоящую феерию, оживившую мечты большинства из нас, кто не в силах устоять от симпатичного лакомства, удовлетворяющего потребности буйных вкусовых рецепторов.
Итак, сюжет мультфильма переносит нас на закинутый в Атлантическом океане близ американского побережья островок, именуемый Поплавком. Некогда прославленный центр рыбной ловли перестал интересовать общественность, от чего Поплавок медленно, но верно идет к абсолютному забвению, становясь никому не нужным реликтом прошлого. И тем не менее на острове еще остались вещи, способные нешуточно удивлять. Если присмотрится пристальней на линии электропередач, то на них можно заметить летающих крыс, ставших плодом невообразимого эксперимента с генетикой. Погуляв по местным улицам, вполне вероятно встретить гоняющего на электронных ногах телевизора, сбежавшего из дома одного невероятно увлеченного своими изысканиями ученого. Эти, и многие другие диковинные штучки появились в Поплавке благодаря Флинту Локвуду (оригинальная озвучка Билла Хейдера), гениальному сыну обыкновенного рыбака и торговца сардинами, сумевшему по полной реализовать свой несомненный потенциал. Однако там, где сам Флинн видит ошеломительные перспективы, горожане замечают только лишние проблемы. Но однажды ситуация в корне меняется...
Проводя всевозможные опыты со всем, что попадается в его поле зрения, Флинт наконец-то совершает открытие, способное искоренить такую извечную проблему человечества, как голод. Неказистый с виду аппарат Локвуда-младшего преображает воздух и воду в самую настоящую еду, причем никаких ограничений по рецептам и составляющим не наблюдается вовсе. По чистой случайности запустив аппарат к небесам, Флинт тем самым привлекает к своему городку столь желанное внимание, так как отныне Поплавок становится мировым центром продовольствия и по-совместительству аттракционом, способным привлечь многомиллионные инвестиция. Алчная и далеко не самая прозорливая местная власть усмотрела в открытии Флинта неплохой шанс подзаработать, однако стремление нажиться на достоянии другого человека ни к чему хорошему привести не может, и Поплавок снова оказывается на грани полной катастрофы. И если ранее городку угрожало лишь забвение, то теперь он может утонуть в продуктах, количество которых не поддается исчислению. Помочь же в этой ситуации способен лишь сам Флинт, создатель агрегата и паренек, которому давно пора заявить о себе, как о герое.
Фил Лорд и Кристофер Миллер придумали историю, от которой невозможно отвернуться, так как она настолько красочна и привлекательна, что при просмотре целенаправленно закрываешь глаза на некоторые сюжетные не состыковки и банальности, получая неимоверное наслаждение от увиденного на экране буйства цветов и такой привлекательной, аппетитной еды, прорисованной с особенным упоением. Задумка извлекать из воды и воздуха продукты питания кажется абсолютно несерьезный и пришедшей и сказки для младшего школьного возраста, однако подача истории оказалась невероятно притягательной. Придуманный Лордом и Миллером мир живет по своим собственным законам, старается через них не перескакивать и следовать пускай несколько абсурдной, но все же логичности происходящего до самого конца. Не в последнюю очередь мультфильм поднимает настроение благодаря целому пантеону примечательных героев, появление которых в сюжете полностью оправдано и обсуждению не подлежит. Флинт Лоувуд в оригинальном озвучивании Билла Хейдера представляет из себя типичного непонятного гения, которому нет дела до богатств, так как ему хочется лишь признания и права творить дальше. В паре с Локвудом замечательно смотрится его неожиданная подруга, репортер Сэм Спаркс, голос которой подарила звезда 'Очень страшного кино' Анна Фэрис. Милая снаружи и несколько неуверенная в себе красотка становится идеальным дополнением к эксцентричному ученому, от чего вместе они могут свернуть даже горы из котлет и спагетти!
Помимо несомненного развлекательного эффекта, 'Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек' поднимает немало насущных вопросов, о которых принято говорить серьезно. Проблемы пропитания, недопонимания отцов и сыновей, жажда легкой наживы и многие другие спорные моменты нашей с вами действительности находят отображение в данном мультфильме. И хотя Лорд и Миллер говорят об этом с изрядной долей иронии, в голове зрителей откладывается мораль, заложенная авторами в историю и после ознакомления с приключениями Флинта Локвуда хочется сделать этот мир хотя бы чуточку лучше. По крайней мере, всегда можно начать с себя и своего окружения, а там глядишь подтянутся и остальные. Конечно, мораль здесь по большей части проста и прямолинейна, зато она попадает точно в цель, что самое главное. В особенности вызывает интерес линия взаимоотношений Флинта с его отцом, заправским рыбаком, отказывающемся принимать чудаковатые эксперименты сына. Данное сюжетное ответвление проходит особой дорогой от начальных сцен до эпического финала, вызывая целый калейдоскоп самых разных эмоций. Мы видим, что отец в действительности любит сына, но в виду стереотипов неспособен до конца понять его. В то же время сам Флинт не успокоится, пока не заслужит расположение отца, ведь он его любит и не собирается мириться с обилием рыбных мыслей в его голове. Во многом именно эта сюжетная ветка определяет драматизм повествования, разбавляя фейерверк из чудачеств и милых глупостей, заполонивших историю.
В итоге хочу сказать, что 'Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек', это притягательное зрелище, способное порадовать как детей и взрослых. из за этого фильма и покушать хочется! я скажу своё аппетитное YES! это милый яркий и запоминающийся проект который сейчас смотрится хорошо. а ещё на тот момент самый кассовый фильм Sony Pictures Animation. в результате мультфильм собрал в мировом прокате $243 Миллиона при бюджете в $100 Миллионов. и это был новый рекорд для Sony Pictures Animation, но увы радоваться пока что рано!
Сезон охоты 3 (2010)
Вообще, для чего создаются продолжения довольно известных фильмов (или мультфильмов, неважно)? Чтобы продвигать маркетинг. А почему бы и нет? Поклонники у франшизы остались, бренд ещё вроде как можно раскручивать. Другая причина - отсутсвие изобретательности и дефицит оригинальных идей в студии, хотя мало у кого он сейчас не наблюдается. И как результат - ничего не остаётся, как дальше эксплуатировать полюбившихся многим персонажей с целью срубить как можно больше деньжат. Но если для гигантов индустрии желание развивать франшизу, в принципе, многим понятно и в какой-то мере даже логично, то вот для такой студии как Sony Pictures Animation подобное желание совершенно нецелесообразно. Потому что если уже первая часть по какому-либо стечению обстоятельств провалилась в прокате, то гарантия провала всех последующих частей очень велика. Но выход из подобной ситуации есть - сиквелы можно сразу выпускать в продажу на DVD. Именно так поступили во второй раз создатели франшизы 'Сезон охоты'.
Прежде чем перейти непосредственно к триквелу, пройдёмся по предыдущим частям. Первую часть я впервые посмотрел в далёком 2007 году и получил от неё огромную порцию позитива. Собственно, иногда охотно тянет её пересмотреть. Вторую уже можно было охарактеризовать 'типичным продуктом без души', она была ужне более идиотичной, но всё ещё более-менее смотрибельной. И вот, собственно, третья, в которой также прошёл заметный перестрой в съёмочной группе, актёрском составе, и даже композитора сменили. Это ли говорит о том, что картина заведомо будет провальной? В определённой степени да. Но то, что пост режиссёра занял Коуди Камерон, который прежде всего известен как сценарист легендарного 'Шрека', сильно огорчает. Если вторая часть ещё как-то развивает историю, то эта в данном аспекте уже явно лишняя. Более того, сюжет полон самых типичных жанровых штампов, предсказать его может даже ребёнок, а изъезженная вдоль и поперёк мораль 'Друзей в беде не бросают' повторяется уже в третий раз, отчего складывается ощущение, что мультфильм делали на коленке и на скорую руку.
Если смотреть третью часть в связке с предыдущими, то начинаешь задаваться вопросами, а почему то, а почему это, и так далее. Вопросы возникают просто потому, что нелогичность и наличие сюжетных дыр видны невооружённым глазом. Про персонажей особо распинаться не буду, поскольку исходя из того, что триквел не играет никакой роли в развитии истории, понятно, что персонажи остались стоять на месте и ничего нового о себе не рассказали. В том числе и сами Буг и Эллиот, которые в этот раз вышли до крайности поверхностными, а для главных героев это недопустимо. Герои второго плана всё ещё радуют, но уже не так, как в предыдущих частях. Даже такса Сосиска не особо забавляет. Зачем-то внедрили питомцев из прошлой части, сам не понял, для чего они тут. Из новых героев единственный, кто действительно понравился - так это лама (или верблюд, мои знания в зоологии очень поверхностные) по имени Алистер. Медведь Даг - тупая копия Буга, а медведица Урса - типичная вариация на любовную тему.
Нельзя не заметить и то, насколько часто здесь фигурирует Россия. Точнее, стереотипы о ней. Может быть, это и не бросалось бы так сильно, будь подобные стереотипы менее изъезженными. Ибо уже откровенно надоело наблюдать, что у многих Россия ассоциируется с медведем, и что кроме Сибири, куда ссылали известных русских писателей и культурных деятелей, никаких известных мест в России нет (утверждение, что в России круглый год идёт снег). Для полного счастья не хватало балалаек, шапок-ушанок и водки. Но, слава создателям, ограничились медведями. Однако почему нельзя было позиционировать Россию с хорошей стороны? К примеру, в третьем 'Мадагаскаре' (который обильно сравнивают с этим мультфильмом) тоже фигурировал персонаж родом из России. Пусть он был несколько мрачноват и зол, но это было лишь в начале, зрители запомнили его любителем риска, целеустремлённым и стойким.
