Что раньше смотрел за новогодним столом среднестатистический россиянин? Традиционную "Иронию судьбы", привычный "Голубой огонёк" и однотипные эстрадные концерты. Разве в середине 90-х просветом была трилогия "Старые песни о главном". Но в 2001-м все изменилось, главным "блюдом" телевизионного банкета стали новогодние мюзиклы по классическим произведениям. Сколько их было! И "Снежная королева", и "Красная шапочка", и "За двумя зайцами"... и.т.д Но первым был он - яркий, красивый, свежий в своей оригинальности "Вечера на хуторе близ Диканьки".
Вернуть бы то время! Как проект покорил всю страну? В ночь с 31 декабря 2001 года на 1 января 2002 года на российском и украинском телевидении показали новогодний мюзикл «Вечера на хуторе близ Диканьки» — очень вольную адаптацию повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством». Роли в нем исполнили звезды первой величины: Филипп Киркоров, Лолита, Лидия Федосеева-Шукшина и Верка Сердючка — еще задолго до скандального выступления на «Евровидении». В 2000-х россияне были без ума от «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Фильм стал сенсацией и открыл дорогу на экраны целой серии новогодних мюзиклов. Спустя два десятилетия зрители продолжают вспоминать об этом шоу с любовью и ностальгией. В феномене успеха «Вечеров на хуторе близ Диканьки», и вписавший себя в историю новогодней и музыкальной классики.
Идея создать новогодний мюзикл, взяв за основу классическую литературу, принадлежала режиссеру Семену Горову
и продюсеру украинского телеканала «Интер» Владу Ряшину.
До этого они несколько лет вместе снимали передачи наподобие «Голубого огонька», выходившего на российском телевидении. Программы были успешными и имели хорошие рейтинги, но Горову и Ряшину захотелось сделать что-то более серьезное. Вскоре после начала работы над фильмом выяснилось, что канал «1+1» готовит мюзикл по той же повести Гоголя. Сначала новость расстроила Горова, но потом он решил отстоять проект. Режиссер лично встретился с руководством канала и показал эскизы костюмов, а также рассказал, каких артистов планируется пригласить. Масштаб замысла впечатлял. Поскольку изначально планировали создать масштабный проект, сочетающий музыку, драматургию и элементы фэнтези, взяв за основу повесть Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством».
Съемки мюзикла проходили в павильоне. Съемочная группа возвела декорации украинского поселка, в том числе и макет хутора — именно его можно увидеть в самом начале. Сцены в императорском дворце снимались в Мариинском дворце в Киеве. «На съемочной площадке была замечательная атмосфера — эта была команда профессионалов»
Музыку к «Вечерам на хуторе близ Диканьки» написал Константин Меладзе, продюсер женской поп-группы «ВИА Гра». «На этом все и держится — Николай Васильевич Гоголь и Константин Меладзе. А еще скромный вклад нашей команды», — шутил режиссер. В постановке появились и участницы первого состава «ВИА Гры» — Надежда Грановская и Алена Винницкая. Певицы сыграли подружек Оксаны.
Спецэффекты и комбинированные съёмки: в фильме использовались различные технические приёмы, включая комбинированные съёмки и спецэффекты. Например, для создания эффекта летающих вареников применялась обратная перемотка.
Трюки и актёрская игра: исполнитель роли чёрта Филипп Киркоров лично участвовал в съёмках, несмотря на сложные трюки. Для некоторых сцен, например, полёта чёрта, использовались цирковые акробаты, но в итоге многие трюки выполнил сам актёр.
Филипп Киркоров — чёрт .Мюзикл начинается со сцены, где Черт, которого сыграл Филипп Киркоров, в ясную морозную ночь набредает на украинский хутор. Позади видно темно-синее небо, где светит одинокий месяц, а впереди — покрытые снегом хаты, торчащие кое-где изгороди и голые деревья. За кадром раздаются удары колокола и громкие голоса колядующих парней и девушек. Черт достает монокль, чтобы осмотреть поселок, после чего хмыкает и начинает исполнять песню «Ты ж мэнэ пидманула». Хитрый, но неудачливый антагонист: пытается искусить Вакулу, но в итоге служит ему транспортом в Петербург.
