Криминальный жанр остаётся популярным, но его золотой век, эпоха «Злых улиц» и «Крёстного отца», давно позади. Современные криминальные фильмы могут похвастаться более эффектным монтажом и более внушительными бюджетами, они редко передают то, что делало классику столь захватывающей: моральную сложность, реальную опасность и ощущение того, что эти миры что-то значат.
Лучшие гангстерские фильмы прошлого были не только о насилии. Они рассказывали о преданности, власти, самоидентификации и рушащейся американской мечте. Многие современные истории о гангстерах кажутся жалкими подражаниями, отчаянно пытающимися повторить успех гораздо более совершенных фильмов. Более того, просмотр некоторых из лучших гангстерских фильмов всех времён показывает, насколько этот жанр был лучше всего, что снимается сегодня. Десять шедевров из этого списка по-прежнему отличаются подлинностью, затмевая большинство современных фильмов.
___________________________
Перекресток Миллера / ‘Miller’s Crossing’ (1990)
«Я говорю о дружбе. Я говорю о характере. Я говорю о... Чёрт возьми, Лео, я говорю об этике». Никто не пишет криминальные диалоги так, как Джоэл и Итан Коэны, и никто не ставит предательство с таким оперным остроумием. Их жемчужина начала 90-х, «Перекрёсток Миллера», берёт заезженную традицию Дэшила Хэммета и превращает её в нечто одновременно мифическое и абсурдное. Том Рейган в исполнении Гэбриела Бирна — типичный антигерой Коэнов: слишком умён для собственного блага, зажат между преданностью банде и своей терзающейся совестью.
Насилие в фильме стилизовано, но не гламуризировано; напротив, оно жестоко, одиноко и поэтично. Каждый кадр пропитан дымной атмосферой, а каждая строчка словно выжжена виски и сожалением. Завораживающая сцена убийства «Дэнни-боя» остаётся одним из самых ярких образов в обширной фильмографии братьев Коэн. В целом, «Перекрёсток Миллера» одновременно ощущается как классический постмодерн, симфония верности и обреченности. Один из самых эксцентричных гангстерских фильмов своей эпохи.
___________________________
Казино / ‘Casino’ (1995)
«Здесь можно делать вещи тремя способами: правильно, неправильно и так, как делаю я». «Казино», возможно, самый визуально ошеломляющий криминальный фильм Скорсезе и, пожалуй, самый эмоционально беспощадный. Это пропитанное кровью любовное письмо Лас-Вегасу и умирающим дням организованной преступности старой школы. Роберт Де Ниро, Шэрон Стоун и Джо Пеши демонстрируют ошеломляющие выступления, каждый из которых воплощает разное лицо коррупции: жадность, зависимость и ярость. Их выступления усиливаются режиссурой. С первых кадров повествование Марти ощущается симфоническим. Монтаж, музыка, повествование — всё сливается в нечто гипнотическое. Вступительный взрыв, поставленный под музыку Баха, практически религиозен.
Но за блеском и показной роскошью «Казино» скрывается трагедия, замаскированная под зрелище. Это история о людях, которые путают контроль с безопасностью и строят империи на песке. Джинджер Стоун — особенно душераздирающее творение, одновременно хищник и жертва, её падение — одно из самых сокрушительных в творчестве Скорсезе. Все эти решения демонстрируют уровень амбиций, редко достигаемый современным криминальным фильмам.
___________________________
Злые улицы / ‘Mean Streets’ (1973)
«В церкви грехи не замаливаются. Их замаливают на улице». Марти снова наносит удар. До «Славных парней», до «Ирландца» были «Злые улицы». Этот сырой, нервный фильм стал первым криминальным шедевром Скорсезе. Он не о главарях мафии, роскошных особняках или грандиозных разборках. Скорее, его внимание сосредоточено на уровне улицы, почти обыденности. «Злые улицы» — о мелких мошенниках, католической вине и удушающей тяжести преданности. Чарли Харви Кейтеля разрывается между верой и дружбой, в то время как Джонни Бой Роберта Де Ниро — это чистый хаос: непредсказуемый, саморазрушительный и притягательный.
Ручная съёмка и натуралистичная энергия создают ощущение подлинности, почти исповеди. Барные драки, неоновое свечение, появление Джека-Прыгуна: всё это кажется таким живым, каким его не смогла бы воссоздать никакая цифровая обработка. Во многом успех фильма обусловлен знанием Скорсезе этого мира и его обитателей. Современное криминальное кино редко бывает настолько реалистичным.
