Что вы знаете о выдающемся (не побоимся в данном случае этого слова!) русском художнике Федоре Васильеве? Полагаю, что ответить на этот вопрос, безусловно, смогут истинные знатоки искусства. Широкая публика, в свою очередь, будет несколько озадачена и этому есть свое объяснение.
Речь идет о художнике, которого считают феноменом и крупнейшим русским пейзажистом; мастере, творчеством которого восхищались Репин и Шишкин, который за свою очень короткую жизнь многое успел сделать в искусстве, но…не успел прославиться. Поэтому и имя его знакомо не всем.
Как я впервые узнала о Федоре Васильеве
Хотя я и изучала историю искусств, впервые о Федоре Васильеве узнала не в лекционной аудитории и не в музейном зале, а читая книгу И. Репина «Далекое-близкое». Там, в частности, подробно описывается поездка компании художников на Волгу летом 1870 года - Репин в тот период как раз работал над «Бурлаками…» и с товарищами провел несколько месяцев в одном из волжских сел. Одним из компаньонов в этой поездки как раз и был Федор Васильев. Он имел поддержку со стороны графа П. Строганова, что отчасти помогло в финансировании данной творческой экспедиции.
Читая книгу, я, помню, еще подумала: странно, а кто такой этот так близко знакомый с Репиным Федор Васильев и почему я о нем ничего раньше не слышала? Информацию о художнике я тогда собрала, а с отдельными работами затем уже целенаправленно знакомилась в Русском музее, Третьяковской галерее и в художественном музее в Саратове.
Оказалось, что упомянутая книга И. Репина - это была не первая моя встреча с творчеством Васильева. Когда я была совсем маленькая, у нас дома была коллекция марок, на одной из которых было изображение картины Ф. Васильева «Дорога в березовом лесу».
Это я вспомнила уже позднее, когда увидела подлинник в Третьяковской галерее. Но все это - знакомство с отдельными работами и сбор информации - были достаточно разрозненными и хаотичными, не хватало целостности.
И вот Русский музей всем ценителям живописи сделал настоящей подарок. В год 175-летия со дня рождения Федора Васильева в Михайловском замке проходит полномасштабная выставка его работ.
Произведения для временной экспозиции предоставили сам Русский музей, а также Третьяковская галерея, музеи Саратова и Нижнего Новгорода, частные коллекционеры. Кстати, подобная выставка Русским музеем уже проводилась, но было это 50 лет назад. Так что для большинства нынешних любителей искусства вернисаж в Михайловском замке впервые предоставляет возможность получить целостное представление о творческом пути «гениального мальчика», как называли Васильева его современники.
О жизни и творчестве Федора Васильева
Федор Васильев родился в Гатчине под Петербургом в 1850 г. в бедной чиновничьей семье и с малых лет вынужден был зарабатывать средства для поддержания родных. Художественный талант проявился у него рано, с 13 лет он уже делает копии с работ известных художников и посещает занятия в рисовальной школе при Обществе поощрения художников - с этим Обществом он будет связан всю жизнь.
По окончании учебы в 1867 г. юноша получает статус учителя рисования и начинает работать под руководством И. Шишкина.
В этом же году его работы впервые экспонируются на выставке, организованной тем самым Обществом поощрения художников, а спустя 2 года Васильев получает первую премия на проводимом Обществом конкурсе.
Отголоски совместной работы с Шишкиным еще не раз проявятся в картинах Васильева, но путь у него будет все-таки свой.
Кстати, с Шишкиным они еще и породнятся – сестра Федора Васильева Елизавета станет женой Ивана Шишкина. А сам Иван Иванович так в последствии скажет о своем ученике:
«Он скоро превзошел меня, своего учителя…»
И. Шишкин, цитата с информационного стенда выставки
В свою очередь, Илья Репин оставил для нас такие слова:
«Мы… рабски подражали Васильеву и до обожания верили ему»
И. Репин, цитата с информационного стенда выставки
Федора Васильева материально поддерживает и поощряет его творческие замыслы граф Павел Строганов, его картины приобретает в свою коллекцию знаменитый Павел Третьяков, художнику делает заказы будущий император Александр III, работы молодого мастера экспонируются на выставках в Вене и Лондоне, Общество поощрения художников удостаивает его очередной премии. Казалось, бы все складывается успешно, но так только кажется.
