Продолжаем исследовать жанр. Самые известные эмбиент-композиции — это, как правило, те, которые либо определили жанр, либо перешагнули его границы, став частью массовой культуры. Вот список композиций и альбомов, которые по праву считаются классикой и визитными карточками эмбиента.
Фундамент и Классика (1970-е - 1980-е)
Эти произведения заложили основы всего жанра.
1. Brian Eno - «Music for Airports (1/1)»
Почему известна: Это абсолютный хрестоматийный пример. Брайан Ино не только придумал термин "ambient music", но и с этим альбомом (и особенно его первой композицией) показал его философию: музыка должна быть одновременно фоновой и интересной, создавать атмосферу и влиять на пространство. Это саундтрек к воображаемому месту.
2. Aphex Twin - «#3 (Rhubarb)»
Почему известна: Возможно, самый узнаваемый трек в эмбиенте 90-х. Его часто называют просто "Rhubarb". Невероятно красивая, меланхоличная и простая композиция, построенная на повторяющихся волнообразных падах. Стала саундтреком ко множеству фильмов, видео и художественных инсталляций.
3.Tangerine Dream - «Love on a Real Train»
Почему известна: Хотя Tangerine Dream — это в первую очередь краут-рок и берлинская школа электроники, этот трек из саундтрека к фильму «Рискованный бизнес» (Risky Business) стал абсолютной иконой меланхоличного, ритмичного эмбиента. Его запоминающийся последовательный арпеджиатор узнается с первых нот.
4. Steve Roach - «Structures from Silence»
Почему известна: Эта композиция — эталон глубокого, медитативного и умиротворяющего эмбиента. Она создает ощущение безвоздушного пространства, тишины между звездами. Огромное влияние на всех последующих артистов, работающих в области спейс-эмбиента.
5. Harold Budd & Brian Eno - «The Plateaux of Mirror»
Почему известна: Целый альбом — шедевр, но особенно выделяется заглавный трек. Это "призрачный" эмбиент, где нежные, размытые фортепианные кластеры Гарольда Бадда тонут в эхо-обработках Брайана Ино. Музыка, стирающая грань между мелодией и атмосферой.
Прорыв в мейнстрим и Современная классика (1990-е - 2000-е)
Эти композиции вывели эмбиент за пределы нишевой аудитории.
1. William Basinski - «dlp 1.1» (из цикла «The Disintegration Loops»)
Почему известна: Это не просто музыка, это исторический и философский артефакт. Басински оцифровывал старые магнитофонные лупы, и они буквально рассыпались на его глазах, создавая мощную метафору памяти и распада. Запись была завершена 11 сентября 2001 года, и Басински слушал ее, глядя на дым над Манхэттеном. Трагический и величайший проект в истории жанра.
2. Global Communication - «14:31»
Почему известна: Этот трек с альбома «76:14» — образец идеального, чистого и технологичного эмбиента 90-х. Плавные, перетекающие друг в друга синтезаторные пады, щелчки и невесомая мелодия. Альбом считается одним из величайших в жанре.
3.Boards of Canada - «Roygbiv»
Почему известна: Хотя BoC часто относят к IDM, их музыка пропитана эмбиентной эстетикой. "Roygbiv" — это короткая, невероятно светлая и ностальгическая композиция, которая звучит как счастливое воспоминание из детства. Ее мелодия стала культовой.
4. Sigur Rós - «Untitled #3 (Samskeyti)»
Почему известна: Исландская группа показала, что эмбиент можно создавать и с помощью традиционных инструментов. Этот трек — образец их "пост-рок эмбиента": медленное, величественное нарастание струнных и фортепиано, создающее ощущение невероятной красоты и печали.
5.Carbon Based Lifeforms - «Hydroponic Garden»
Почему известна: Представители современной "психоделической" или "чилл-аут" ветви эмбиента. Их музыка — это путешествие через зеленые планеты и космические сады. Данный трек отлично передает их стиль: плавные биты, природные семплы и гипнотические синтезаторные линии.
Особые случаи: Когда эмбиент пересекается с поп-культурой
1. Moby - «God Moving Over the Face of the Waters»
Почему известна: Хотя Moby в основном играет электро-хаус, эта чисто эмбиентная фортепианная композиция стала знаменитой благодаря кульминационной сцене в фильме Майкла Манна «Схватка» (Heat). Ее эпический и скорбный характер навсегда вписал ее в историю киномузыки.
2. Clint Mansell - «Welcome to Lunar Industries» (и весь саундтрек к «Луна 2112»)
Почему известна: Саундтрек, написанный Клинтом Мэнселлом в соавторстве с группой Mogwai, — это шедевр мрачного, космического эмбиента. Он идеально передает одиночество, паранойю и холод космической станции. Музыка, ставшая неотъемлемой частью повествования.
4. Jon Hopkins - «Immunity»
Почему известна: Джон Хопкинс мастерски соединяет минималистичный эмбиент с техно и экспериментальной электроникой. Завершающий трек альбома "Immunity" — это 10-минутный эмбиентный эпос, который является катарсисом после более ритмичных предыдущих частей.
Этот список — лишь верхушка айсберга, но именно эти композиции чаще всего всплывают в разговорах о канонах жанра. Каждая из них представляет собой важную веху в развитии этого бесконечно красивого и глубокого жанра.