Наверное, каждый художник испытывал хотя бы раз творческий кризис — период, когда нет идей для новых работ, теряется способность создавать вдохновляющие оригинальные картины, а творчество будто замирает. Это состояние связано с тревогой и полным отсутствием мотивации.
Первый шаг в борьбе с любым видом арт-блока — это четкое понимание того, о чем идет речь. Нехватка вдохновения, мотивации или способности создавать новые работы — это ментальный барьер, который может быть вызван различными факторами, такими как стресс, неуверенность в своих навыках и критика творчества, что препятствует творческому процессу и вызывает разочарование. Это распространенная проблема, с которой сталкиваются многие творческие люди на определенном этапе своей карьеры.
Творческий кризис — это всего лишь шаг за пределы повседневных взлетов и падений. Это стена, которая полностью останавливает ваш прогресс и не дает вам возможности делать что-либо продуктивное. Творческий кризис отличается тем, что он не просто мешает вам творить. Вам может казаться, что в вашей голове крутится множество идей, но ни одна из них не заслуживает внимания.
Что вызывает творческий кризис?
Причины возникновения арт-блока многочисленны и разнообразны. Так, например, перфекционисты очень склонны к подобному состоянию из-за слишком высоких ожиданий. Также это может быть связано с синдромом самозванца — психологическим термином, который в случае художника характеризуется сомнениями в том, что кому-то понравятся ваши картины, что их оценят, когда вы сомневаетесь в своих навыках и не считаете себя профессионалом или экспертом в художественной среде.
А еще есть давление, связанное с необходимостью угодить публике — вы можете почувствовать, что у вас нет свободы самовыражения, если пытаетесь продать свои работы. Давление, связанное с необходимостью делать то, что требует современный рынок, может убить любовь к искусству.
Кроме того, кто из вас не видел работы других художников (более талантливых, более успешных, более разрекламированных) и не ощущал желание сдаться и бросить творчество? Постоянное сравнение с другими и излишняя критика со стороны окружающих также могут повлиять на ваше стремление творить.
Как преодолеть творческий кризис?
1. Черпать вдохновение у других художников
Проблема может крыться не в самом поиске вдохновения, а в том, чтобы знать, где его найти. Вдохновение приходит из разных источников: природы, музыки, книг, путешествий, фильмов, других новых впечатлений. Попробуйте заново взглянуть на работы ваших любимых мастеров — тех, кто изначально вдохновил вас стать художником.
2. Практика и еще раз практика
Не стоит бросать живопись, независимо от того, как вы себя чувствуете. Да, это может ни к чему не привести, но усилия зачастую уже приносят облегчение. Самое сложное для любого художника — начать. Даже если у вас нет новых идей для создания картины, дополните или переработайте старые. Творческая рутина позволяет художнику погрузиться в процесс — и постоянно узнавать новое и пробовать нехарактерные методы в живописи.
3. Перестаньте откладывать дела на потом
Многие из нас придумывают самим себе отговорки, чтобы не приниматься за дела, не только в творчестве. А идеального времени для начала никогда не бывает. Не привыкайте к словам «позже», «завтра» или «когда будет настроение». Возможно, вас сдерживает страх неудачи. Прокрастинация — это способ отсрочить воображаемый неуспех. И есть только один способ победить прокрастинацию — выработать четкий распорядок дня. Выполняйте одни и те же задачи в одно и то же время каждый рабочий день. Если вы воспринимаете свой творческий путь не просто как хобби выходного дня, то не следует делать перерывов в рисовании.
4. Работайте шаг за шагом
Ставьте перед собой очень скромные цели и достигайте их постепенно. Лучше начинать медленно и достигать небольших успехов на пути. К примеру, вы можете писать по одному маленькому участку на полотне, заполняя холст поэтапно. Попробуйте рисовать короткими сессиями, но регулярно и часто. Помогают и короткие перерывы в работе — отвлекайтесь на 15-20 минут от картины, отдохните и снова приступайте к живописи.
5. Меняйте художественные инструменты и методы живописи
Многие художники находят стиль или тему, которые вызывают положительный отклик у публики, и в итоге начинают снова и снова писать вариации одного и того же. Таким образом вы легко можете потерять свою творческую индивидуальность и начать штамповать однотипные изображения. Именно смена инструментов, которые вы используете в работе, и дополнительно и стиля живописи помогут вам освежить творческий процесс.
6. Смените обстановку
Иногда просто необходима смена обстановки, чтобы снова разбудить творческий потенциал. Необязательно отправляться в кругосветное путешествие. Хорошая альтернатива — поездка на выходные в какое-нибудь живописное место поблизости. А почему бы вам не посетить музей или галерею? Или просто прогуляться в местный парк или на набережную — даже в городских условиях природа может стать мощным вдохновляющим стимулом.
7. Пересмотрите старые работы
Это хороший повод вернуться к старым наброскам и переосмыслить их. А вдруг именно забытые черновые работы ждут своего завершения в новом ключе? Возможно, композиция была несовершенная, тема картины была выбрана неверно или стоило бы добавить деталей. В чем бы ни заключалась проблема, ее легче исправить/дополнить, чем начинать с нуля. Другая идея — попробовать перерисовать одну из своих прошлых неудачных работ. Спустя годы вы можете взглянуть на свой незавершенный проект по-новому.
Больше интересных творческих инструкций смотрите на нашем сайте.