В остальном достоинств у мультфильма просто нет. Юмор, которым блистала первая часть и которого было достаточно во второй, здесь куда-то испарился. Вся комедия строится на кривляниях героев, очень толстом сарказме и плеваниях ламы. С другой стороны, были забавные моменты, которые меня повеселили, но они никакой погоды не делают. Анимация даже по меркам предыдущих частей посредственная, без каких-либо изюминок. Хотя выступление в цирке смотрелось довольно ярко, но убого по сравнению с тем же представлением в Лондоне (думаю, все поняли, откуда). Музыкальное сопровождение вообще не замечалось, оно и в подмётки не годится работам Рамина Джавади.
В общем, мы получили очень слабое и примитивное продолжение хоть и не особо выдающейся, но при этом более-менее стабильной дилогии, которое не только не учло ошибки предыдущей части, но и допустило свои. Лично я рекомендую к просмотру тем, кто готов смотреть абсолютно любое продолжение, в котором будут любимые герои. Остальным не советую. и я скажу не просто NO! а NOOOOOOOOO!!!!! однако к справедливости были неплохие сборы на DVD. но и $5 Миллионов собранной в ограниченном прокате подбодрили создателей поэтому с ними мы ещё увидимся.
после очередного Сезона Охоты Sony Pictures Animation решили взяться за по настоящему крупный проект чтобы набить свой живот!
Смурфики (2011)
как и обычно и в других франшизах Смурфики появились в комиксах. их нарисовал Бельгийский художник: Peyo. и кстати он придумал благодаря грибам. и однажды он поехал в лес где его машина сломалось. Peyo ждал кого-нибудь и решил прогуляться, однажды он увидел большие грибы и придумал живущих в нём гномов, так он назвал их: Смурфами, и о его фирменном голубом цвете Смурфы обязаны тому что Peyo перепутал краски. до того как Смурфики покарили мир, в Бельгии вышел первый полнометражный мультфильм: Смурфики и Волшебная Флейта, который даже добрался до США, и завоевал бешенную популярность. такую что Студия Hanna-Barbera c 1981 по 1989 снимал собственный анимационный сериал. причём популярны были не только мультфильмы но и игрушки. но и на тот момент было продано более 300 Миллионов коллекционных фигур. о Кино-Адаптации заговорили ещё в 1997 году. тогда продюсер Джордан Кёрнер отправил первое письмо в Бельгию и выразил на то что он был заинтересован в создании полнометражного мультфильма. поле 5 лет долгих переговоров в 2002 году Джордан Кёрнер выкупил права и начал работу на тот момент с Paramount Pictures и Nickelodeon Movies. изначально должно выйти под их предводительством, ну а в 2008 году всё изменилось, так как права на полнометражный фильмы были переданы Sony Pictures Animation. руководство студии хотела повторить успех Элвина и Бурундуков от студии 20-й Век FOX.
Нынче стали очень модными фильмы, которые комбинируют в себе как живое кино, так и анимационное. Отсюда и огромное количество лент, которое штампуются от года в год. Разочаровывает лишь то, что они слишком детские. От чего, большая часть взрослой аудитории ни находит в лентах ничего интересного. А порой даже и дети, которые были предположительными клиентами создателей. “Медведь Йоги”, “Бунт Ушастых” и “Элвин И Бурундуки” явное тому доказательство. Это всё перечеркнуло даже мою огромную любовь к Смурфам. Ведь я одно время вырос на их комиксах и мультипликационном сериале. Но до просмотра ленты, сразу нацелился на то, что фильм получится второсортным. В принципе, я оказался прав. Это тот редкий случай, когда даже с плохим рейтингом на IMDB, жесткой критикой критиков и зрителей, фильм умудряется собирать приличные деньги. Работы Раджы Госнелла мне всегда казались бьющими через край. Раджа не умеет остановится и его искреннее желание сделать хорошее кино, подталкивает его к чрезмерному употреблению главных элементов ленты. Этот фильм стал очередным тому доказательством. Безусловно, фильм получился очень детским. Потому что, мне как взрослому человеку было практически не интересно смотреть происходящее на экране. Разве что, кроме тех редких случаев, когда познание Нью Йорка Смурфиками создавало достаточно забавные сцены. Взять хотя бы сцену, в которое Смурфы и главный герой рубятся в Guitar Hero под хиты коллективов Kiss и Aerosmith. В остальном же, картина меня никак не развеселила. Особо насыщенных в плане приключений сцен, я не заметил. А попытки рассмешить меня, приводили меня лишь к мыслям, “Неужели это смешно?”. Хотя даже при столь отрицательном впечатлении, в принципе фильм смотрелся достаточно терпимым образом. Когда как, обычно попадаются такие фильмы, которые приходится досматривать с огромным усилием силы воли. Говоря о детском содержании ленты, стоит упомянуть лишь легкомысленное и достаточно тупое содержание ленты. Когда как в остальном, я бы этот фильм своему ребенку или своим маленьким племянникам показывать не стал. Да и я удивлен тому, что после того, как встретили зрители и критики данную ленту, создатели решили запустить продолжение. Тут понимаешь ли, есть роскошные проекты, которым не дают деньги и прикрывают. А подобный “шедевр” сразу обзаводится планами на сиквел. Вот уж вселенская не справедливость.
Не стоит наверное говорить о том, что главной аудиторией подобных лент являются дети. Но при этом, им обязательно составляют компанию либо родители, либо близкие родственники. Таким образом, перед создателями всегда должна стоять цель, угодить каждому. Но увы, этот фильм становится очередной комбинацией живого и анимированного кино. Пейо создал действительно уникальных героев, которые радовали меня в комиксах и мультипликационном сериале когда я был маленьким. Создатели же, пожалуй не имели опыта с этой работой и в связи с чем, отошли от оригинала достаточно далеко. Конечно же, дело не в деталях. Смурфы всё такие же синие и с размером в три яблочка. Они всегда веселые, жизнерадостные и живут в огромных грибах. Вот только в плане истории, создатели придумали настолько безумную историю, что её не облагородит даже звание сказки. Персонажи преподнесены просто ужасно. Особенно главный злодей ленты Гаргамель. Сцены с ним получились настолько отвратные, что я постоянно хотел перемотать их до следующей сцены. Тоже самое можно сказать и про юмористическую составляющую ленты. Либо я стал ханжой, либо юмор действительно показался мне невероятно тупым. Радовали лишь периодически появляющиеся удачные моменты (сцены, в которых злодей производил эксперименты над своим котом и потом покрикивал, “Азраель, ты жив?”) и нещадное эксплуатирование слова “смурф” в каждом предложении. Типа “ты что осмурфел?, Не смурфничай, куда нас смурфничало” и так далее. Дело спасла бы мораль, но и её создатели явно не доработали. Видно, что создатели решили коснутся темы отцовства. Ведь в наше время очень много молодых папаш, которые хотят нагуляться, боятся ответственности и тому подобного. Создатели решили разрушить эти барьеры и показать то, что каждый может стать хорошим отцом если захочет. Но создатели преподнесли это немного скомкано и создалось впечатление, что им еще осталось, что сказать. А вот детей фильм ничему не научит это точно. Точнее ничему хорошему. Так что, я лично буду удерживать детишек из своей семьи по дальше от данной ленты.
Хэнк Азария достаточно хороший актер. Но сыграна роль тут просто ужасно. Да и сам персонаж получился настолько отвратным, что мне хотелось пропускать сцены с его появлением. Я считаю, что эта роль ниже достоинства Хэнка. А вот звезда моего любимого ситкома “Как Я Встретил Вашу Маму” Нил Патрик Харрис молодец. Он стал небольшим лучиком света в данной ленте. Потому что, сыграл он просто роскошно и сам выглядел внешне очень интересно. Как собственно и Джема Мейс. А вот София Вергара выглядела просто роскошно. Ей точно не дашь тот возраст, который она имеет и тут не важно, хорошо сыграла она или плохо. Смотрел фильм в русском дубляже, так что, увы оценивать озвучку Кэтти Перри, Антона Ельчина и Алана Каминга не могу. А жаль. Хотя с русским дубляжом создатели постарались на славу. Хорошая работа.
Эйтор Перейра для меня настоящая Тёмная Лошадка в именитой команде Ганса Зиммера из Media Ventures. Он хорош тогда, когда помогает тому или иному композитору в качестве второстепенной команды. Когда как сольные работы Эйтора, не всегда получаются достойными. Тут, Эйтор предоставил своё исключительное и классическое звучание. Музыка лёгкая, забавная и достаточно приторная. На фоне ленты смотрелась хорошо. Но после, мигом улетучивается из памяти. В связи с чем, вспомнить музыку становится очень сложной задачей.
А вот Смурфики смотрелись достаточно живо и ярко. За что, спасибо мастерам из Sony Pictures Animation. Постарались на славу. но за такое надругательство над Смурфами я Спасибо не скажу, это субъективное NO!