Однако общего у мюзикла с повестью Гоголя мало. У Гоголя Черт прямиком из сказки: у него морда со свиным пятачком вместо носа, козлиная бородка, рожки на голове, тонкие ноги и длинный хвост. В мюзикле он, наоборот, высок и весьма привлекателен. Персонаж Киркорова появляется перед зрителями то в черном костюме с воротником, украшенном стразами, то — в красном костюме с перьями и подвеской в виде американского доллара.
Отличается и мотивация героев. В повести Черт давно точит зуб на Вакулу и ищет способ отомстить кузнецу за то, что тот нарисовал картину, изображающую Страшный суд. А Черт, которого играет Киркоров, просто недоволен тем, что жители Диканьки веселятся в ночь перед Рождеством, и хочет испортить им праздник. Сначала он обещает двум казакам исполнить любые желания в обмен на их души, но, получив от мужиков резкий отказ, пытается искусить главного героя.
Эпатажность и харизма этого артиста просто идеально подходит для образа. Шикарный красный костюм, с черными вставками либо же черной накидкой- это все дает понять, что перед вами не обычный чертик, а ЧЁРТ собственной персоной. Игра Филиппа не знает конкурентов. Именно его актерский талант выделяется среди всех присутствующих на площадке. Чёрт прекрасно говорит на разных языках и даже шикарно поет украинские народные песни. Кстати, занимательный факт, Филипп Киркоров действительно знает украинский язык и может бегло на нем говорить. Песни он поет с душой, с истинным чувством, даже будучи в образе злобного Чёрта.
Олег Скрипка — сыграл Вакулу. Самый первой украинской рок-группы "Вопли Видоплясова". И что самое интересное- он всегда по фильму говорил на русском языке. Вакула — центральный герой истории, деревенский кузнец, чья безграничная любовь к Оксане запускает основное действие. По гоголевскому сюжету и его музыкальной интерпретации он готов на подвиг: добыть царские черевички, оседлав чёрта, чтобы завоевать сердце возлюбленной.
Таким образом, Олег Скрипка создал многогранный образ: его Вакула — не шаблонный романтический герой, а живой, харизматичный человек, в котором сочетаются народная мудрость, смелость и искренняя страсть.
Ани Лорак — Оксана. Красавица‑капризуля, дочь Чуба. Ане Лорак на тот момент было 23 года. Сначала дразнит Вакулу, потом признаётся в любви. Избалованная девушка хоть и симпатизирует парню, но соглашается выйти за него, только если Вакула достанет ей черевечки как у самой царицы.
Она действительно похожа на "гонорову дівчину" и прекрасно исполнила все песни. Удивительно, с момента выхода фильма прошло почти 20 лет, а сама Ани Лорак практически не изменилась. Она все так же прекрасно поет и шикарно выглядит. Смотреть на нее на экране одно удовольствие, и мне нравится ее милая актерск гоая игра.
Андрей Данилко (Верка Сердючка) — самогонщица
Бойкая, остроумная героиня. Развлекает зрителей шутками и песнями про горилку.
Персонажи сидят за столами, которые ломятся от блюд, и запивают еду горилкой. Когда спиртное заканчивается, на экране появляется Верка Сердючка в образе самогонщицы. Именно к ней казаки бегут за новой бутылкой. «Так, руками ничего не мацать», — обращается она к тянущимся к ней с чарками мужикам, при этом трогая себя за грудь. «Хотя...» — добавляет она, после чего начинает исполнять задорную песню про горилку.
Образ, который воплотил Андрей Данилко, не присутствовал в повести, но он настолько крут, что ее песня "Горилка"- просто гимн всех праздников. Конечно, никакой пропаганды алкоголя быть не может. Это все-таки мюзикл.
Лолита Милявская — Солоха
Обаятельная ведьма, мать Вакулы (в мюзикле — просто знакомая). Умеет очаровывать мужчин и ловко прячется от разоблачения. Она здесь прям милфа такая. Мне она тоже очень здесь понравилась и песня у нее прям такая со смыслом.
