Просветительский проект РАМ имени Гнесиных «Филармонические концерты на родине М. П. Мусоргского» проходил в сентябре, октябре и ноябре на юге Псковской области. Это совместный проект с Союзом композиторов России, Комитетом культуры Администрации г. Великие Луки, учреждениями культуры и образования, Псковским объединенным Музеем-заповедником на средства Гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства. Проект посвящен 80-летию просветительской деятельности кафедры истории музыки РАМ имени Гнесиных, автор и руководитель проекта – кандидат искусствоведения, доцент С.А. Павлова.
13 и 14 ноября 2025 года состоялась третья заключительная серия мероприятий. Финальная ноябрьская серия, как и предыдущие в сентябре и октябре, включала три концерта в г. Великие Луки — это три программы с разными исполнители и слушательскими аудиториями в трех концертных залах, из которых открытием проекта стал Концертный зал филармонического уровня, заложенный Ю.А. Ярышкиной при строительстве МАО «Инженерно-экономический лицей» г. Великие Луки. Четвертая концертная программа –Музыкальная гостиная в Музее-усадьбе М.П. Мусоргского в д. Наумово Куньинского района Псковской области. В Белом зале музея также состоялась лекция о творчестве М. П. Мусоргского. А ставшая традиционной для филармонического гнесинского паломничества к Мусоргскому панихида о композиторе в этот раз была заменена благодарственным молебном. Расскажем последовательно о каждой группе мероприятий заключительной серии.
При составлении программ финальных концертов проекта, поддержанного Союзом композиторов России, особое внимание было уделено творчеству отечественных композиторов последнего полувека. Наряду с произведениями Пахельбеля и Баха, Моцарта и Бетховена, Грига и Чайковского прозвучали сочинения Александра Луцкого, Евгения Дербенко, Константина Шаханова, Виктора Малярова, Евгения Птичкина, На Юн Кина, Бориса Фомина, Арама Хачатуряна, Александра Цфасмана, Михаила Броннера, Геннадия Чернова, Натальи Хондо (в исполнении автора) и других композиторов. Музыка современности звучала в диалоге с музыкой М. П. Мусоргского. Главное заключалось в том, чтобы обнаружить общую духовную и нравственную задачу творчества, музыкального искусства во все времена истории.
13 ноября концерты состоялись в г. Великие Луки. На утреннем выступлении для самых маленьких слушателей и зрителей музыкальную «Весеннюю сказку» А. Луцкого исполнили студенты РАМ имени Гнесиных, лауреаты всероссийских и международных конкурсов — Арина Дьянова (народный голос), Татьяна Михалева (фортепиано), Ярославна Егорычева (флейта). Трио сложилось импровизационно в процессе работы над переложением симфонической музыки А. Луцкого для программы «Филармонических концертов». В результате исполнители показали великолепное ансамблевое взаимодействие на сцене, увлекли слушателей знакомой сказкой, рассказанной необычными средствами камерного музыкального звучания. Сказка была показана в Концертном зале МАО «Инженерно-экономический лицей» г. Великие Луки 250 учащимся подготовительного отделения лицея.
Солистка и инициатор исполнения именно этого произведения в «Филармонических концертах на родине М. П. Мусоргского» Арина Дьянова пела и рассказывала в своей удивительной доверительной манере, тембр голоса этой юной исполнительницы, как и ее талант артиста и интерпретатора-песенницы, прямо скажем, организует художественное пространство, притягивает внимание слушателя и запечатлевается в памяти. Желаем камерному трио новых творческих свершений, а «Весенней сказке»… по словам солистки, — наша «Снегурочка» родилась на родине М. П. Мусоргского и теперь отправляется в большой музыкальный мир». Помощником в создании сказочной атмосферы концерта выступила учащаяся Севастопольской музыкальной школы №1 им. Н. А. Римского-Корсакова Алиса Кулешова, в начале и финале программы она вдохновенно исполнила несколько «Поэтических картинок» Э. Грига.
Музыка А. Луцкого для детского восприятия оказалась интересной. Успокаивающе действовало присутствие мелодического начала. Вместе с тем, в соединении мелодических голосов проявлялся будоражащий слух, так называемый, «мимонотный стиль» — характерный для академической музыкальной культуры последнего полувека (и ранее). Складывалось ощущение, что исполнители иногда «не попадают в ноты», то есть играют фальшиво. На самом деле исполнение строго соответствовало нотному тексту. Если бы концерт был рассчитан на взрослую аудиторию, то можно было бы остановиться на проблемах всеобщей истории XX века, созвучных «мимонотному» музыкальному стилю. Но нашими слушателями были дошколята, и в таком случае оказалось достаточным вспомнить саму историю о Снегурочке — и радостную, и печальную, чтобы объяснить такие явления в музыке сказки, как уравновешанную спокойную мелодичность и тревожащее звучание музыки в целом.
