Эпоха 80-х подарила нам одни из самых знаковых песен в истории музыки. Но некоторые из них звучали настолько часто, что их первые ноты вызывают смешанное чувство ностальгии и усталости. Эти треки определили десятилетие — эпоху стадионов, пышных причесок, неона и синтезаторных гимнов.
Несмотря на их первоначальный блеск, постоянное присутствие на радио, в фильмах, рекламе и караоке сделало их неотвратимой частью нашей жизни. Этот список — о десяти незабываемых хитах, которые балансируют на тонкой грани между «вечной классикой» и «надоело до смерти».
Эти песни — неоспоримые шедевры своего времени. Но их повсеместное звучание обеспечило им место в этом списке. Они стали саундтреком нашей повседневной жизни — хотим мы того или нет.
10. Total Eclipse Of The Heart – Bonnie Tyler (1983)
«Total Eclipse of the Heart» — это драматическая и театральная баллада, выпущенная как лид-сингл с альбома Бонни Тайлер Faster Than the Speed of Night. Написанная и спродюсированная легендарным Джимом Стейнманом, песня была записана в Нью-Йорке. Ее величие подчеркивают фирменный хриплый вокал Тайлер, мощная аранжировка и запоминающийся припев «Turn around» в исполнении Рори Додда.
Песня стала мировым хитом, возглавив чарт Billboard Hot 100 на четыре недели. Критики восхищались ее эмоциональной интенсивностью, хотя мелодраматичность со временем стала вызывать смешанные чувства. Как и другие песни в этом списке, ее постоянное присутствие в эфире привело к тому, что для многих она стала синонимом «заезженной пластинки». Лирика, полная ярких образов, говорит о всепоглощающей, почти мистической любви. Грандиозный готический клип лишь усиливает это ощущение.
9. Right Here Waiting – Richard Marx (1989)
Выпущенная как второй сингл с альбома Repeat Offender, эта баллада стала определяющей для конца 80-х и на десятилетия прописалась на радио. Песня была записана в интимной, минималистичной аранжировке: Маркс за фортепиано и акустическая гитара Брюса Гейча. Роскошная оркестровка добавила треку эмоциональной глубины.
«Right Here Waiting» возглавила чарты по всему миру. Критики хвалили ее за искренность и универсальность темы тоски и преданности. Однако со временем ее повсеместное звучание превратило ее в классический пример песни, которую многие слышали слишком часто. В отличие от одержимости в «Every Breath You Take» The Police, здесь — чистое романтическое томление. Лирика передает агонию любви на расстоянии, а черно-белый клип, показывающий Маркса в туре, лишь подчеркивает это чувство.
8. Love Shack – The B-52's (1989)
«Love Shack» стала заразительным танцевальным гимном, воплотившим эксцентричный шарм The B-52's. Выпущенная как лид-сингл с альбома Cosmic Thing, песня была записана в Вудстоке. Фирменное вокальное взаимодействие, заводной ритм и причудливая лирика сделали ее хитом.
Песня достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и стала триумфальным возвращением группы после трагической потери гитариста Рики Уилсона. Однако ее повсеместное звучание на свадьбах, ретро-вечеринках и в караоке сделало ее навязчивой для многих. Лирически это праздник беззаботного веселья, а яркий клип с эксцентричными танцами идеально дополняет эту атмосферу.
7. Every Breath You Take – The Police (1983)
Один из самых знаковых и неправильно понятых треков 80-х. Выпущенная как лид-сингл с альбома Synchronicity, эта песня была написана Стингом. Ее минималистичная аранжировка с гипнотическим гитарным риффом Энди Саммерса и ровным битом Стюарта Коупленда создает парадоксально красивую, но тревожную атмосферу.
Песня стала главным хитом 1983 года, продержавшись 8 недель на вершине Billboard Hot 100. Несмотря на романтичную мелодию, это песня о тотальной слежке и одержимости, а не о любви. Лирика «каждый твой вздох, каждое движение, я буду следить за тобой» часто ошибочно воспринимается как признание в любви. Мрачный черно-белый клип в стиле нуар лишь подчеркивает эту двойственность.