На самом деле Федор Васильев на протяжении всей своей жизни испытывал серьезную материальную нужду. Связано во многом это было с отсутствием у него полноценного художественного образования. Хотя в 1871 году он был зачислен в Академию художеств на правах вольноприходящего ученика, состояние здоровья не позволило ему посещать занятия - к этому времени он уже страдал тяжелым заболеванием легких. Из-за болезни ему не удалось сдать экзамены в Академии, в результате чего он не смог получить паспорт для выезда на лечение за границу (о необходимости лечения ходатайствовало Общество поощрения художников) и не имел многих необходимых прав и привилегий.
Последние 2 года своей жизни художник жил в Ялте, где по-прежнему, не переставая, много работал. Федор Васильев умер 24 сентября в 1873 года в Ялте, там же его и похоронили. Художнику было всего 23 года!
Спустя несколько месяцев в Петербурге Обществом поощрения художников при участии И. Шишкина и И. Крамского была организована посмертная выставка работ Федора Васильева. Сегодня и мы можем увидеть эти произведения в залах Михайловского замка.
Основу творчества Федора Васильева, пожалуй, лучше всего охарактеризовал Иван Крамской:
«Ему было суждено внести в русский пейзаж то, чего последнему недоставало и недостает: поэзии при натуральности исполнения»
И. Крамской, цитата с информационного стенда выставки
Поэзия и реалистичность в сочетании с особой колористикой живописных произведений можно назвать главными чертами творчества Ф. Васильева, позволившими ему занять место в ряду лучших русских пейзажистов. Организованная Русским музеем выставка дает возможность каждому посетителю в этом убедиться.
Выставка в Михайловском замке
Экспозиция включает около 100 работ и состоит их 5 разделов. Названия разделов нанесены на поверхности стен, каждому посвящен отдельный информационный стенд. Также общая информация о творчестве художника и главных этапах его короткого жизненного пути традиционно размещена в точке начала осмотра. Для получения дополнительных сведений желающие могут воспользоваться интерактивным экраном.
Помимо размещенных на стенах живописных произведений, посетители могут познакомиться с не менее интересными графическими работами мастера, которые располагаются в застекленных витринах.
Дополняют впечатление цитаты известных художников о творчестве Федора Васильева.
Все произведения размещены в залах в хронологическом порядке.
Начало пути 1867-1869
В первых залах выставлены работы, выполненные юным художником после окончания рисовальной школы, в период его обучения у И. Шишкина и их совместных поездок на натуру.
Многие произведения этого периода посвящены деревенской теме, техникой передачи которой автор овладел в совершенстве.
Во множестве вариантов встречается в творчестве художника тема предгрозовой и послегрозовой природы.
Сравните пейзаж перед грозой:
И после грозы:
То же относится и к изображению состояния природы до и после дождя.
А вот тема реки в творчестве Васильева возникла еще до поездку на Волгу в 1870 г., о чем свидетельствует работа, созданная за год до той знаменательной поездки:
Волга 1870
Значимый этап в жизни и творчестве Федора Васильева -поездка на Волгу летом 1870 г. с группой художников во главе в Ильей Репиным.
Здесь мы уже видим другие жанры и иную натуру. Обобщенные художественные образы великой реки, тональные переходы на границах земли и неба характерны для работ, вдохновленных поездкой и выполненных во время этого путешествия.
В них присутствует то, что станет фирменным «почерком» Васильева и будет отражать основу лирического пейзажа, когда по словам композитора Б. Асафьева
«...видимое в природе переходит в душевное состояние»
Б. Асафьев, цитата с информационного стенда выставки
«Живое небо» 1869-1871
Образ природы с «живым» небом – так обычно характеризуют зрелый период творчества Ф. Васильева.