Слишком детский, приторный, не смешной и пожалуй даже не интересный семейный фильм. Увы, переплюнуть оригинальный мульт сериал создатели не смогли. Лишь создали очередной фильм из серии “Посмотрел и забыл”, который я точно не буду показывать своим детям и племянникам. не скажу что мне было стыдно за то что я ходил на него в кинотеатр. Боюсь, что потом придётся тратится на психиатра. А пока стоит готовится к камнепаду со стороны поклонников ленты.
тем не менее, не смотря на то что эту ленту разнесли его по всем фронтам почти не все критики, эта картина собирает очень много денег! в итоге смурфы собрали в мировом прокате $563 Миллиона при бюджете в $110 Миллионов. и на тот момент стал самым кассовым фильмом для студии Sony Pictures Animation.
и после такого циничного надругательства над смурфами, Sony Pictures Animation загрызла совесть. они решили сделать тёплый и добрый мультфильм правда была не только их заслуга но и сколько англичан.
Секретная служба Санта-Клауса (2011)
это был первый совместный проект Sony Pictures Animation с Британской Aardman Animations. как вы уже помните DreamWorks Animation отказались сотрудничать с Aardman после сомнительного и не прибыльного проката мультфильма, Смывайся! спустя несколько лет скитаний Aardman нашли себе приют у Sony Pictures Animation. правда он был очень не долгим, начали они работать над рождественской CGI Комедией, на этот раз всё обошлось без пластилинов. но зато порадовал отличным English Кастом, от Джеймса Макэвоя до Хью Лори.
Режиссура Сары Смит и Бэрри Кука заключалась уже не в картинке, а в духе картины. Фильм переполнен духом Рождества. Где чуть ли не в каждой сцене демонстрировалось торжество праздничного настроения и настоящего волшебства (за что в принципе многие и любят Рождество и Новый Год). Отсюда, конечно же задачу увеселительного проекта, фильм выполнил с легкостью. Во многом за счет роскошного юмора, который заключался как в роскошных шутках достойных разбивки на цитаты, так и отдельно смешных моментов. Что порой стыковалось с вполне зрелищными моментами. В целом, было, чему удивится и просто было чему посмеяться. Разве не это нужно от современного анимационного проекта ? Тем более учитывая то, как создатели раскрутили вполне старомодную тему о Санте Клаусе с шпионскими фильмами. За что отвечали практически все моменты с эльфами. В том числе и впечатляющее начало с раздачей подарков, которое было выполнено если не в традициях франшизы “Миссия Невыполнима”, то уж точно близко к ней.
Начнем с того, что мы знаем о Санте Клаусе? Он живет на Северном Полюсе. У него нет детей и возможно есть жена. Все подарки упаковывают эльфы и передают ему. Ровно в 12 часов ночи, Санта волшебным образом раздает по всему миру подарки. При этом, он всегда перемещается на санях, которые несут волшебные олени. Он любит молоко и печенья. Теперь пора забыть обо всем этом. Потому что, создатели картины преподнесли всё это в современном виде и с акцентом на современные технологии. Таким образом, Эльфы непосредственно помогают при раздаче подарков и будучи оснащенными по последнему слову техники, они сильно смахивают на шпионов экстра класса. Да и впервые на моей памяти, нам показали Санту Клауса не как отдельную личность, а как профессию, которая переходит от отца к сыну свыше 20-и поколений. Таким образом, создатели убили сразу двух зайцев.
С одной стороны, фильм поднимает тему Рождества. То, что Рождество именно то время, когда происходит волшебство и когда его стоит ждать. То, что Санта Клаус настоящий и в него всегда стоит верить. С другой же, фильм поднимает чисто семейные ценности, которые отражаются на фоне проблемы отцов и детей. Где так же история развивается на фоне чрезмерного увлечения отца своей работой, которая мешает его общению с детьми. Таким образом, это редкий случай, когда сюжет проекта представляет собой чистейшее развлечение и нечто безумно поучительное для всех. Таким образом, фильм можно посмотреть одному, в компании близких, друзей, второй половинки и с кем угодно. При этом, никаких границ в возрасте, национальности и других качеств разбивки людей на группы нет. Сюжет картины развернут очень добро, весело и по детски легко. При этом, очень впечатлили отличные шутки картины, которые охотно растаскиваются на цитаты и конечно же счастливый финал. Как я и писал выше, чудеса случаются.
Просматривая такие имена как Джеймс МакЭвой, Хью Лори, Билл Найи, Лора Лини, Ева Лонгория, Энди Серкис и Доминик Уэст, безумно хочется посмотреть фильм в оригинальной английской озвучке. Во многом из за того, что бы сравнить, насколько голос Найи отлично подошел Дедушке Санте Клаусу. По мне, даже визуально и в манерах поведения, образ идеально подходит тому образу Билла Найи, который он навязал во многих своих комедиях. В том числе и в образе Билли Мэка из “Реальной Любви” Ричарда Кертиса. Что сделало его персонажа самым ярким и смешным персонажем ленты. Конечно же в компании эльфа-упаковщицы подарков, которая составила компанию главным друзьям. В остальном, русский дубляж получился очень достойным и не оставил у меня никаких отрицательных эмоций после себя.
Если это очередной проект компании Aardman, то куда уж без Гарри Грегсона Уильямса, который в очередной раз слился с творчеством этой известной Британской студией. Гарри создал очень веселую, праздничную и очень неплохую работу. Где дух Рождества ощущается в каждой ноте и во многом, благодаря чисто Рождественскому набору инструментов и звучанию. Это выдавало как просто смешные треки, так и нечто зрелищное. Что хоть как то разбавляло чисто Рождественскую праздничную музыку. Не могу сказать, что нахожусь в полном восторге от работы. Потому что, ожидал большего. Но Гарри безусловно молодец. и я скажу своё внезапное YES! но увы, слабая обёртка не дала себе знать, всего $147 Миллионов при бюджете в $100 Миллионов, и даже не смотря не лесные отзывы критиков, мультфильм всё равно провалился.
и у Sony Pictures Animation напряжённый момент. к прокату уже готовился уже следующий проект также совместно с Aardman.
Пираты! Банда неудачников (2012)
после очередного мозгового штурма, в Aardman Animations Джи Кэмпбэлл положил на стол книгу Гидеона Дефо: Пираты! Банда Неудачников, режиссёр фильма Питер Лорд взял эту книгу на руки, прочёл его, заржал, и всё закрутилась! при производстве мультфильма, вместо традиционного у студии Пластилина использовалось Технология Rapid Prototype. детали лицевой анимации печатались на специальных 3D принтерах, и раскрашивались в ручную. при этом широко использовалось Компьютерная Графика чтобы дополнить сцену с визуальными эффектами. в этот раз уже снимали с зелёными экранами, но учитываю безумное количество Экшна можно простить, над проектом работала 525 человек. включая 33 аниматора, сами съёмки проводились в 4-х павильонах, Финальный Вариант Корабля собирали в ручную. в нём было 44,569 самостоятельных элементов. модель этого корабля весила 349 килограмм, и была в 4 метра длинной. 4.5 метра высотой. над фильмом работала 70 кукольников который создали аж 250 кукол. сами сценаристом выступил и тот самый Гидеон Дефо тот который написал книгу который был основан мультфильм. и поэтому сюжет мультфильма вышел отличным и шикарней.
Когда речь идёт о мультфильмах, невольно вспоминаешь одну крылатую фразу из анекдота. Мол “Железная дорога как женская грудь, создана для ребенка, а играет в неё отец”. Немного неуместный, но всё же точно отражающий пример нынешней популярности анимационных фильмов. Ведь никому не секрет, что они сейчас невероятно популярны не только у детей, но и у достаточно взрослой публики. Вот и в этом рынке, я всегда представлял творчество британской студии Aardman намного более взрослой, чем достаточно легкая и коммерческая продукция Pixar с DreamWorks Animation. Потому что, настоящие ценители настоящего кино и эстеты могут по праву оценить пластилиновую анимацию, которая стала визитной карточкой студии и стала свежим воздухом в достаточно не оригинальном жанре. С чем спорить пожалуй нет смысла.
Когда как отдельных персонажей таких мультфильмов как “Шрек” и “Суперсемейки” практически не отличишь друг от друга. Вот и ценность данной режиссерской работы Питера Лорда и Джеффа Ньюитта является именно в этом. В роскошно поставленной пластилиновой анимации. Где впечатляет проработка окружающего мира, локаций, декораций и естественно самих персонажей. Где пластилиновая анимация выполнена таким образом, что именно она невольно становится источником главного юмора данной ленте.
Особенно в сочетании с достаточно насыщенной и содержательной режиссуры ленты. Где явно ощущается, что Питер и Джефф не просто отрабатывали свою зарплату, но и были увлечены проектом. От чего и не удивительно, что он получился не только смешным, легким и веселым, но и полным различных приключений. А самое главное, проект получился настолько легкий, что он не обременен возрастными границами и его будет одинаково интересно смотреть как взрослым, так и детям. Вне зависимости от того, смотришь ли ты фильм один, в компании друзей, со второй половинкой или с кем либо еще.