Шикарная женщина! Ярко-красный наряд, боевой раскрас (в смысле макияж), лукавые смешинки в глазах- ну точно как книжная искусительница. А уж ее песня... Столько грусти и надежды на будущее, что невольно наворачиваются слезы на глазах.
Именно в сцене с Солохой и Чёртом есть милая отсылка к произведению от другого украинского писателя Григория Квитки-Основьяненко "Конотопская ведьма". Именно к этой ведьме приревновала Солоха.
Лолита Милявская, для которой этот персонаж был любимым с детства. Режиссёр отмечал, что работала «команда профессионалов», и атмосфера была замечательной.
Лидия Федосеева‑Шукшина — Екатерина II
Величественная, но добрая императрица. Дарит Вакуле черевички для Оксаны.
Императрицу сыграла несравненная народная артистка РСФСР - Лидия Федосеева-Шукшина. По-королевски грациозная, уверенная в себе. Истинно царица из книги. Ее движения выверенные и отточенные. Она приковывает все взгляды просто находясь в кадре. Отличный выбор режиссера.
Анатолий Дяченко — Чуб
Чуб — отец главной героини Оксаны, зажиточный и авторитетный казак в селе Диканька. В гоголевском первоисточнике и его музыкальной адаптации он олицетворяет патриархальный уклад, здравый смысл и одновременно — упрямую консервативность деревенского старшины. Сначала против брака дочери с Вакулой, потом смиряется.
Анатолий Дяченко создал объёмный образ: его Чуб — не шаблонный «злой отец», а живой, противоречивый человек. В нём сочетаются властность и отеческая нежность, упрямство и способность к примирению. Благодаря актёрской игре персонаж становится одним из ключевых носителей и комизма, и драматургического напряжения в мюзикле.
Владимир Горянский — Панас
Панас — второстепенный, но колоритный персонаж гоголевской повести и её музыкальной адаптации. Он один из жителей Диканьки, приятель Чуба и постоянный участник деревенских посиделок. В сюжете выполняет функцию «фонового» героя, который придаёт действию народный колорит и комические акценты.
Владимир Горянский создал запоминающийся образ: его Панас — не шаблонный «деревенский простак», а живой, обаятельный человек с тёплым юмором и народной мудростью. Роль небольшая, но важная: она придаёт мюзиклу достоверность, комизм и ощущение настоящего украинского села.
Таисия Повалий — княгиня
Элегантная придворная дама. Контрастирует с простодушным Вакулой во дворце.Среди приглашенных на праздник во дворце была одна герцогиня, имя неизвестное, которую сыграла Таисия Повалий. Ей досталась маленькая роль, состоящая только из песни и пары фраз. Она спела душевно и открыто. Песня " Три зимы" - это грусть женского сердца. Подбор песни отлично гармонирует с большинством веселых песен этого фильма. Мне нравится исполнение этой песни именно Таисией Повалий. Сколько я слышал перепевок, но именно этот оригинал трогает за душу. Прекрасная манера пения, чистый голос и приятный тембр вокала.
Виктор Степанов — Пацюк
Пацюк — второстепенный, но яркий и мистический персонаж. Это запорожский казак, который уже 10–15 лет живёт в селе Диканька. Местные прозвали его «Пузатым» из‑за внушительных габаритов. Деревенский знахарь. К Пацюку обращается кузнец Вакула, когда Оксана требует принести ей черевички самой царицы. Пацюк намекает Вакуле, что чёрт, которого тот ищет, находится у него за спиной (чёрт прятался в мешке, который Вакула носил с собой)
Пацюк — неоднозначный персонаж: он не злодей, но и не образец добродетели. Его лень, равнодушие и связь с нечистью контрастируют с трудолюбием и искренностью Вакулы. В то же время его знахарские способности приносят пользу селянам, что делает его образ сложным и запоминающимся.
Например, в хате запорожца Пацюка, в рот к которому залетают вареники со сметаной, девушка в восточном наряде исполняет танец живота — настоящий тренд нулевых годов.