___________________________
Город бога / ‘City of God’ (2002)
«Если ты убежишь, зверь тебя поймает; если ты останешься, зверь тебя сожрёт». «Город Бога», возможно, и вышел в XXI веке, но ощущается как последний вздох настоящего гангстерского киноэпоса. Фернанду Мейреллиш и Катия Лунд изображают жизнь в фавелах Рио с кинетической энергией и сокрушительным реализмом. Они знакомят нас с детьми, взрослеющими в окружении наркотиков, преступности и насилия, воплощая свои истории в жизнь благодаря головокружительной операторской работе, сверхточному монтажу и актёрскому составу, состоящему преимущественно из непрофессиональных актёров.
Результат – полное погружение: вы чувствуете жар, пыль, отчаяние. Ставки кажутся реальными, отчего вспышки насилия становятся ещё более жестокими. Гениальность фильма заключается в отказе от романтизации насилия. Он показывает, как миф о власти уничтожает всех, кто в него верит, от наивных детей до безжалостных главарей банд. Немногие современные гангстерские фильмы могут сравниться с «Городом Бога» по сочетанию мастерства и достоверности. Он быстро стал современной классикой.
___________________________
Неприкасаемые / ‘The Untouchables’ (1987)
«Они хватаются за нож, ты хватаешься за пистолет. Он отправляет одного из твоих в больницу, ты отправляешь одного из них в морг». «Неприкасаемые» Брайана Де Пальмы — это гангстерское кино, воплощенное в чистой мифологии. Каждый кадр, каждая реплика диалога кажутся невероятно реалистичными; стилизованными, оперными и абсолютно уверенными. Все актёры на высоте. Элиот Несс в исполнении Кевина Костнера воплощает закон и мораль, Шон Коннери демонстрирует одну из своих самых убедительных ролей в роли седовласого наставника (несмотря на шаткий акцент), а Аль Капоне Роберта Де Ниро — это чистый театр, в один момент очаровательный, в другой — чудовищный.
Центральная часть фильма – перестрелка на лестнице, вдохновлённая «Броненосцем «Потёмкин»», – настоящий шедевр саспенса и визуального повествования. Завершающий штрих – музыка Эннио Морриконе, словно гимн насилию. В конечном счёте, несмотря на недостатки и, возможно, несоответствие ожиданиям, «Неприкасаемые» всё же представляют собой стиль кинопроизводства, во многом канувший в историю . Он стремится к величию и в основном достигает его.
___________________________
Лицо со шрамом / ‘Scarface’ (1983)
«Поздоровайтесь с моим маленьким другом!». «Неприкасаемые» были сильной работой, определяющим криминальным фильмом Де Пальмы, без сомнения, является «Лицо со шрамом». Немногие гангстерские фильмы так прочно вошли в поп-культуру. Сценарий Оливера Стоуна одновременно возмутителен и оперен , это лихорадочная мечта о роскоши и амбициях. Тони Монтана в исполнении Аль Пачино — это выступление на века: рычащий, параноидальный, бесконечно цитируемый символ американской мечты, ставшей бешеной. Каждая строчка сочится жадностью и отчаянием: «Поздоровайтесь с моим маленьким другом!» — это не крылатая фраза, а скорее предсмертная песнь. Звезда скатывалась в фальшь в последующие годы, но здесь он безупречен.
Что касается режиссуры, визуальный стиль Де Пальмы, пропитанный неоном, кокаином и барочный, придаёт всему фильму сюрреалистическую энергию (возможно, призванную имитировать наркотический кайф). Однако за этим хаосом скрываются эмоции и утрата. Тони, возможно, и монстр, но в первую очередь потому, что он принимает насилие за свободу. В сравнении с современными обезличенными антигероями он кажется пугающе реальным.
___________________________
Однажды в Америке / ‘Once Upon a Time in America’ (1984)
«Видите ли, мистер Бейли, я рано ложусь спать». Последний фильм Серджо Леоне — самый скорбный шедевр жанра, эпическая элегия о дружбе, предательстве и течении времени. «Однажды в Америке» охватывает десятилетия жизни еврейских гангстеров в Нью-Йорке. В центре сюжета — Нудлс (Роберт Де Ниро), человек, преследуемый призраками юности, погруженный в ностальгию и чувство вины. Это фильм не столько о преступлении, сколько об иллюзии постоянства; он мифичен, терпелив и мудр.