Увы, оригинальную книгу по которой поставлен фильм, я не читал. О чем сейчас жалею. Потому что, сюжет картины мне показался очень интересным и веселым. Хотя бы тем, что выстроен он в своего рода альтернативном видении нашего прошлого. Где давно известные нам исторические личности не только встречаются друг с другом, но и становятся участниками происходящих на экране приключений. Такого в реальности конечно не происходило, но подобный ход позволяет расценивать сюжет как эдакое переосмысливание нашей истории. Особенно в контексте роли великого Чарльза Дарвина, который оказался тут значительно другим персонажем, нежели во всемирной истории. Да и сам линейный сюжет оказался достаточно веселым и интересным. Его ценность является в определенной простоте фабулы и простоты в целом. При просмотре картины, ты просто получаешь удовольствие от происходящего на экране и расцениваешь происходящее как настоящее приключение. Нежели в качестве чего то грузного и заставляющего то и дело напрягать серую жидкость у себя в голове. Тем более в контексте действительно уморительного, оригинального и пожалуй даже немного взрослого юмора. Что само по себе конечно не плохо.
Конечно не все дети поймут определенные взрослые шутки, но именно взрослые будут охотно смеяться над эстетическими подколами тех персонажей и вещей, с которыми мы знакомы. Будь это столкновение главного героя с главным героем фильм Дэвида Линча “Человек Слон” или же использование многочисленных современных вещей в прошлом. Начиная с изобретения заднего хода автомобиля и заканчивая Кока Колой с поп корном. Да и прелесть всех этих гегов с юмором является именно в том, что все они выдержаны в исключительно английском юморе. Что уже лишает весь юмор привычной американцам пошлятины и делает его эстетически остроумным.
Так как смотрел фильм в оригинале, не могу не отдать должное роскошной озвучке столь звездного актерского состава. Своим голосом Хью Грант буквально создал очень яркого конкурента именитому Капитану Джеку Воробью. Когда как Сальма Хайек снова выделилась образом роковой и опасной девушки. Что само по себе стереотип, но отработано было великолепно. Собственно как и роскошная озвучка таких актеров как Мартин Фриман, Имелда Стонтон, Джереми Пивен, Антон Ельчин и Брендан Глисон. В целом, настоящая отрада для ушей, которые хорошо понимают англоязычную речь без помощи переводчика.
Музыка композитора ленты Теодора Шапиро получилась достаточно веселой, яркой и увлекательной. Теодор хорошо обыграл приключенческие мотивы, которые роскошно сочетались с общей концепцией картины. Да и в компании с веселыми и легкими мотивами, достаточно эффектно выделяя всё происходящее на экране. я и разумеется скажу ему пиратское YES! и стоит понять что этот проект это заслуга самих Aardman а не на прямую Sony Pictures Animation. они помогали своим бюджетом и мощностями. но стоит отметить что не смотря на то что критики остались довольны этим проектом, с маркетингом тут снова провал! бюджет аж урезали до $50 Миллионов. так что увы из за недостаточно рекламной кампании Пираты собрали всего $120 Миллионов, и после такого хаоса, Sony Pictures Animation окончательно порвал контракт с Aardman и ушел дальше в свободное плавание!
и вновь очередной напряжённый момент у Sony Pictures Animation, потому что у них хитов нет, но на одних смурфиках не уедешь, именно поэтому им нужно придумать что то оригинальное, и благо удача им улыбнулась.
Монстры на каникулах (2012)
Идея для нового полнометражного мультфильма и сценарий изначально принадлежала Комедийному Автору Тодду Дархэму который фильм был создан по мотивам одноимённой книги, и именно Тодд Дархэм отнёс его в Sony Pictures Animation. но он даже не представлял на то какой производственный ад пришлось пройти, за 6 лет Мультфильма сменила аж 6 режиссёров. и уже с 2006 года, в 2011 году, Генндий Тартаковский создатель мультсериалов для Cartoon Network таких как Лаборатория Декстера, Титан Сим-Бионик, Самурай Джек, и других проектов Cartoon Network стал Шестым и окончательным режиссёром мультфильма, Монстры на Каникулах.
Проблема отцов и детей, заложенная еще нашим великим соотечественником Иваном Сергеевичем Тургеневым, популярна и сегодня. И вот 150 лет спустя Генндий Тартаковский создатель таких мультсериалов как Лаборатория Декстера, Самурай Джек, Титан Сим-Бионик и другие проекты от Cartoon Network Studios. который выступил режиссером этого фильма, зарекомендовавший себя в Голливуде, снимает анимационную ленту о различии поколений и расхожести их взглядов. Хоть и сюжеты двух произведений сильно отличаются, но общую идею можно заметить. Дети не такие как родители, и мир не такой каким видится старшему поколению.
Действие происходит в известной всему миру Трансильвании, где уже 118 лет живет самый знаменитый вампир на Земле — граф Дракула и его очаровательная дочурка Мэвис. Живут они в отеле, где каждый известный монстр может почувствовать себя как дома и отдохнуть от обителей цивилизованного мира. Но в отель забирается молодой искатель приключений Джонатан. Дракула опасается за свою репутацию и всеми силами пытается уберечь недотепу Джона от пугливых монстров, подозрительной крысы Эсмеральды, а также от своей дочки, которая кажется влюбилась!
Главная тема — лежит на поверхности. Как мир детей отличается от мира родителей. Но главное это смогут ли родители отпустить своего ребенка в этот суровый и жестокий мир. У Дракулы есть все причины не пускать свою любимую девочку. Но Мэвис, как и все дети хочет самостоятельности. Кто победит в данном противоборстве? Смотрите и увидите!
Персонажи — просто замечательные! Тартаковкий собрал в своем фильме, кажется, всех известных монстров, что встречались в книгах, фильмах, комиксах, играх и просто в своем воображении: Франкенштей, Мумия, Человек-Невидимка, Оборотень, Снежный Человек и куча других! Но король маскарада — это великий и ужасный Дракула! Хотя здесь он — радушный хозяин и заботливый отец. Он приветствует всех своих гостей и безмерно любит свою дочурку Мэвис. Поэтому Дракула — внезапно попал в мой список самых милых и обаятельных персонажей мультфильмов. Даже когда он пытается принять грозный вид, оскалиться, загипнотизировать кого-либо — он не страшен, а мил и комичен. А чего стоит его улыбка: добрая, искренняя, до ушей — доведет до умиления любого зрителя! Мэвис — очаровашка, в своих самых лучших 118ти, желает познавать новое и ее энтузиазм понятен. Кто бы мог подумать, что вампиры — такие живые и очаровательные! Джонатан — вот этому парню можно позавидовать! В 21 год — объездил полмира, никогда не теряет оптимизма, заболтает любого и готов на более экстремальные приключения, и отель Дракулы — еще одно невероятное приключение! Он и вносит в однообразную и размеренную жизнь обывателей — свежий дух современности.
Юмор — просто потрясающий! Вряд ли найдется такой серьезный человек, который просидит данный фильм, не разу не улыбнувшись. Диалоги главных героев, головы на дверях отеля, застывший Квазимодо с пальцем в носу, игра в Крокодила — это безумно смешно! А какая классная сцена на летающих столах — это заслуживает отдельного упоминания. О, не забыть Дракулу — какие он позы принимает, а как он ходит, а как пытается сохранить серьезное выражение лица… Ну просто смех и слезы! Не забыла я и о веселых песнях, которые все-таки лучше послушать на английском.
В результате — потрясающий мультик. Он доказывает, что такие профессионалы как и сам гений Генндий Тартаковский— никогда не сдаются и снимают замечательные фильмы! Я скажу своё дракуловское YES! в итоге мы имеем очередной хит от Sony Pictures Animation. При бюджете в $85 Миллионов дракулы собрали $358 Миллионов. И конечно продолжение не за горами.
до него мы ещё доберёмся, и это значит снова нас ожидают Смурфики, Выпускайте!
Смурфики 2 (2013)
В этом мире нет ничего однозначного. Ведь даже монета имеет две абсолютно разные стороны. Вот и реакция на определенные фильмы порой поражает очень многим. Казалось бы, отдельные фильмы ругают зрители, но при этом они собирают кассу и даже наоборот. Интересно то, что первую часть 'Смурфиков' критиковали абсолютно все мои знакомые, но фильму удалось добиться статуса коммерческого хита. Что пожалуй и подтолкнуло создателей ленты к созданию продолжения. Ведь одно дело пытаться добиться успеха сольным проектом, а другое дело - доить корову до последней капли. Первый фильм мне безумно не понравился и черт меня дернул посмотреть продолжение.
Интересным оказалось наблюдение о том, что сиквел не претерпел никаких существенных изменений. Режиссер ленты Раджа Госнелл снял всё такой же слабый, муторный и дешевый фильм категории Б . Где нет даже на что положить глаз. Да в картине есть много 'движухи', но оно не захватывает дух. Да и за счет весьма дешевых 3D эффектов смотрится как то весьма посредственно.
Усугубляет всё дело и то, что фильм снят очень топорно, монотонно и словно по учебнику. За счет этого, в фильме и отсутствует приставка необходимой душевности и доброты на уровне естественных эмоций, а не навязываемых создателями. Возможно детям фильм и понравится. Так как основной акцент делался именно на детскую аудиторию, которая еще не успела заточить свои кинематографические познания и для которых чаще всего визуальная оболочка важнее формы. Мне же фильм оказался безумно скучным и если бы не мои племянники, которые то и дело охотно реагировали на увиденное на экране, я бы спокойно поспал в кинотеатре всех 90 минут экранного времени.