Художнику всего 20 лет, но его творчество называют уже «зрелым», а одухотворенное небо до конца дней будет присутствовать в его работах.
«Небо-то, небо…Я никогда еще не видывал так дивно вылепленных облаков, и как они освещены!!! Да и все это как-то совершенно по-новому…»
И. Репин, цитата с информационного стенда выставки
Этим же периодом датируются представленные на выставке интересные городские пейзажи с видами Петербурга.
И при вечерней иллюминации, и во время утренней зари небо занимает на картинах свое полноправное место.
К этому же периоду относят один из узнаваемых крестьянских пейзажей Васильева, где обыденная сельская жизнь на фоне предгрозового неба вместе создают эмоциональный и романтический образный строй:
Ялта. «Русские картины» 1871-1873
Последние годы жизни, проведенные художником в Ялте, условно подразделяется на 2 творческих этапа, которые существовали параллельно. Один из них связан с тем, что в этот период автором будут созданы работы, посвященные классической русской природе с лесами, лугами и болотами.
Художник привез с собой многочисленные наброски, которые послужили основой для создания будущих шедевров.
А сами наброски и этюды зачастую не уступают основному произведению. Таков, например, этюд к "Мокрому лугу".
К этому периоду относится и знаменитая "Оттепель".
Кстати, благодаря выставке мы можем сравнить окончательный вариант "Оттепели" с первоначальным замыслом картины.
И обратите внимание на эту работу. Исаак Левитан напишет свою "Золотую осень" более, чем через 20 лет!
И. Крамской так высказал свое мнение молодому художнику:
«…Что нужно непременно удержать в будущих Ваших работах – это окончательность… И, потом счастливый какой-то фантастический свет, совершенно особенный, и в то же время такой натуральный, что я не могу оторвать глаз»
И. Крамской, цитата с информационного стенда выставки
Ялта. Крымские сюжеты 1871-1873
И, конечно, находясь в Крыму, настоящий романтик, каковым был Федор Васильев, не мог не запечатлеть на своих полотнах красоту моря и окружающих гор.
И хотя в это время он вынужден был писать заказные работы, создание которых не доставляло ему радости и не приносило удовлетворения, а также несмотря на то, что часть созданных в это время полотен осталась неоконченной, художник, здоровье которого все более ухудшалось, продолжал строить планы и мечтал передать в картинах подлинную мощь морской стихии.
Последовавшую вскоре смерть пейзажиста так оценил И. Крамской:
«… Русская школа потеряла… гениального художника»
И. Крамской, цитата с информационного стенда выставки
________________________________
Русский музей сегодня предоставил нам замечательную возможность отдать дань памяти Федору Васильеву, вспомнить непростую судьбу живописца, познакомиться с ретроспективой его творчества, оценить непревзойденное мастерство и , если хотите, почувствовать свет и тепло, которые исходят от его произведений, проникнутых одновременно реальностью и романтикой.
Мы можем только удивляться тому, как прожив на свете всего 23 года, из которых творчеству было отведено около 10 лет, можно было создать столько шедевров. Ведь каждая картина на выставке – это шедевр, часть из которых вы, наверняка, узнали, а с другими познакомитесь впервые.
Это выставка, с которой не хочется уходить. Рекомендую побывать на ней всем любителям живописи, а особенно ценителям живописи пейзажной. Вы получите огромное удовольствие, обещаю!
Выставка произведений Федора Васильева продлится в Михайловском замке Русского музея до 26 января 2026 года.
Желаю Вам новых открытий и ярких впечатлений!
Данный обзор не является рекламой, носит информационный характер и основан на личном выборе автора.
Это канал о путешествиях от тревел-эксперта. Автор профессионально занимается подбором туров по России и миру, составлением индивидуальных маршрутов, консультированием путешественников.
В моем Telegram-канале больше информации о турах для интеллектуалов и не только - присоединяйтесь: https://t.me/intel_travel
Если вам понравилось, поддержите канал лайком, комментарием, подпиской. Это позволит статье попасть в ленту рекомендаций и ее смогут увидеть большее количество заинтересованных читателей.