На дневном концерте основное внимание слушателя было сосредоточено на мелодическом «разнотравии», которое отличает композиторскую и исполнительскую Школу нашего современника Е. Дербенко, члена Союза композиторов СССР, заслуженного деятеля искусств России. Концертную программу по просьбе автора проекта выпускники Евгения Петровича, а ныне студенты РАМ имени Гнесиных класса старшего преподавателя П. Уханова Владимир Лёвин и Илья Заборских построили таким образом, чтобы обратить внимание слушателя на серьезную, по словам И. Заборских, философскую составляющую репертуара для гармони. Такая задача была поставлена для того, чтобы заинтересовать слушателей подростков размышлениями о значении музыки в жизни человека.
В интерактивном вступлении в концерту ведущая и автор проекта «Филармонические концерты» С. Павлова обсудила с учащимися великолукских техникумов, — именно они выступили слушателями дневного концерта, — стихотворение М. Лермонтова «Ангел». Сюжет его, об этом задумывались русские композиторы, как раз и заставляет задуматься о значении музыки в жизни человека. Н. Метнер интерпретирует примерно так: слушая музыку — «песни земли», мы припоминаем ту самую «святую песню», звук которой «в душе молодой остался без слов, но живой…». Этой песне «о Боге великом, о блаженстве безгрешных духов под кущами райских садов» «внимали и месяц, и звезды, и тучи», а пел ее Ангел, неся в объятиях «душу младую для мира печали и слез». Потому-то музыка так увлекает, в ней слышится «тихая песня ангела», напоминающая человеку о его Небесной Отчизне.
Еще до начала концерта стало понятно, что великолепный в эстетическом и техническом плане зал Филармонии ДМШ «Центр», который можно назвать «первой любовью» гнесинцев в г. Великие Луки, не может вместить всех желающих. Только решительные действия друзей гнесинских проектов и наших музыкантов, директора школы Натальи Плехановой, ее заместителя Ольги Дмитриевой, преподавателей и сотрудников школы по размещению гостей спасли ситуацию. Надо сказать, что серьезная часть программы озадачила некоторых юных слушателей, предполагавших, видимо, исключительно увеселительную роль гармони. Озадачила, но не оставила равнодушными, потому что звучание этого небольшого инструмента то наполнялось дыханием огромного органа, когда музыканты играли полифонию И. Пахельбеля и продолжившую шествие инструмента по историческим эпохам «Фантазию в старинном стиле» Е. Дербенко, то развернулось в виртуозном и выразительном исполнении «Волжской рапсодии», «Фантазии-рапсодии Русь», «Экспромт-баллады» и сочинений молодого поколения композиторов — Сюиты в 4-х частях Д. Митина, Фантазии на тему Курской области «Тимоня» Д. Шилова.
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов, чемпионы России по гармони Владимир Лёвин и Илья Заборских выступали сольно и дуэтом, завершив программу «Русскими переборами», «Полюшко-полем», «Метелицей». В финале концерта к ним присоединился Ансамбль «Гармонисты Великих Лук» под управлением Елены Баженовой, преподавателя ДМШ №1 им. М. П. Мусоргского. Этот коллектив в составе уже выпустившихся участников завоевывал престижные музыкальные премии. Вышедшие на сцену новоиспеченные музыканты, совсем еще дети, сверкая разноцветными гармошками, на крепких ремнях закрепленными на груди, с осторожностью сначала, но в результате с радостью и вдохновением оттого, что выступают на одной сцене с мастерами, с успехом играли и сольно, и квартетом, и полным составом ансамбля под аплодисменты публики.
На вечернем концерте в Зале Музыкальной школы №1 им. М. П. Мусоргского собрался самый большой состав исполнителей. Это оркестр баянов и аккордеонов «Гнесин-гармоника», художественный руководитель — лауреат всероссийских и международных конкурсов, преподаватель кафедры оперно-симфонического дирижирования Руслан Канеев, и солисты — педагоги, доценты, профессора Российской академии музыки и училища имени Гнесиных. Сердечно благодарим Детскую музыкальную школу имени М. П. Мусоргского, взаимодействие с которой по вопросам организации и проведения концертов было для гнесинских музыкантов дебютным. Но даже при таком музыкальном «нашествии», как программа с участием полусотни исполнителей, были решены все вопросы, в том числе собрано необходимое количество пультов для нот при отсутствии в городе большого музыкально-инструментального коллектива, а значит, необходимости наличия в одном месте такого количества музыкального инвентаря.