Сюжет картины так же не претерпел существенных изменений. Ведь если первый фильм Смурфики пытались спастись сами, то в данном случае, команда 'неудержимых' Смурфиков охотно пытается спасти свою любимицу. Вот только нужно ли ей их спасение ? Фильм затрагивает весьма интересный вопрос относительно того, кто мы на самом деле и кем считаем себя. Ведь на деле, никто не рождается плохим или хорошим.
Каждый волен сам выбирать свой путь и важно не сколько наше происхождение, а сколько то, кем ты являешься на данный момент. Весьма поучительно и интересно. Особенно для младшей аудитории, которая по любому успеет посмотреть этот фильм и думаю не один раз. Печально лишь то, что за исключением данной морали, история не способна похвастаться ни чем другим. Ни интересным сюжетом, ни юмором, который до сих пор выезжает за счет приставки 'смурф' к каждому слову и глаголу.
Хэнк Азария весьма колоритный актер. Не идеальный, но весьма колоритный. Печально лишь то, что он во второй раз охотно отыграл Гаргамеля. Персонаж сам по себе безумно отталкивающий и противный. Так он и в полной мере заковывает всю игру Азарии в кандалы полнейшего безразличия к его экранному персонажу. Нил Патрик Харрис всё так же хорош. Джейма Мейс всё так же очаровательна и даже Брендан Глисон порадовал прилично. За исключением того факта, что персонаж у него абсолютно тупой и причины его съемок в данном безобразии были для меня вопросом дня.
и это NO! друзья, и кажется обидно что сейчас делают киноделы с голубыми человечками в белых шапочках, но внезапно, Смурфики 2 стало последней частью Live-Action Фильмов про Смурфиков тем самым закрепив его на делогии
и тем временем в том же 2013 году, выходит продолжение очередного хита студии Sony Pictures Animation.
Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2: Месть ГМО (2013)
В 2009 году Sony Pictures Animation Выпустила на экраны воистину сказочную историю, которая не только не оставила в равнодушных каждого ребенка, но и заставила взрослых почувствовать себя на несколько лет младше и поверить в несбыточную мечту — приготовление самой вкусной еды из самой обыкновенной воды!. Ну и название мультфильм соответственно получил неординарное — «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек». Динамичное повествования, яркие краски, легкость восприятия, чудеса происходящего — все это присутствовало в картине. Но вот кассовые сборы оказались не настолько внушительными, чтобы говорить о безоговорочном запуске продолжения. Хотя народная любовь к проекту Фила Лорда и Криса Миллера проявила себя отличными показателями в мире домашнего видео и все-таки старт продолжению был дан! Дуэт режиссеров и сценаристов первой части на этот раз решил не принимать активное участие в постановке мультфильма, а лишь набросал общий сюжет, выступая по совместительству как продюсеры. Ну а руководить проектом позвали Коуди Камерона и Криса Пирна, участвующие в создании первого фильма, как актеры озвучки. Все же основные актеры, за исключением Мистера Ти, вернулись в сиквел и вновь подарили оригинальной озвучке свои голоса — Билл Хейдер, Анна Фэрис и Джеймс Каан. Из новоприбывших стоит отметить Терри Крюса и Уилла Форте. Бюджет «Облачно… 2: Месть ГМО» составил $78 миллионов, что на 22 меньше, чем у оригинала. Но в техническом плане ничуть не чувствуется подобной разницы, ведь компьютерные технологии, особенно по части анимации, получили довольно сильный скачок в развитии и распространении, в связи с чем мультфильмы обязательно должны дешеветь. Ну разве что студия продолжает экспериментировать с новаторскими методами съемки, как это делает Pixar.
Итак, сюжет «Облачно… 2: Месть ГМО» начинается сразу же после окончания событий первой части. Остров Поплавок погребен под тоннами огромной еды, но жители спаслись и получили шанс на новую жизнь в городке Сан-Франхосе. Главный герой, горе-изобретатель Флинт Локвуд (Хейдер) осознал все свои ошибки и нашел как новых друзей (оператор Мэнни, малыш Бренд, полицейский Эрл), так и свою любовь — Сэм Спаркс (Фэрис). Кроме того знаменитый изобретатель Честер Ви (Форте) обращает на него внимание и приглашает работать в своей корпорации! Но, как оказалось, подобное приглашение не случайно — герой узнает что их родной островок превратился в подобие Парка Юрского периода, ведь еда стала разумным видом и захватила всю территорию Поплавка! Вероятно что уничтоженный аппарат Флинта из первой части до конца не разрушен! Так что герои отправляются в опасное путешествие, которое принесет им массу неожиданностей, включая обыкновенную алчность и отсутствие моральных принципов…
Просмотрев мультфильм начинаешь понимать что «Облачно… 2: Месть ГМО» не так детально продуманы, как блестящая первая часть. Чувствуется некая вторичность идеи и поверхностность повествования. Создатели решили вытянуть на экраны давнее непонимание между изобретателем Флинтом и его отцом-рыбаком Тимом (Каан). Однако все эти вопросы сняла без остатка первая часть. Также в сюжет ввели некоего Честера Ви, который с первых кадров воспринимается как хитрый манипулятор, интересующийся лишь своей выгодой. Именно он будет вносить смуту в ряды героев и разрывать Флинта между возможной успешной карьерой и друзьями. Но все эти конфликты настолько примитивно представлены, что сомневаться в положительной развязке не приходится. Хотя подобное суждение приходит только из-за старшего возраста, а по всем параметрам «Облачно… 2: Месть ГМО» создан исключительно для детей, которые вдоволь насмотрелись на гигантскую еду и теперь с удовольствием примут ожившие продукты. Ну при таком сюжете всякий драматизм традиционно кажется лишним.
Что же касается технических аспектов проекта, то здесь все остается на прежнем высоком уровне. При относительно небольшом бюджете создатели показали нам настоящий остров, который словно является некой калькой со знаменитого сериала «Парк Юрского периода». Таким образом нам стоит полностью забыть о городских пейзажах и окунуться в питательные джунгли. Особо стоит отметить выдумку дизайнеров и художников, которые смогли соединить разнообразные компоненты и показать нам паука-гамбургера, тако-динозавра и еще массу фантастических существ. И не стоит забывать о том факте, что весь мультфильм вновь повторяет старую добрую анимацию, которая не старается походить на игровые фильмы. Это еще один плюс к тому, что «Облачно… 2: Месть ГМО» практически полностью создавался для детей, немного обделив взрослую аудиторию. Хотя если вдуматься, мультфильмы же изначально созданы для самых младших!
В итоге хочу сказать что «Облачно… 2: Месть ГМО» настоящее продолжение гастрономической феерии, о которой мало бы кто из на не мечтал. Несмотря на то что вторая часть кажется немного вторичной по отношению к оригиналу, но смотреть ее все равно весело и не занудно. В основном это кино для детей, хотя взрослые также без проблем могут окунуться в красочный мир ожившей еды и на некоторое время забыть обо всем на свете! Сиквел также заслуживает YES! Но увы, 3 части им не видать, потому что кассовые сборы оказались скудные чем 1 часть. В итоге сиквел собрал всего $274 Миллиона при бюджете в $78 Миллионов. но увы как я и говорил, 3 части нам не видать,
в 2014 году для Sony Pictures Animation им не видать продолжений, но видать им было в 2015 году.
Монстры на каникулах 2 (2015)
Кто хотя бы раз переключал телевизионные каналы и попадал на радужную анимационную феерию, бушующую на Cartoon Network, должен был заприметить по крайней мере парочку примечательных мульт-сериалов, обеспечивающих хорошее настроение и восторг на целый день. «Лаборатория Дэкстера», «Самурай Джек» и «Войны клонов» подарили счастливое детство далеко не одному миллиону благодарных детишек, и благодарить за это необходимо вполне конкретного человека. Имя ему Генндий Тартаковский. в малом возрасте иммигрировавший вместе с родителями в США является человеком, который буквально сделал себя сам. Испытывая непреодолимую тягу к иллюстрированию забавных идей и фантазий, Тартаковский изначально знал, чем хотел заниматься в будущем и после череды карьерных взлетов и падений таки попал на Cartoon Network, сделав этот канал одним из самых востребованных по обе стороны океана. Заслужив репутацию умелого рассказчика с необычайным чутьем на хорошую историю, талантливый аниматор удостоился множества абсолютно заслуженных наград и лишь вопросом времени был переход Тартаковского от короткого метра к полному, хотя это решение для мастера было отнюдь не простым. Ему предстояло выбраться из зоны максимального комфорта, дабы попытать свои силы на новых, неизведанных просторах. Однако знающий и любящий свое дело человек априори неспособен делать его плохо, а потому дебютный полнометражный опыт Тартаковского под названием «Отель Трансильвания», также известный как «Монстры на каникулах», оказался успешным и в коммерческом, и художественном плане.
