Русская зима, русская зима,
Девица-красавица.
Это белый снег, это синий лед,
Это Новый год...
Праздник входит в дом, значит за столом,
Песни не кончаются,
Их поет сама русская зима,
Девица-красавица.
Совсем скоро ворвется в нашу жизнь новый 2026 год, мы снова будем окутаны желанием все изменить или просто получить то, что хочется уже в новом году. Зима всегда для нас ассоциируется с праздником, с торжеством, торжеством мечты над обыденной реальностью. В зиме есть очарование белого – это как чистый лист, на котором мы пишем новую главу книги под названием жизнь. Это дает новые силы, эмоции и освобождает от груза прошлого. А от него обязательно нужно избавиться, сделав шаг в будущее. Картины сегодняшних художников напоминают нам о том, что у природы для нас есть подсказка: все белым-бело снегом замело. Пусть же заметет она снегом следы наши, чтобы мы по ним не возвращались, а шли вперед! Давайте посмотрим на зиму, которая дарит нам чувство радости своими праздниками, на нее, красавицу величественную, горделивую, но такую родную нашу.
В преддверии зимних праздников мы часто обращаемся к искусству, чтобы проникнуться атмосферой волшебства и чуда. Живопись, как никакое другое искусство, способна запечатлеть ускользающую красоту зимнего пейзажа, передать его тихую, завораживающую мелодию. Художники разных эпох находили в зиме источник вдохновения, создавая полотна, полные света, чистоты и умиротворения.
3 праздничные картины Бориса Кустодиева, Елочный торг, Зимняя сцена и В комнатах зимой.
Борис Кустодиев – мастер, умевший передать праздничное очарование зимы так, как мало кто другой. Его работы погружают в мир волшебства, уюта и какого-то непередаваемого чувства удовлетворения от написанного В этих картинах нет места грусти, они наполнены энергией, гармонией и жаждой жизни. Свет, погода, снег, множество людей, наслаждающихся каждым мгновением – все это создает ощущение полноты бытия.
Картина «Елочный торг», написанная в 1918 году, представляет собой скорее воспоминание, идеализированный образ ушедшей эпохи. В то смутное время о рождественских базарах можно было только мечтать. И все же, Кустодиев создает почти сказочную картину, где елки – высокие и пушистые – кажутся настоящим сокровищем. Композиция напоминает театральную декорацию, подчеркивая нереальность происходящего, будто мы видим лишь отблеск прекрасного, утраченного мира.
«Зимняя сцена» поражает своим колористическим решением. На фоне синего неба и белого снега особенно выделяется дом бирюзового цвета. Кустодиев был виртуозным колористом, умевшим сочетать множество оттенков, создавая при этом гармоничное и не пестрое изображение. Кажется, будто он раскладывает перед нами драгоценные камни, играющие на солнце.
А картина «В комнатах зимой» дарит ощущение тепла и уюта. Зима прекрасна не только за окном, но и в тишине дома, где можно наслаждаться видом заснеженного пейзажа, укрывшись от мороза. Все три картины – разные по настроению и сюжету, но их объединяет одно: чистота, душевность и доброта, отражающие светлую душу художника.
Честная картина Константина Первухина, Зима
Наконец-то в воздухе запахло настоящей современной зимой. Декабрь пока робко демонстрирует свою власть, посылая легкий снег и слабый мороз. Всё выглядит почти так же, как на полотне Константина Первухина "Зима", где он запечатлел окрестности Петербурга под свинцовым небом. Лишь нетронутый снежный покров немного оживляет эту унылую сцену.
Художник представил этот пейзаж на своей дебютной передвижной выставке. Еще до официального открытия экспозиции картина была приобретена Павлом Третьяковым, что стало большим прорывом для начинающего автора и оказало значительное влияние на его дальнейшую карьеру.
Успех "Зимы" укрепил уверенность Первухина в своих силах и позволил ему продолжить экспериментировать с пленэрной живописью, стремясь к передаче мимолетных состояний природы.
Благодаря этой картине мы перемещаемся в обыденную реальность, в ту зиму, которая часто нами наблюдается. Признаюсь честно, как житель Санкт-Петербурга, я наслаждаюсь снегом лишь изредка, поэтому такая зима, в которой нет солнца и есть серость, мне очень понятна. Первухин – забытый художник, и это надо исправить, ведь его картины удивительны своей честностью, своей настоящностью. Он как будто бы называет вещи своими именами: да, вот зима – немного грязь, нечистый снег, но в этом мы видим искренность.
Зима она ведь разная: она и красотка в снежном убранстве, и скучная, задумчивая дама в сером.
И это великолепно, ведь у природы нет плохой погоды. Плохая погода – она в душе. Картина Первухина, как будто бы, напоминает нам об этом, заставляет увидеть красоту в простоте, в обыденности, в той самой "серой" зиме, которая так часто окружает нас. Он показывает, что даже неприглядный зимний пейзаж может быть источником вдохновения и размышлений о жизни.
