27 ноября в кинотеатрах страны вышла вторая часть экранизации бродвейского мюзикла «Злая», с Синтией Эриво и Арианой Гранде в главных ролях. Первая часть, выпущенная в ноябре прошлого года, оставила российского зрителя практически равнодушным, но имела большой успех в мировом прокате (как минимум благодаря нашумевшему пресс-туру, в котором все постоянно плачут). В этот раз, успех картины значительно больше, а мемы в интернете растут в геометрической прогрессии. В честь этого события, вернемся к бродвейским корням «Злой», и попробуем разобраться почему все так тронуты этой историей.
Мюзикл «Злая», по которому сняты два полнометражных фильма, был впервые сыгран в бродвейском театре «Гершвин» в октябре 2003 года. Главные роли исполнили Кристин Ченоуэт и Идина Мензел, известная широкой публике как голос Эльзы из «Холодного сердца». Литературной основой постановки стал роман Грегори Магвайра «Злая: жизнь и времена злой ведьмы Запада».
События книги разворачиваются в мире Волшебника страны Оз, но смещают фокус внимания со знакомой нам истории Элли, на историю взросления Глинды и Эльфабы, «доброй» и «злой» ведьм, ищущих собственное понимание справедливости, морали и честности перед собой. Свежий взгляд на традиционные сюжеты стал в то время настоящим открытием в бродвейском искусстве, и композитор Стивен Шварц не смог пройти мимо произведения Магвайра. Он уловил в книге театральный потенциал, и завел длительные переговоры с командой продюсеров и режиссеров, а уже в 1999 году был готов черновой сценарий «Злой». Либретто, тексты и музыка были написаны самим Шварцем и Уинни Хольцман во время серии прочтений оригинала в 1999—2000 годах.
Работа над мюзиклом развернулась масштабная: никогда до этого на Бродвее не использовалось такое количество технологий. Только для сцены полета Эльфабы во время песни «Defying Gravity» («Побеждая гравитацию») были разработаны специальные тросы, поддерживающие актрису в воздухе. Помимо этого, художник по свету Кеннет Познер использовал более восьми сотен источников освещения, расположенных в пятидесяти четырёх точках сцены. А художник по костюмам Сьюзан Хилферти разработала 200 вариаций костюмов в псевдостилистике «эдвардианской эпохи», нежные оттенки и пышные формы для Глинды, строгие линии и мрачная палитра для Эльфабы, до сих пор узнаваемые зрителями. Через смену костюмов на сцене рассказывается история: плащ Эльфабы все длиннее, а «ведьминские» элементы к ее образу добавляются к моменту полного отречения общества от нее.
По сути, «Злая» совершила бродвейскую революцию, именно с нее началась эпоха тонкой работы над визуальной составляющей постановок. Либретто — тоже прорыв. Композиции «Popular» и «For Good» вышли далеко за рамки сцены, они вплелись в культурный код Америки. Но больше прочих публика выделила песню «Defying Gravity», ставшую гимном сопротивления предубеждению и борьбы за мечты. За преобладание «формы» над «содержанием» многие критики невзлюбили премьерный спектакль, но публика приняла его с большим теплом. Вполне вероятно, что большую роль в этом сыграло чувство близости к оригинальному сюжету «Волшебника страны Оз», который многие из нас знают в адаптации Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города». Детская сказка имела мировой успех и воспитала не одно поколение, поэтому ее образы и сюжетные тропы отзываются в зрителях приятными воспоминаниями. Так, скоро «Злую» адаптировали в Японии, Германии и Англии, успех постановки повторил оригинальную историю.
«Злая» затрагивает острые философские и социальные проблемы, сохраняя при этом ярко-выраженную театральность в визуале и используя довольно очевидные метафоры, доступные детской целевой аудитории. Эта история о диктатуре, расизме, сложной дружбе и любви, взрослении, не теряет актуальности даже спустя 20 лет. Трогательные узнаваемые герои, большая связь с детством, уникальные музыкальные композиции создают настоящий шедевр и на сцене, и на большом экране. Проверить тронет ли вас «Злая» можно уже сегодня, в кинотеатрах по всей стране.
Автор: Карина Синцова
#НеДиванныйТеатр
#НеДиванныйКультуролог