Забавная история о том, как непросто приходится классическим чудовищам прошлого в наш просвещенный век прекрасно позабавила аудиторию, попутно подарив тонущей карьере Адама Сэндлера критически необходимый хит, который хотя бы отчасти обелил его репутацию. Руководство компании Sony, сделавшей ставку на талант Тартаковского и победившей конкурентов по соседству премьер с разгромным счетом, посчитало, что на основе выигрышной задумки можно и нужно создать полноценную анимационную франшизу и вскоре после оглашения финальных кассовых сводок «Отель Трансильвания 2» был запущен в производство. К чести Тартаковского, получившего целый ряд заманчивых предложений после триумфального вояжа во владения грозного Дракулы, он решил не отказываться от продолжения мультфильма, укрепившего его репутацию, как прибыльного и в действительности массового постановщика. Имея на «Отель Трансильвания 2» серьезные планы, аниматор вновь вернул в строй всех звезд оригинального проекта и самолично курировал сценарий, написанный в том числе стараниями Адама Сэндлера. И как и следовало ожидать, сиквел популярной истории, созданный при участии таких далеко не последних в творческом мире людей, не только привлек внимание зрителей, но и показал, что иногда продолжения могут быть не хуже оригинала.
Что касается сюжета мультфильма, то он разворачивается спустя некоторое время после того, как Дракула (оригинальная озвучка Адама Сэндлера) все-таки смирился с сердечным выбором своей очаровательной дочери Мэйвис (Селена Гомез) и таки принял в семью чудаковатого рыжеволосого калифорнийца Джонни (Энди Сэмберг), ставшего полноправным мужем юной вампирессы. Спустя время у молодой пары появляется милый сынишка Дэннис (Эшер Блинкофф), ставший центром внимания всех обитателей отеля Дракулы, и на которого грозный вампир возлагает особые надежды. Напрочь отказываясь принять возможную человеческую сущности Дэнниса, гипотетически передавшуюся вместе с генами Джонни, Дракула всеми возможными способами пытается пробудить в мальчике яство монстра, идя при этом наперекор желаниям его родителей. Однако на то он и король всех вампиров, что способен на невероятное! Отправив Мэйвис и Джонни в расслабляющую поездку, властелин Трансильвании на пару с шумными товарищами по запугивающему цеху принимается претворять давний план в жизнь. Но Дракуле необходимо спешить, ведь близиться час, когда Дэннис может окончательно остаться в человеческом обличье и тогда славный вампирский род окончится на Мэйвис, чего клыкастый блюститель традиций допустить не в состоянии!
Оригинальная лента Тартаковского повествовала о проблемах, известных миру еще со времен трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Двое влюбленных из разных семей пытались преодолеть непонимание взрослых и таки соединить свои судьбы воедино. И если у британского гения окончание истории было мягко говоря печальным, то «Отель Трансильвания» исключил лишний драматизм, позволив человеку и вампирессе заключить крепкий союз. Продолжение истории монстров сосредотачивается уже на несколько иных проблемах. Пропусти в сюжет маленького Дэнниса, Тартаковский тем самым дал начало совсем другой проблематике, сосредоточенной на спорах разных поколений. Граф Дракула хоть и смирился с выбором дочери, но он все равно не собирается подстраиваться под гены своего зятя, поставившего под удар весь бессмертный род главенствующих вампиров Трансильвании. Конечно, мультфильм обходит стороной напускную серьезность, так как она ему не к лицу, но на фоне шуток, комедийных зарисовок и обаятельной глупости режиссер проводит параллели с обыкновенным человеческим обществом, испытывающим проблемы непонимания между молодежной действенностью и взрослой закостенелостью на протяжении всей своей истории. Основной драматический конфликт постановки пытается встать на сторону то одних, то других, представляя вполне обоснованные, логичные аргументы в пользу и Мейвис, и ее отца, однако как и стоило ожидать от такого необременительного аттракциона, как «Монстры на каникулах 2», семья все равно победит! Единая и цельная, любящая и понимающая. Может быть раскрытые Тартаковским истины до предела просты, однако в этом мультфильме они работают как следует и даже привносят в сюжет свежесть.
Работая над комедийным наполнением истории, создатели ни в чем себе не отказывали. Если у кого-то из съемочной группы рождалась привлекательная и, главное, смешная идея, значит ее было обязательно воплотить в жизнь без лишних проволочек. Благодаря этому гораздо более расширенные роли получили герои второго плана наподобие монстра Франкенштейна, Человека-невидимки, Оборотня и Мумии. В некотором роде формула «Отеля Трансильвании 2» напоминает структуру еще одной знаменитой комедии с участием Адама Сэндлера и его верной команды. Речь идет о дилогии «Одноклассники». Потеснив в сторону молодежь, Дракула со-товарищи пускается во все тяжкие, гоняя по местам боевой славы и вспоминая времена, когда люди по-настоящему боялись чудовищ, а не делали с ними сэлфи. Второй полнометражный мультфильм Тартаковского в отличии от оригинала во многом походит на традиционные работы Сэндлера, однако данная история приправлена изрядной долей удачных шуток, примечательными сюжетными поворотами и милыми, необычайными героями. Все-таки Адаму стоит принять во внимание сотрудничество с Тартаковским и набраться у него опыта для последующего восстановления репутации.
«Монстры на каникулах 2», это действительно отменное развлечения для зрителей, желающих расслабиться и получить настоящее удовольствие от детского мультфильма. Находчивость Генндия Тартаковского умноженная на ажиотаж съемочной группы привела к замечательным результатам. Мультфильм отлично развлекает и пускай в отличии от первой части он несколько вторичен, данное обстоятельство не мешает ему быть аттракционом, к которому еще не раз захочется вернуться. Разумеется я скажу свое YES! Сиквел обгоняет 1 часть собрав в прокате $475 Миллионов при бюджете $80 Миллионов. и не смотря на то что критики не влюбили сиквел народной франшизы впереди ожидает уже 3 часть.
в том же 2015 году Sony Pictures Animation взялись за проект основанной на очередной известной франшизе, и это уже был не мультфильм. и благо даже не ожившие Смурфики.
Ужастики (2015)
Сколько существует мир, столько и существует огромное количество различных историй, которые буквально напрашиваются на то, что бы стать услышанными и прочитанными. Особенно истории в рамках жанра ужасов, которые всегда пользовались особым интересом среди читателей. Ведь что если не очередная страшная история про очередного монстра может идеально позволить достойно скаратать драгоценное время и обеспечить столь дефицитными в рамках рабочих будней эмоциями. Что и обеспечило работой таких мастеров пера как Стивен Кинг, Говард Лавкрафт и многих других. В том числе и Роберта Лоуренса Стайна, который подарил миру целую серию пугающих и интересных произведений из серии «Мурашки».
Возможно автор и его произведения не столь известны широкое публике как творения более именитого Кинга и авторов подобного рода, но безусловно Стайн оказал существенный вклад в жанр литературного ужаса и возможность увидеть на экране компликацию всех его творений в рамках одного художественного фильма невероятно радовало. Но увы, на деле все возможные ожидания касательно данной ленты оказались абсолютно тщетными и бессмысленными. Так как данный фильм режиссера Роба Леттермана и в половину не выдаёт на экране всё то, что надеешься увидеть начав смотреть фильм.
Будь картина прямолинейным фильмом ужасов с пугающей атмосферой, жестоким насилием и умеренным количеством +18 сцен на экране, получилось бы нечто поистине великолепное. Чем пожалуй и был одноименный телевизионный сериал, который радовал великолепной динамикой саспенса и ужаса на экране. Когда как превратив историю в фундамент для очередной семейной комедии, проект увы производит далеко не то впечатление, которое должен.
Визуальная составляющая картины выполнена на ура. Тут уж даже спорить не с чем. Назначив кудесников из Sony Pictures Animation на пост мастеров по визуальным эффектам, создатели ленты сделали самое правильное решение. Так как снежный человек, кукла-чревовещатель, оборотень, злые садовые гномики, гигантский багамол, ожившие мертвецы и все остальные монстры смотрятся на экране весьма впечатляюще и внушительно. При этом, попутно радуя и редкими, но достаточно достойно исполненными сценами зрелища.
Когда как во всем остальном фильм радует не так сильно. Атмосфера семейной комедии напрочь убила весь потенциал картины, а отсутствие некого саспенса, напряжения и других атрибутов фильмов жанра ужасов увы не позволяет искренне и полностью проникнутся градусом опасности при столкновении со всеми экранными монстрами. Более того, проникнутся самой историей вовсе. Сама же история ничем кроме перемешивания всех произведений Стайна в одну единую массу увы не выделяется. Тем не менее, смотреть фильм не смотря на это вполне интересно, легко и приятно. Монстры всеми силами пытаются уничтожить всё то, что попадается на их пути. Главные герои всячески пытаются остановить натиск сошедших со страниц книг монстров и всё это развивается на экране весьма не плохо. Во многом, за счет легкости и общедоступности, с которой преподносится история зрителю.
Актерская игра увы является главным слабым звеном всей ленты. Молодые актеры всячески пытаются, но откровенно переигрывают в своих образах и это неоднократно режет глаза. Особенно в отношении исполнителя главой роли с крайне неприличной для зрителя фамилией и только Джек Блек в кое то степени вытягивает фильм на своих плечах. Хотя и он не демонстрирует на экране всё своё мастерство комедийного актера. скажу своё тревожное MAYBE! лента утопает в смешанных отзывах и собирает среднюю кассу в $158 Миллионов при бюджете $58 Миллионов
в следующем 2016 году начался с долгоиграющей франшизы, и что могло пойти не так!