Диапазон имен композиторов XX-XXI веков, музыка которых прозвучала в программе вечернего концерта очень широк. Обобщающим было предложение ведущей послушать современную музыку в связи с известным призывом М. П. Мусоргского «К новым берегам!». Достигнуты ли они спустя почти 150 лет со времени рождения бессмертного призыва? И что это вообще такое — «новые берега искусства» в представлении М. П. Мусоргского? «Наша концертная программа имеет название “К новым берегам!” — было сказано во вступлении к концерту, — Имеется ввиду мысль, сформулированная композитором в его путешествии по Тавриде в связи с открывшимся «вторым дыханием» творчества, Модест Петрович пишет Л. Шестаковой: «…делаемое мною понято. Вперед! К новым берегам! Искать этих берегов, искать без устали, без страха и смущения и твёрдою ногою стать на земле обетованной безбрежного пока искусства».
Вдохновение для поиска этой «обетованной земли» композитор черпал в народных характерах: «чую, в которую сторону толкать надо, и везу, тяну свой гуж…». О них в программе концерта свидетельствовали все номера, начиная от произведения В. Малярова «В латиноамериканских ритмах» и заканчивая «Лезгинкой» из балета А. Хачатуряна «Гаяне», которую дирижер Р. Канеев посвятил великолукским женским Народным коллективам, выступавшим на сцене в этот вечер: Вокальному ансамблю «Традиция», художественный руководитель — обладатель почетного звания «Душа земли Псковской» Елена Савченко и Фольклорному ансамблю «Заряница» ДМШ № 1 имени М. П. Мусоргского, художественный руководитель — заслуженный работник культуры Псковской области Маргарита Амирханян. В песнях народные характеры представили руководитель отделения Музыкального училища имени Гнесиных Екатерина Погребная, ученик ее класса Егор Смолин и студент РГСИ Климентий Савостьянов, исполнивший концертные вариации Веры Городовской на тему народной песни «Калинка».
Жизнь народа — «неистощимая руда для хватки всего настоящего, — только ковырни — напляшешься, если истинный художник …» — в результате привела композитора к «новым берегам искусства», которые оказались связаны с обобщением о «человеке и человечестве». «Кто в шепоте робком природы иль в грозном ее ополченьи человека чует; Кто в дремлющей зыби морской или в рокоте злобном пучины человека чует… — пишет композитор, — какой обширный, богатый мир искусства, если целью взят человек!». Внимание к «человеку и человечеству» и «тончайшим чертам», не только отличающим людей друг от друга, но более всего общим, указывающим на единые для всех законы духовной жизни — вот что определило «новые берега» творчества композитора-христианина. «Я человек, и мне доступны все человеческие гадости, как и некоторые хорошие стороны человеческие, — пишет Модест Петрович, — только дай волю страстям, как говорится. Не давал в этом отношении и не дам, пока сил хватит!»
О таком отношении к ближнему и, прежде всего, к самому себе заставили задуматься номера концертной программы, такие как вторая часть Баллады К. Шаханова с соло на гуслях звончатых Марии Астаховой, «Адажио» и «Когда начинается завтра» Н. Хондо в исполнении автора и оркестра, контрастные фрагменты «Джазовой сюиты» А. Цфасмана и Семи еврейских песен для скрипки, тубы и камерного оркестра М. Броннера в великолепном переложении для солирующего аккордеона профессора РАМ имени Гнесиных Марии Власовой, которую публика долго не отпускала со сцены. Откровением концерта, при том, что он сложился в единое целое благодаря блестящим выступлениям каждого артиста и великолепному звучанию каждого произведения, явилось исполнение оркестром баянов и аккордеонов музыки М. П. Мусоргского в начале и финале. Оркестр под управлением Руслана Канеева играл в таком диапазоне тембров, что, закрыв глаза, невозможно было определить, какой инструментальный состав сейчас на сцене. Опираясь на сочинения М. А. Мусоргского, специально подготовленных для филармонических концертов, программа распростерлась от задумчивой зарисовки «В деревне» до победных «Богатырских ворот». Весь концерт словно прокладывал путь к «Богатырским воротам», в которые исполнением atacca упирается в «Картинках с выставки» (и так прозвучало на концерте) «Баба Яга». Она упирается и останавливается в невозможности двигаться дальше: «…только дай волю страстям, как говорится. Не давал в этом отношении и не дам, пока сил хватит!»