Проникновенная работа, Потревоженная тишина, Кондрата Евдокимовича Максимова
Картина Кондрата Максимова «Потревоженная тишина», созданная в 1973 году, – это впечатляющий образ индустриального пейзажа, развернувшегося на фоне зимней ночи. Заснеженная дорога, пролегающая сквозь лес, становится свидетелем встречи природы и цивилизации. Нефтяные вышки, словно гигантские стражи, возвышаются над окружающим ландшафтом, а горящие факелы рассеивают мрак своими огненными языками. Вдалеке, под светом луны, виднеется одинокий автомобиль, прокладывающий свой путь в этой суровой, но завораживающей местности.
Ночь в интерпретации Максимова предстает не просто временем суток, а средоточием всеобъемлющей, почти осязаемой тишины. Кажется, что эта тишина – сама суть зимнего пейзажа, его неприкосновенная красота. Однако, художник намеренно нарушает этот покой, вводя в композицию элементы индустрии и присутствие человека.
«Потревоженная тишина» – это не только визуальное изображение индустриального пейзажа, но и приглашение к размышлению о взаимоотношениях человека и природы. Картина обладает притягательностью, которая позволяет нам увидеть в ночи не источник страха, а символ покоя и умиротворения. Она напоминает о том, что даже в самых суровых условиях можно найти красоту и гармонию, если смотреть на мир с открытым сердцем.Ну и, конечно, понапрасну не тревожить природу, ведь она нам дает больше, чем мы ей своим присутствием..
Таинственная картина, Рождественская ночь, Александра Марковича Кремера
Александр Маркович Кремер, продолжатель художественной династии, сумел создать свой неповторимый почерк, в котором традиции реалистической школы сочетаются с тонким лиризмом и глубоким чувством природы. Его картина "Рождественская ночь" наполнена атмосферой волшебства и ожидания чуда. Художник мастерски передает состояние природы, замершей в предвкушении великого события.
Картина словно дышит тишиной и покоем. Мягкий свет звезд в темно-синем небе создает ощущение умиротворения и надежды. В этой зимней сказке нет места суете и тревогам, только предчувствие чего-то светлого и важного. Кремер умело играет с цветом и светом, создавая ощущение глубины и объема. Кажется, будто ты сам стоишь на улице, и любуешься как завороженный красотой зимней ночи.
Невероятная картина Ивана Федоровича Шультце
Пишут "забытый художник", но как его забыть, когда его картины хочется рассматривать снова и снова, наслаждаясь этой игрой света? У него невероятно интересные зимние пейзажи, я бы сказала, нескучная зима. Одну картину я из всех выделила специально.
Иван Шультце, русский художник, чье имя незаслуженно оказалось в тени, оставил нам в наследство впечатляющие зимние полотна, полные света и очарования. Ученик Константина Крыжицкого, он быстро заявил о себе как о талантливом пейзажисте, чьи работы отличались особым вниманием к передаче световых эффектов. Его картины словно светятся изнутри, создавая неповторимую атмосферу сказки и волшебства.
Особенно выделяются его зимние пейзажи. Шультце не просто изображает снег, он показывает его во всем многообразии оттенков и текстур. Кажется, что снег на его полотнах живет своей жизнью, переливаясь под лучами солнца и луны, искрясь и мерцая.
Одной из самых запоминающихся работ Шультце является пейзаж, в котором закат окрашивает снег в розовые тона. В этой картине чувствуется завершение дня, пик красоты ускользающего мгновенья. Розовый свет на снегу создает ощущение тепла и уюта, пробуждая в душе радостные эмоции. Это не просто зима, это зима, полная жизни и красок.
Шультце умело использует яркую палитру, чтобы передать свое видение мира. Он приглашает нас видеть свет в каждом мгновении, обращать внимание на красоту, которая окружает нас повсюду. Его творчество – это призыв к оптимизму и вере в лучшее, к тому, чтобы не унывать даже в самые серые будни, а искать и находить радость в простых вещах. Свет, к которому стремится душа, всегда рядом, нужно лишь уметь его увидеть.
Чудесная Лунная ночь, Константина Коровина
Константин Коровин, русский импрессионист, и еще один оптимист в нашей компании, пленивший мир своим уникальным видением, оставил нам в наследство "Лунную ночь" 1913 года – полотно, которое по праву занимает почетное место в Третьяковской галерее. Эта картина – лирическое стихотворение, написанное красками, музыка ночи, запечатленная на холсте.
Коровин мастерски играет со светом, создавая двойственную иллюминацию. С одной стороны, мягкий, призрачный свет луны, заливающий зимний пейзаж ярким сиянием. Он придает картине атмосферу тихой, умиротворяющей красоты. С другой стороны, теплое, уютное свечение, исходящее из окна дома. Этот контраст создает ощущение домашнего тепла и защищенности на фоне холодного, безмолвного мира за окном.
Художник не стремится к фотографической точности. Его кисть свободна и экспрессивна, мазки легкие и динамичные. Он передает не столько детали, сколько общее впечатление, настроение ночи. Цветовая палитра картины сдержанная, но богатая нюансами. Серые, синие, серебристые тона создают ощущение холода и зимней свежести, а теплые оттенки в окне дома добавляют нотку уюта и тепла.