Сезон охоты 4: Страшно глупо (2016)
Главная проблема любой франшизы - многочисленное количество продолжений. В основном они портят и позорят оригинал, некоторые просто не нужны, а есть всё-таки те, которые можно считать достойными, но последнее - это большая редкость. Зато случаев, когда сиквел оказывается провальным, просто пруд пруди. И даже огорчает не то, насколько продолжение окажется провальным, а то, что создатели никак не могут остановиться. Причём какие бы не стояли проблемы. Ярчайшим примером подобного смело можно считать серию анимационных фильмов 'Сезон охоты', где после кассового провала первой части все последующие сиквелы стали клепаться в формате direct-to-video, при этом сменяя всю съёмочную группу. По предыдущим частям проходиться не буду, скажу лишь, что после просмотра третьей части я подумал: что ещё может быть хуже? Потому что происходящее в третьей части выглядело откровенным отстоем (хотя почему выглядело, оно так и было). Но стоило мне узнать о выходе четвёртой, посмотреть её и проанализировать, я поймал себя на мысли: оказывается, может.
Прежде всего главная проблема очередного продолжения заключается даже не столько в сценарной составляющей, хотя и там своих дыр хватает, сколько в том, что мультфильм внаглую игнорирует предыдущие части, чего не возникало ни во второй, ни в третьей частях. Это отражалось в том, что часто возникали вопросы. Например, куда делись дети Эллиота? Почему Сосиске наплевать на своих друзей-собак? С каких это пор Жизель стало наплевать на Эллиота? КиноПоиск констатирует факт, что 'фильм не является каноническим продолжением предыдущих элементов франшизы'. Однако этот факт был опубликован относительно недавно, а к тому моменту те, кому надо, могли бы уже посмотреть (да-да, ещё до выхода в широкий прокат в России мультфильм был доступен для скачивания в хорошем качестве). Сценарий же у мультфильма настолько бредовый, что складывалось ощущение, что он писался под тяжёлыми наркотиками. Но об этом позже. Ещё замечу, что морали здесь как таковой нет, а то, что происходит последние минут десять всего хронометража, даже моралью, которая с первой части всё та же, назвать стыдно.
Нельзя не заметить и то, насколько часто здесь фигурирует откровенная низкопробщина. То ли это сейчас модно пихать сортирный юмор в мультфильмы с рейтингом 6+, то ли создатели попались не на шутку пошлые, но весь мультфильм так и норовит перейти терминальную стадию извращения. Касательно 'Angry birds в кино' многие возмущались, что там пьют мочу. Так вот, тут едят помёт. И это меня очень разозлило. И самое интересное, что сценаристом вот этого вот стал Карлос Коткин, сценарист такого безобидного мультфильма как 'Рио 2'. Конечно, одна шутка не про то, что ниже пояса, вышла действительно смешной (если кто смотрел, она прозвучала во время сцены в самолёте), но она не делает мультфильму никакой погоды. Про анимацию я могу сказать, что она явно халтурная. На мой взгляд, даже первый 'Ледниковый период', который нынче модно ругать за 'ужасный графон', и то смотрится значительно технологичнее. А то, как здесь проанимировали людей, так и вовсе глаза режет. И это не было бы проблемой, не будь в мультфильме всего вышеперечисленного.
Персонажи здесь вообще никакого интереса не вызывают, более того, чуть ли не нагоняют скуку. Как будто их всех слили в одну общую биомассу, отчего все они стали серыми и жутко примитивными. Единственный, кто действительно хоть как-то пытался тащить на себе хоть что-то хорошее - это олень Ян. Остальные оставили желать лучшего. Буг стал бояться всего подряд, Эллиот стал жутко раздражать, а Сосиска просто скучный. Главный злодей из первой части по закону жанра берёт себе в качестве приспешников двух идиотов, которых я смело могу назвать самыми тупыми мультперсонажами из всех, что я когда-либо видел. Короче, с персонажами всё плохо. Сюжетной интрижки - ноль, посему скучно становится даже раньше, чем на середине. скажу очевидное NO! мультфильм вновь крутят в ограниченном прокате в нескольких странах в том числе и в России. на этот раз не покрывали даже бюджет в $5 Миллионов. о 5 части нам пока что неизвестно, но сомневаюсь что мы до него доживём. ведь было очевидно что это франшиза некому это не нужно!
и что делать уже дальше?! дойная корова мертва и что надо было экспериментировать, всё в том же 2016 году Sony выпускает первый полнометражный мультфильм основанной на мобильной игре.
Angry Birds в кино (2016)
Почему они злые? Те самые птички, которые бомбят фантастические свинячьи домики уже больше 5 лет практически на всех смартфонах мира. Игра просто взорвала гейм-пространство, а те самые пернатые стали супергероями детей и взрослых – принты на футболках, мягкие игрушки, воздушные шары, наклейки и другая «злая» атрибутика. Каждый раз натягивая рогатку, тыкая пальцами по экрану, никто никогда не вникал в суть образовавшейся баррикады между птицами и свиньями, да и сама странность такого сочетания не вызывала идейных вопросов. Однако, финская студия Rovio Animation, благодаря которой и вышло в свет это заразное приложение, решила предложить свою историю жизни маленьких героев и создать няшную, сочную мультипликационную ленту в категории 6+.
Мультфильмы всегда интересны и маленьким и взрослым, они украшают кинематограф и помогают зрителю расслабиться среди конвейера боевиков и драм. Это выдуманная реальность с выдуманными персонажами и их обликами, голосами и чаще всего хэппи-эндом. В этот раз наши птички превзошли игру – тот, случай, когда 3d картинка обошла своего родителя по харизме и живости. Ред, Тирранс, Чак и Бомб – команда аутсайдеров, чьи клювики прощёлкали счастливую жизнь в общине среди изобилия радости, разноцветия пернатых и их улыбок. Эта четвёрка провинилась перед обществом за свои не совсем командообразующие данные и непринятые мини-социумом способности. Каждая птичка – личность со своими причудами, но нет худа без добра, ибо история «angry» как раз в тему.
Вторая сторона медали или те самые «пострадавшие» – коварные свиньи во главе с мерзопакостным бородачом Леонардо, из-за которого и начался весь «сыр-бор», а в чём именно он заключался, расскажут создатели ленты. Соперники найдены, лицом к лицу поставлены, дело за малым – сделать картинку интересной. Удалось ли?
Несмотря на точную сочность прорисовки, просмотр в IMAX вовсе может подождать или отложиться насовсем. Недостаточно шума и эффектов, чтобы жмуриться в очках от прилетающих в глаза кусочков графики или ловить взглядом стартующую вдаль злую птичку. Масштаба маловато, как и маловато уникального, подходящего под разные поколения юмора. Не забываем, что мультфильм ждёт детей от 6 и выше, однако, шуточки он выдаёт вовсе недетские, да и не очень смешные даже для взрослого зрителя. Отсюда смазывается общая картинка весёлости и забавности задуманного характера.
Райский остров посреди океана. Тропики. В таких условиях обитают птицы - герои мультфильма. У них царит идиллия, умиротворение и порядок. Но есть такие личности, как Ред - красная птичка с большими черными бровями, портят весь покой своим неконтролируемым гневом. Живя отдельно, на берегу океана, Ред мечтает быть героем, таким как Могучий Орел, обитающий высоко в скалах. Возможность проявить себя ему предоставляется, когда на берегу их городка высаживаются некие зеленые свиньи, которых очень радушно принимают добрые птицы. Но не все так радужно, как кажется на первый взгляд.
'Angry Birds в кино' - долгожданная премьера, которую многие полюбили еще за долго до выхода, ведь финская компания Rovio выпустила свою одноименную игру еще в 2009 году. Что касается сюжета, то он очень примитивен. Хотя прелесть игры именно в ее простоте, но фильм мог бы быть немного поглубже в плане сюжета. Здесь же на первом плане три друга - Ред, Чак и Бомб, которые ходят на курсы управления гневом. Несмотря на свою глупость, друзьям удается стать главными героями своего города. В фильме много шуток, которые рассчитаны больше на взрослую аудиторию. Но вот сюжет совсем детский. Поэтому немного непонятно, для какой аудитории этот мультфильм. Скучно для взрослых, но грубовато для детей.
Я не смотрел фильмы 'Рио' и 'Рио 2' про семью попугаев, но по графике и краскам 'Angry Birds' с ними очень схож. Данная история вполне может обзавестись дополнениями и продолжениями. Считаю, что создателям нужно тщательнее проработать сюжет, а также лучше определиться с моралью, которая чему-то сможет научить детей, обожающих ярких красок. Потому что мораль быть сильнее, уметь постоять за себя, здраво оценивать ситуацию и уметь дружить не слишком выражена в этой картине.
Что касается героев, то стоит похвалить создателей за то, что они никого не забыли. Здесь в главных ролях, безусловно, Ред, который первым появляется в игре и на экране, Чак - желтый, который умеет ускоряться и Бомб - черный, который взрывается при падении. Но можно будет посмотреть так же и на птицу-бумеранг, на огромного Теренса, трио синеньких птенчиков и других героев. Есть в мультфильме и персонажи, которых не было в игре, но они отлично вписались в сюжетную линию. Русская озвучка показалась довольно 'сухой', без особых эмоций.