Американский прокат, испорченный монтажом продюсерской компании, получил неоднозначные отзывы, но восстановленная режиссёрская версия, выпущенная спустя годы, получила широкое признание. Визуальные композиции Леоне, безусловно, впечатляют, включая мерцающий свет сквозь стекло и пустые улицы, пропитанные меланхолией. Эннио Морриконе также (как обычно) создал невероятно печальную музыку, придав фильму эмоциональный импульс.
___________________________
Крестный отец 2 / ‘The Godfather Part II’ (1974)
«Держи друзей близко, а врагов ещё ближе». Фильм, снятый после «Крёстного отца», казался нелёгкой задачей, но Фрэнсис Форд Коппола превзошёл все ожидания, сняв «Крёстного отца 2» . Этот сиквел не просто расширяет сюжет, но и углубляет его в трагедию, формируя самобытность фильма и добавляя к нему важный новый контекст. Тематически «Часть 2» противопоставляет становление и коррупцию власти, сплетая холодного и расчётливого Майкла Корлеоне в исполнении Аль Пачино с молодым идеалистом Вито в исполнении Роберта Де Ниро. В то время как современные антигерои жаждут искупления, путь Майкла — это история о его невозможности.
Каждый кадр отражает моральное падение этих людей – от золотистого сияния Сицилии начала XX века до ледяной серы крепости Майкла в Неваде. Фильм просто бьёт на полную мощность. Актёрская игра потрясает, режиссура безупречна, сценарий почти библейский по своему размаху. Ни один современный гангстерский фильм не осмелился достичь такого эмоционального и морального величия, и это неудивительно, ведь у них нет никаких шансов превзойти достижения Копполы.
___________________________
Славные парни / ‘Goodfellas’ (1990)
«Сколько себя помню, я всегда хотел быть гангстером». От застывшего начального кадра до финального параноидального выстрела, этот криминальный шедевр Скорсезе — чистая скорость. Камера скользит, музыка гремит (та самая сцена «Что такое жизнь»!), и каждый кадр кажется живым. Практически каждый момент — культовый , будь то кадр с дорожкой в Копакабане, сцена с нарезкой чеснока в тюрьме или пугающее «Смешно как?» Джо Пеши. Мало кто из фильмов когда-либо был таким стремительным, таким смешным или таким жестоким.
Игра актёров просто убийственна. Рэй Лиотта, прежде всего, рассказывает о взлётах и падениях жизни, пропитанной адреналином и сожалениями. Действительно, за богатством и гламуром скрывается всепоглощающая пустота. Спешка угасает, дружба рушится, а власть растворяется в пригородной посредственности. При всём этом Скорсезе с одинаковой точностью передаёт соблазн и тлен преступной жизни. По сравнению с современными криминальными фильмами, где насилие принимается за жизненную силу, «Славные парни» всё ещё блистают своей достоверностью. Речь идёт о зависимости, а не об амбициях.
___________________________
Крестный отец / ‘The Godfather’ (1972)
«Я собираюсь сделать ему предложение, от которого он не сможет отказаться». Некоторые предпочитают глубину второй части, но первый «Крёстный отец», пожалуй, более мощный и концентрированный, фильм, где ни одно мгновение не тратится впустую. Здесь Коппола превращает роман Марио Пьюзо в полноценную оперу, американский миф XX века, где любовь, семья и власть роковым образом переплетаются . Хотя сценарий великолепен, он бы не сработал без звёзд поколения у руля. Дон Вито Марлона Брандо — воплощение власти, его шёпот сильнее любого крика. Напротив, трансформация Аль Пачино из Майкла-солдата в Майкла-дона остаётся одной из величайших арок персонажей в кинематографе.
«Я верю в Америку», — начинается фильм, а затем показывается, как эта вера превращается в разложение. Всё это идеально дополняется эстетикой. Золотистые операторские работы Гордона Уиллиса и скорбная музыка Нино Роты — всё это тонко подобрано, придавая истории подлинное величие. Наследие «Крёстного отца» настолько огромно, что стало образцом; каждый современный гангстерский фильм до сих пор живёт в его тени.
Мы в MAX - https://web.max.ru/-69681473609900 - Подписывайся!