Найти в Дзене
Просто про кино

Анимация-пустышка: Как Россия тратит миллионы на мультфильмы, которые забываются через неделю

Вы знаете, как отличить российский мультфильм, созданный для освоения бюджета, от того, что сделан с душой? Первый забывается через неделю после премьеры. Второй — становится частью детства. Увы, наша анимационная индустрия сегодня больше похожа на конвейер по производству одноразового контента. «Три богатыря»
Бюджет последних частей — около 300 млн рублей. Что получает зритель? Один и тот же сюжет на протяжении 10 лет: богатыри ссорятся, потом мирятся, появляется злодей, все побеждают. Персонажи не развиваются, юмор скатился, а анимация словно застыла в 2010 году. Проект давно существует по инерции, но продолжает получать финансирование. «Суворов: Великое путешествие» (2023)
Яркий пример «патриотического» заказа. Бюджет — около 60 млн рублей. Исторические неточности, которые оправдывают «художественным вымыслом». Деревянная анимация лиц, когда даже улыбка выглядит как техническая необходимость. Мультфильм показывали в школах «для воспитания», но в культурном поле он не оставил и сле
Оглавление

Вы знаете, как отличить российский мультфильм, созданный для освоения бюджета, от того, что сделан с душой? Первый забывается через неделю после премьеры. Второй — становится частью детства. Увы, наша анимационная индустрия сегодня больше похожа на конвейер по производству одноразового контента.

Провальные проекты: когда деньги уходят в никуда

«Три богатыря»
Бюджет последних частей — около 300 млн рублей. Что получает зритель? Один и тот же сюжет на протяжении 10 лет: богатыри ссорятся, потом мирятся, появляется злодей, все побеждают. Персонажи не развиваются, юмор скатился, а анимация словно застыла в 2010 году. Проект давно существует по инерции, но продолжает получать финансирование.

«Суворов: Великое путешествие» (2023)
Яркий пример «патриотического» заказа. Бюджет — около 60 млн рублей. Исторические неточности, которые оправдывают «художественным вымыслом». Деревянная анимация лиц, когда даже улыбка выглядит как техническая необходимость. Мультфильм показывали в школах «для воспитания», но в культурном поле он не оставил и следа.

Кадр из мультфильма "Суворов: Великое путешествие"
Кадр из мультфильма "Суворов: Великое путешествие"

Что объединяет эти проекты:

  • Сняты по принципу «отчетности» — главное освоить бюджет к сроку
  • Нулевой творческий риск — безопасные, проверенные шаблоны
  • Отсутствие развития — персонажи и мир статичны
  • Быстрое забвение — через месяц после релиза о них не говорит даже целевая аудитория

«Смешарики»: Мультфильм который растет вместе со своим зрителем

-2

2004-2007: Притчи для самых маленьких
Первые сезоны были классическими детскими историями: «делись игрушками», «не обманывай», «помогай друзьям». Но даже тогда чувствовалось — создатели не опускаются до примитива. Персонажи уже имели характеры: ипохондрик Лосяш, прагматик Пин, мечтатель Бараш.

2008-2012: Научный прорыв
Появление «Пин-кода» стало революцией. Внезапно детский мультфильм начал объяснять:

  • Теорию относительности на примере близнецов
  • Квантовую запутанность через «связанных» персонажей
  • Генетику через историю про клонирование

После 2013: Философский поворот
Проект начал говорить с детьми на взрослые темы:

«Комната грусти». Нюша узнаёт, что грустить при всех нельзя, и решает оборудовать специальную комнату, где можно плакать и страдать. Эпизод иронично говорит о том, что иногда грустить при ком-то бывает полезнее, чем в одиночестве.

«Смысл жизни». Бараш теряет волю к жизни, не понимает, в чём смысл всего происходящего. На помощь приходит Кар-Карыч, который отводит героя к таинственной Кузинатре, которая знает ответы на все вопросы.

Куда уходят деньги? Сравним

«Три богатыря и Конь на троне» (2024):

  • Бюджет: ~300 млн рублей
  • Что видим: те же персонажи, те же шутки, нулевое развитие
  • Эффект: забывается через месяц

«Смешарики. Легенда о золотом драконе» (2016):

  • Бюджет: ~220 млн рублей
  • Что видим: новые темы, развитие вселенной, риски
  • Эффект: остаются в культуре

Что в итоге?

Разница — в отношении к зрителю. Можно делать анимацию как искусство — говорить с аудиторией на равных, не бояться сложного, расти вместе со зрителем. Именно так появились «Смешарики».

Анатолий Прохоров, художественный руководитель «Смешариков»
Анатолий Прохоров, художественный руководитель «Смешариков»

А можно делать анимацию как продукт — безопасный, проверенный, удобный для отчётности. Так «Три богатыря» из свежей, остроумной идеи превратились в конвейер по производству однотипных сиквелов.

Вопрос не в деньгах (у обоих проектов бюджеты исчисляются сотнями миллионов). Вопрос — в уважении к тому, кто сидит по ту сторону экрана. В готовности видеть в ребёнке не потребителя контента, а мыслящего человека, который способен переживать, задавать вопросы и взрослеть.