Надежда Грановская и Алёна Винницкая — подружки Оксаны
Весёлые, любопытные девушки. Подчёркивают красоту и капризность главной героини. Виагра в их самом первом составе, их двое было тогда, самый классный и удачный состав , на мой взгляд.
И пусть мне кто с пеной у рта доказывает, что есть какой-то там золотой, платиновый, серебряный составы, для меня первый состав- самый лучший. Их совместная песня с Ани Лорак в фильме- это яркий показатель натуральной поп-культуры. Смотреть и слушать их одно удовольствие. Никаких силиконов, никаких виниров, никаких пластических операций на тот момент. Только искренняя чистая красота украинских девушек, без какого-либо вмешательства. Именно они втроем для меня стали показателем красоты с детства. Чистота и натуральность.
Ольга Сумская — сплетница
Болтливая сельчанка. Распространяет слухи и добавляет комизма.Комическая фигура из народного фона. Сплетница воплощает типичную сельскую болтушку, которая живо интересуется чужими делами и мгновенно разносит слухи.Создаёт атмосферу украинского села, добавляет юмористические штрихи и усиливает фольклорный колорит. Её реплики и мимика работают на общую карнавальность действия.
Роль сплетницы — не центральная, но функциональная в структуре фильма. Она подчёркивает коллективный характер повествования и служит одним из ярких мазков в праздничной палитре «Вечеров на хуторе близ Диканьки».
Александр Пономарёв и Кузьма Скрябин — друзья Вакулы
Добродушные товарищи кузнеца. Поддерживают его в трудную минуту. Роли второстепенных, но колоритных персонажей деревенского сообщества.
Александр Пономарёв играет одного из ближайших приятелей Вакулы. Его персонаж участвует в массовых сценах, поддерживает главного героя и усиливает ощущение живого, шумного села.
Кузьма Скрябин (настоящее имя — Андрей Викторович Кузьменко) исполняет роль Кузьмы, ещё одного друга Вакулы. Кузьма — типично народный, слегка простоватый, но добродушный парень; его реплики и мимика добавляют комизма и «бытового» колорита.
Роли Александра Пономарёва и Кузьмы Скрябина — эпизодические, но важные для атмосферы фильма. Они помогают зрителю почувствовать коллективный характер повествования и увидеть Вакулу как часть живого, шумного мира Диканьки. В целом, мюзикл очень теплый, душевный, в нем так хорошо создана атмосфера праздника, Рождества. Отдельно хочу сказать, что мюзикл очень красивый. Это яркие костюмы, фактурные лица, декорации, которые будто сошли со страниц повести Гоголя. Картина цепляет! Тем не менее в мюзикле аппетитные застолья и веселые гуляния, душевные песни. Я бы периодически включал его в Рождество.
На следующий день после премьеры «Вечеров на хуторе близ Диканьки» Горов позвонил на «Интер», чтобы спросить, как прошел эфир, и узнал, что у мюзикла рекордные рейтинги. «Было очень много положительных отзывов», — вспоминал он о реакции на передачу. Сколько именно жителей Украины посмотрели фильм, режиссер не уточнил. Тем не менее, по данным СМИ, в 2002 году одну программу на «Интере» посмотрели 15 миллионов человек.
В России мюзикл показал канал ОРТ (с сентября 2002 года — Первый канал). Сколько зрителей передача собрала у экранов, также известно. В 2002 году среднесуточная доля аудитории канала составляла 43.4 процента, то есть почти каждый третий российский зритель смотрел его. Можно сказать, что постановку увидел каждый второй, поскольку в новогоднюю ночь доля аудитории, как правило, выше, чем в другое время. Около 70 миллионов россиян посмотрели «Вечера на хуторе близ Диканьки» в ночь на 1 января 2002 года. Вот это размах.
Спасибо Вам, что прочитали статью до конца.
Подписывайтесь на канал КиноМагия погружение в мир искусства , что бы не пропустить интересные публикации Вам не трудно, а мне приятно.