С благодарностью за состоявшийся праздник «великой музыки для великолучан» — так назвали гнесинские концерты авторы статей о филармоническом проекте, — участники третьей серии мероприятий прошли Крестным ходом от Одигитриевской часовни на «погосте Пошивкино» до дома деда и бабушки композитора (по линии матери Ю. И. Чириковой), который ныне называется Музеем-усадьбой М. П. Мусоргского. Это было первое событие 14 ноября в д. Наумово Куньинского района Псковской области. В этот раз, отличный от предыдущих, хор и ансамбль певчих не был гнесинским, петь приглашены были ученики Воскресной школы «Ковчег» при Великолукской епархии и солисты ансамбля «Заряница» под управлением М. Амирханян. Согласно возрасту и умению певчих, совершали не ставшую традицонной для гнесинских заездов к композитру, панихиду, а молебное пение. В этот ноябрьский день было светло и не холодно, как будто и в природе разливалось благоволение музыкантам-паломникам, приехавшим поклониться гению русской музыки — Модесту Петровичу Мусоргскому.
Специально на родину композитора были приглашены севастопольские музыканты — педагоги и ученица ДМШ №1 им. Н. А. Римского-Корсакова. Они выступили на концерте в Музее-усадьбе М. П. Мусоргского. По задумке автора проекта, концертная программа была направлена «Навстречу 150-летнему юбилею концертов М. П. Мусоргского в Крыму (1879)». История первой в Севастополе музыкальной школы, по некоторым историческим сведениям, связана с музыкальными впечатлениями, которые оставили у севастопольцев концерты М. П. Мусоргского и общение с композитором. «Надеемся, что встреча с севастопольцами состоится и на благодатных берегах Тавриды, видевших и слышавших вдохновенное музицирование композитора, — приветствовала гостей С. Павлова, — пребывание в Севастополе, Ялте, Гурзуфе — жемчужинах русской культуры подарило М. П. Мусоргскому важнейшее ощущение: «делаемое мною понято», — писал композитор из Крыма. Именно там родилась крылатая фраза М. П. Мусоргского «К новым берегам!», о значении которой говорилось в вечернем концерте 13 ноября.
В программе усадебного концерта мы сохранили жанровую направленность — звучание дуэта голоса и фортепиано». На сцене блистали Надежда Ионова (сопрано) и Татьяна Дубина (фортепиано), как некогда в Севастополе — Дарья Леонова (сопрано) и Модест Мусоргский (фортепиано). Прозвучали романсы М. Мусоргского и М. Балакирева, Р. Глиера и С. Рахманинова, Н. Мясковского и В. Азарашвили. С чувством и умением «петь» на рояле исполнила «Мимолетности» С. Прокофьева Алиса Кулешова, ученица той же школы, класса Жанны Черкашиной. Выступление подхватили гнесинские солисты — Василий Добрин (аккордеон), класс заслуженного работника Московской области А. Сысоева, и Иван Андриашин (баян), класс заслуженного деятеля искусств России Сергея Мещерякова, они сыграли «Донскую рапсодию» В. Семенова, а В. Добрин солировал на аккордеоне с «Осенней песнью» из «Времен года» П. Чайковского. Музыкальной традицией Псковской земли приветствовали слушателей детский хор под управлением М. Амирханян. Они исполнили народную лирику и современные патриотические песни. Так на филармонических концертах встретились в связи с именем М. П. Мусоргского райская Таврида, прекрасная Жижица и «чудная» столица, пробудившая в свое время в композиторе — первоначально воспитаннике своего времени, — как он сам запишет, «любовь ко всему русскому».
О загадочном вызревании авторского стиля М. П. Мусоргского в связи со впечатлениями композитора от европейской поэзии увлекательно и с музыкальными примерами, рождавшимися прямо здесь, за усадебным роялем в руках самого лектора, рассказала профессор Воронежского государственного института искусств, член Союза композиторов РФ, кандидат искусствоведения Ольга Скрынникова. Ее лекция раскрывала внимание композитора к внутренней жизни человека, как она показана в его творчестве разного времени, но неизменно с признаками романтического мышления, усиливающегося «по спирали» и набиравшего все новые и новые обороты. Отметим, что все три лекции просветительского проекта «Филармонические концерты», прочитанные сначала доцентом РАМ имени Гнесиных С. Павловой «Творческий подвиг композитора», затем доцентом СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова, научным сотрудником ГИИ группы подготовки к изданию Полного собрания сочинений М. Мусоргского В. Горячих «Модест Мусоргский: личность и время», О. Скрынниковой «Мусорсгкий и романтизм» сложились во внимании к духовным истокам творчества композитора, в чем и состояла просветительская задача гнесинского проекта.