Фильм получился ярким, красочным и веселым. Но при этом довольно скучным с точки зрения сюжета, а для меня это всегда основная составляющая. Поэтому с детьми советую сходить, а если вы идете с друзьями - выберите что-то другое, не стоит тратить время на милый, но пустой мультфильм. это очередной шаг назад и скажу MAYBE. Птицы собрали свои яичные $352 Миллиона при бюджете в $73 Миллиона. А это значит что 2 часть не за горами
что таки много внимания к этим галкам, что тут у нас дальше?! проект котором никто об этом не просил!
Полный Расколбас (2016)
Поймите меня но это уже не первый анимационный CGI фильм который поставили маркировку 18+ Сет Роген в режиссерском кресле, само название Sausage Party — абсолютно все вполне ясно и четко давало понять, что это действительно взрослый мультфильм, не предназначенный к просмотру моралистам, детям и людям, трепетно хранящим в своих сердцах образ Сталина. Я вполне был готов увидеть нечто такое, что нельзя увидеть в серьезных философских картинах, добрых семейных мелодрамах или милых комедиях. Когда ты идешь смотреть такой фильм, нужно понимать, что это не для ханжей. Поэтому я вполне спокойно, без каких-либо иллюзий, приобрела билет, упаковку чипсов на входе (как бы иронично это не было, беря во внимание оживающую еду на экране) и приготовилась к просмотру.
Только что-то пошло не так. Поймите меня правильно, был черный юмор, были вполне остроумные аналогии с жизнью, лежащие на поверхности социальные проблемы, которые рассматривались невзначай, мельком и крайне быстротечно (что вполне вписывается в концепцию легкого, увеселительного фильма). И если бы не одно большое НО, то все вполне бы срослось. Однако, на мой взгляд, черта, отделяющая черный и взрослый юмор от откровенный противной пошлости, была переступлена, причем неоднократно. Если в первой половине мультфильма авторам еще удавалось балансировать возле нее, придумывать остроты, максимально приближенные к запретным, наводить намеками и аналогиями на очень взрослые мысли, то с приближением развязки откровенной пошлятины, вызывающей гримасу отвращения, становилось все больше. Такая откровенная эксплуатация сексуальной тематики в самом неэстетичном смысле этого слова вызывала стойкое желание выйти из зала. Все это смотрелось так, словно к съемкам фильма дорвались 14-летние подростки, взахлеб выплескивающие все свои познания в этой теме, почерпнутые из порнофильмов очень низкого качества. Говорю фильму жирнющее NO! И теперь сели на диету. до выхода в мировой прокат возникали различные споры о введении возрастного ограничения, оно аж дошло до NC-17, но разумеется лента собирает всего $141 Миллион что оказались хорошие деньги для своего $19 Миллионного Бюджете но скудно для деньго-машины Sony.
Лови волну 2: Волномания (2016)
В наши дни анимационным фильмам тяжело не получить сиквел. Никого уже не удивляет, что тот или иной мультфильм получает продолжение через несколько лет. Этим грешит и Pixar (и какой смысл в «Тачках 3»?), и Disney когда-то работал как конвейер. Так что, когда я услышал, что у «Лови волну» вышло продолжение, в голову мне пришла забавная картина. На заседании советов директоров Sony Pictures кто-то робко предложил: «Эй, а знаете какому нашему проекту действительно нужно продолжение? Тот псевдодокументальный мультфильм о пингвинах-серфингистах, который, во-первых, вышел 10 лет назад, а, во-вторых, хоть и был номинирован на «Оскар», всё равно звёзд с неба не хватал». Результат конечного продукта вполне предсказуем. и тут на сцену выходит WWE! Рестлинг!
Начнем с того, что это тот вид сиквела, который вроде как продолжение, но имеет мало общего с основной историей. Если помните, то в первой части был такой важный персонаж для сюжета – Большой Зи. Здесь же из сценария его удалили и в фильме нет даже упоминания о нём. Важная часть предыстории просто игнорируется без какой-либо причины. Вместо этого добавили Отважную Пятерку пингвинов, которых озвучивают известные реслеры. Далее следует обыкновенное приключение: немного примитивное, с высосанной из пальца моралью.
В озвучке персонажей оригинальной картины приняли участие звезды первой величины: Шайа ЛаБаф, Джефф Бриджесс и Зои Дешанель. Насколько я знаю, в оригинальном анимационном фильме был задействован захват движения с реальных серферов для более достоверной анимации. «Лови волну 2» пошел немного по другому пути. Полагаю, что главным спонсором проекта была федерация реслинга WWE и одним из условий финансирования проекта было продвижение их звезд. Так что в озвучке приняли участи Пэйдж, Гробовщик, Джон Сина и остальные. Конечно, их профессия предполагает актерский талант, но в «Лови волну 2» они не показывают какие-то приемчики. Они озвучивают персонажей, с чем, на мой взгляд, они не справились. В русском дубляже и для русского зрителя, в особенности для юного, это вообще не имеет смысла – имена реслеров не особо известны в России, а их оригинальные голоса заменяет бестолковый дубляж. Даже отсылки к реслерам в образах пингвинах (например, пингвин в шляпе Гробовщика) могут быть расценены, разве что, как «приколы для своих», чего ребёнок просто не поймет.
Анимацию многие критикуют, но на самом деле она вышла на среднем уровне. Нельзя сказать, что она великолепная, но, по крайней мере, она не раздражает, приятна глазу, а персонажи не выглядят, как ночной кошмар аниматора. Но соглашусь, что анимация пресная и стирается из памяти после просмотра.
Конечно, «Лови волну 2» плох. Плох, но не ужасен. В нем нет ничего хорошего, но если у вас есть дети и вы хотите их развлечь, а «Зверополис» и «Зверопой» уже засмотрены до дыр, то, думаю, нет ничего преступного в том, чтобы показать им «Лови волну 2». Глупо, примитивно, но безвредно. и я скажу не просто NO! а NOOOO!!!! земля тебе пухом франшиза Лови Волну! ты навсегда останешься в памяти как один коммерческий провалившийся на по настоящему классный мультфильм!
и тут снова времена как пришёл как статус неудачник! а именно неудачный проект! который Sony навсегда забудет про него как страшный сон! и самый худший за историю основания студии.
Эмоджи фильм (2017)
Если Вам присущ дух мазохизма или Вас одолевают альтруистические мысли касательно финансового благополучия компании Sony, если вы готовы принести в жертву полтора часа жизни Патрику Стюарту в роли говорящего говна, откровенной пропаганде Spotify под видеоряд Пико Таро и его «Pen-Pineapple-Apple-Pen», то «Эмоджи фильм» создан исключительно под ваши потребности.
Просмотр ленты вызывает крайнее неудобство и замешательство, как минимум, в виду невнятной возрастной ориентированности. Сценаристы так и не определились со сложностью повествования, где по сюжету процесс перепрограммирования героя возможен только в «облаке», достигнуть которого удастся только через Drobox, обойдя firewall, но при этом зрителя будто держат за идиота. Если картина создается для детей, это не означает, что можно написать сценарий на коленке сломанной рукой в коматозном состоянии, оправдываясь причиной «дети все равно не поймут». Невыносимо было смотреть, как самые важные в жизни моральные принципы формировались с одной фразы, совершенные поступки не имели мотивации, а поведение главных героев основано на руководстве по наблюдению за людьми с диссоциативным расстройством идентичности. «Эмоджи фильм» — неудачный эксперимент по скрещиванию «Головоломки» и «Ральфа». И если последние прозрачно учили подрастающее поколение сосуществовать в гармонии с неидентичными себе и осознанию того, что самопознание — путь к своему месту в мире, то «Эмоджи фильм» проведет экспресс курс о всех «прелестях» нетерпимости, жестокости, эгоизма и классового неравенства. Почему экспресс? Потому что самому сюжету уделяется 10% экранного времени. Остаток же — чистое отмывание денег за подробнейшую рекламу Spotify, YouTube, Instagram, Candy Crush и прочих сервисов, завернутый в блестящий визуал, следующий по волнам потворства модным явлениям двадцать первого века.
Лента представляет из себя пустое место, по итогу просмотра которой лицо зрителя без труда принимает выражение, которого так рьяно (даже смешно от этого) пытался добиться главный герой — безразличие. И это лучший багаж, какой вы можете унести с собой с сеанса. Актерам озвучки, видимо, катастрофически не хватало работы, иначе не объяснить их присутствие в данном «шедевре». Но им, хотя бы, заплатили, а вот зрителю никто не заплатит.
Судя по уровню качества превалирующего количества выпускаемых картин, компания Sony Pictures Animation последовала жизненному кредо одного из героев своего мультфильма — «Только по-большому» — и обгадилась так, как еще никто в истории анимации. И я посмею сказать этим Эмоджи провальное NO! При солидном бюджете в $50 Миллионов эта шняга собирает $217 Миллионов в прокате. Эмоджи также абсолютно получают гору негативных отзывов от Критиков и Зрителей. А на Золотой Малине 2018 года. Эмоджи отхватывают, 4 ягодки. За Худшее Экранное Комбо, Худшую Режиссёрскую Работу, Худший Сценарий, и Худший Фильм. Very Nice!
Таков Получился Неудачник Sony Pictures Animation, но а дальше будет ещё интереснее
Продолжение Следует!