Всем привет! Сегодня – заключительная статья о жанрах электронной музыки. В начале поговорим об EDM — это не столько жанр, сколько обобщающий термин для стилей танцевальной музыки, появившихся с 1980-х годов, включая элементы практически всех стилей, перечисленных в этой статье. Хотя название может показаться общим, оно служит полезным напоминанием о том, что не вся электронная музыка является танцевальной, и не вся танцевальная музыка является электронной. EDM — это звук большого помещения, идеальный для постоянно растущих рейвов, вместе с которыми он развивался. В EDM если вы можете повторить фразу „boots and cats and“, вы уже играете барабанный рисунок. Хотя корни стиля разнообразны и поэтому их сложно определить, сам термин начал приобретать известность благодаря фестивалям в середине нулевых, где такие артисты, как Skrillex, Aviici, David Guetta и Deadmau5, часто становились хедлайнерами.
Поджанры
· Future Bass: сочетание trap и dubstep, но с более тёплым и менее агрессивным звучанием;
· Future House: сочетание стилей хаус-музыки, таких как deep house и UK garage, с EDM
Big Room House. Барабаны интенсивно обработаны реверберацией.
· Гибридный trap: стили южного хип-хопа, смешанные с элементами EDM, такими как наращивание, дропы и рейв-синтезаторы.
Привлечение Дэвидом Геттой известных приглашённых артистов, таких как «Titanium» (2011) с участием Sia, помогло повысить популярность EDM в публике:
Последний стиль, о котором пойдет речь – Hyperpop: 100–180 ударов в минуту | размер 4/4
Hyperpop — бунтарское дитя электронной музыки, возникшее в последнее десятилетие с его интернет-центричным менталитетом, хаотичной энергией и поверхностным подходом к производству. Hyperpop процветает за счёт заимствованных звуков, перерабатывая культурные фрагменты в максималистскую лихорадочную мечту. Hyperpop — это ответ поп-музыке, но с элементами электронной, хип-хоп и танцевальной музыки, включая сильно обработанный вокал, металлические синтезаторы и glitch эффекты.
Зарождение жанра началось в Великобритании с основания музыкального лейбла PC Music продюсером А. Г. Куком в начале 2010-х годов. Среди основоположников hyperpop можно назвать ранних Charli XCX, 100 gecs и покойного шотландского продюсера SOPHIE с ее треком «BIPP» (2013).
С годами энергия гиперпопа и головокружительное сочетание культурных ориентиров только усиливались, что особенно заметно в песне Ребекки Блэк «Friday (Remix)» 2021 года. Эта песня, представляющая собой интерпретацию мем-хита Блэк 2011 года, пропитанного бредом подростковой поп-музыки, идеально подходит для жанрового агностицизма гиперпопа, в котором участвуют Big Freedia (музыка в стиле баунс) и 3OH!3 (синт-поп), а также пионеры гиперпопа Дориан Электра и продюсер Дилан Брэди (из 100 gecs). Эта песня, исследующая экстремальные контрасты — иронию и искренность, ретро и футуризм, — представляет собой хаотичный, но при этом беззастенчиво радостный фанфик.
А что будет дальше?
Будущее электронной музыки определяется взаимодействием новых технологий и новых талантов. Инструменты искусственного интеллекта, такие как Amper и AIVA, например, уже вызывают споры о креативности и авторских правах, а пространственное аудио предлагает инновационные способы создания захватывающих звуковых ландшафтов.
В то время как ранние формы электронной музыки развивались в определённых географических регионах, интернет разрушил эти границы, кардинально изменив то, как возникают новые музыкальные движения. Теперь социальные сети влияют на зарождение тех или иных жанров в электронной музыке.