6. Jump – Van Halen (1984)
«Jump» стал смелым отходом от хард-роковых корней Van Halen благодаря своему знаменитому синтезаторному риффу. Записанный в личной студии Эдди Ван Халена, трек продемонстрировал его новаторские эксперименты с клавишными. Рифф стал одним из самых узнаваемых в истории рока.
Песня стала коммерческим гигантом, достигнув 1-го места в Billboard Hot 100. Критики хвалили ее за заразительную мелодию, хотя некоторые фанаты поначалу не приняли смену звучания. Как и другие хиты в этом списке, «Jump» стала настолько вездесущей, что набила оскомину. Лирически это гимн спонтанности, а энергичный клип с акробатикой Дэвида Ли Рота идеально передает этот настрой.
5. Every Rose Has Its Thorn – Poison (1988)
Выпущенная как третий сингл с альбома Open Up and Say… Ahh!, эта песня стала единственным хитом Poison, достигшим 1-го места в Billboard Hot 100. Это акустическая пауэр-баллада, которая показала уязвимую сторону глэм-метала. Фронтмен Брет Майклс написал ее в прачечной, вдохновленный болезненным разрывом.
Песня стала определяющей для конца 80-х. Критики называют ее квинтэссенцией «мягкой стороны» глэма, но ее постоянное присутствие в эфире привело к усталости слушателей. Лирика о том, что у каждой розы есть шипы, стала универсальной метафорой горько-сладкой природы любви
4. The Final Countdown – Europe (1986)
Этот помпезный гимн стал одной из самых узнаваемых песен 80-х. Написанный вокалистом Джоуи Темпестом, трек с его культовым синтезаторным риффом и эпическим вокалом стал мировым феноменом.
Песня возглавила чарты в 25 странах. Ее грандиозное звучание сделало ее стадионным хитом, но со временем ее вездесущность стала вызывать раздражение. Лирически это абстрактная история о путешествии в неизвестность, вдохновленная «Space Oddity» Дэвида Боуи. Космические образы в клипе идеально дополняют драматизм песни.
3. Livin’ on a Prayer – Bon Jovi (1986)
Вечный гимн стойкости и надежды, определивший карьеру Bon Jovi. Написанный Джоном Бон Джови, Ричи Самборой и Дезмондом Чайлдом, трек с его культовым гитарным риффом с использованием ток-бокса стал визитной карточкой рока 80-х.
Песня продержалась четыре недели на вершине Billboard Hot 100. Критики хвалили ее за универсальность, но ее постоянное присутствие на радио и спортивных мероприятиях привело к усталости. Лирически это история о молодой паре, Томми и Джине, которые борются за свою любовь и мечты.
2. We Built This City – Starship (1985)
Выпущенная как лид-сингл с альбома Knee Deep in the Hoopla, эта песня стала мгновенным поп-рок гимном, хотя ее наследие остается спорным. Написанная Берни Топином (соавтором Элтона Джона) и другими, песня с ее глянцевым синтезаторным звучанием идеально отражала коммерческий звук середины 80-х.
Песня достигла 1-го места в Billboard Hot 100, но со временем стала символом «пластиковой», коммерциализированной музыки. По иронии, текст песни критикует корпоратизацию музыкальной индустрии, в то время как ее звучание было максимально коммерческим. Это противоречие и сделало ее объектом насмешек и критики.
1. Don’t Stop Believin’ – Journey (1981)
Один из самых долговечных гимнов в истории рока. Выпущенная на альбоме Escape, песня с ее культовым фортепианным вступлением и мощным вокалом Стива Перри стала вечной классикой.
Изначально она достигла 9-го места в Billboard Hot 100, но ее популярность росла десятилетиями. Благодаря использованию в фильмах и сериалах (особенно в финале «Клана Сопрано»), она обрела вторую жизнь. Лирически это универсальная история о погоне за мечтой. Однако ее повсеместное звучание на вечеринках, в караоке и на культурных мероприятиях привело к тому, что для многих она стала синонимом музыкальной усталости.
А какие песни 80-х вы считаете самыми «заезженными»? Делитесь в комментариях!