"Лунная ночь" Коровина напоминает нам о простых радостях жизни, о тепле домашнего очага и о волшебстве лунного света.
В этой картине есть что-то завораживающее и притягательное. Она словно рассказывает нам свою историю, историю тихой зимней ночи, полную загадочности и красоты. И каждый раз, глядя на нее, мы открываем для себя что-то новое, что-то, что трогает наши сердца и заставляет задуматься о вечном.
Камерные картины Художника Булыгина Николая Владимировича, Плес. Зимний вечер и Зимний вечер
Открытие Николая Булыгина стало для меня настоящим откровением в этом году. Его камерные картины, такие как "Зимний вечер. Плёс" и "Зимний вечер", покоряют своей изящной красотой и безупречностью исполнения. В них чувствуется тонкое восприятие природы и глубокая любовь к родной земле.
Картина "Зимний вечер. Плёс" – это своеобразное переосмысление левитановских мотивов. Булыгин показывает нам Плёс, дышащий свежестью морозного вечера. Мягкий закат окрашивает снежный пейзаж в синие тона, создавая ощущение умиротворения и спокойствия. Зимняя сказка русской провинции оживает на холсте, увлекая зрителя в мир красоты и гармонии.
"Зимний вечер" – еще одно очаровательное полотно, напоминающее о прелести зимней русской деревни. Скромные домики под снежными шапками, застывшие в тишине вечера, излучают тепло и уют. Эта картина заставляет замедлить бег времени и насладиться простыми радостями жизни.
Николай Владимирович Булыгин, уроженец Владимирской области, закончил Владимирское художественное училище и ныне живет и работает в городе Фурманов Ивановской области. Его картины передают настроение, эмоции, чувства. В них чувствуется душа художника, его восхищение красотой окружающего мира.
Творчество Булыгина – это тихая, искренняя песнь о русской зиме, о красоте родного края, о скромном очаровании деревенской жизни. Его камерные картины – это маленькие шедевры, способные согреть душу и подарить ощущение гармонии с природой.
Великолепные картины Александра Николаевича Безумова, Деревня зимой и Морозное утро
Александр Николаевич Безумов – художник, чье сердце навсегда осталось привязано к суровому, но величественному Северу. Его картины – это проникновенные рассказы о жизни, о ее красоте и сдержанной силе. Родившись в самом сердце северных земель, он пронес любовь к ним через всю свою жизнь, отразив ее в каждом мазке кисти. Вернувшись с фронтов Великой Отечественной войны, Безумов посвятил себя искусству.
Картина "Деревня зимой" приглашает нас в мир тишины и спокойствия. На первый взгляд, может показаться, что пейзаж этот суров и неприветлив. Но, приглядевшись внимательнее, мы видим ту самую "прекрасную атмосферу бескрайних просторов" – синеву неба, белоснежное полотно полей и скромные домики, гармонично вписанные в это величие. Вот такая настоящая русская зима, такая, какой ее знал и любил сам художник.
"Морозное утро" – еще одно подтверждение таланта Безумова, его способности видеть и передавать красоту в самых разных проявлениях. Художник искусно жонглирует стилями, представляя нам удивительный рассвет. Ласковое солнце, пробиваясь сквозь морозную дымку, словно дарит надежду и тепло. В этом полотне чувствуется та самая любовь к жизни, свет которой Безумов сумел запечатлеть на холсте.
В целом, творчество Александра Николаевича Безумова – это гимн Северу, гимн его природе и людям, гимн Родине.
Криста Киффер и ее обворожительный зимний Париж
Криста Киффер, немецкая художница, родившаяся в 1949 году, оставила после себя яркий след в искусстве, несмотря на свою относительно недолгую жизнь, оборвавшуюся в 2004 году. Получив образование в Европе и отточив мастерство в художественном училище Лос-Анджелеса, Киффер долгое время работала в корпоративном мире, прежде чем полностью посвятить себя живописи. Вдохновение художница черпала в романтическом образе Парижа конца XIX века, создавая картины, полные ностальгии по ушедшей эпохе.
Ее работы — это окна в мир, каким она его представляла: узкие мощеные улочки, увитые плющом дома, аромат свежесваренного кофе и дорогих духов, витающий в воздухе. Киффер искусно стилизовала свои картины, сочетая реализм с декоративностью, используя технику глянцевания, чтобы придать им глубину и ощущение света. Главными героинями ее полотен стали элегантные дамы, словно сошедшие со страниц модных журналов той эпохи.
Погружаясь в зимний Париж Киффер, невольно ощущаешь очарование ушедшей эпохи. Она показывает, что зима может быть прекрасна и в городе, а не только в заснеженных лесах или горных пейзажах.
Сегодняшний Париж изменился, но благодаря работам Кристы Киффер мы можем увидеть его прежний, живописный и сказочно выразительный облик. Она запечатлела блеск и творческую атмосферу этого города, напоминая нам о его богатой истории и культурном наследии.
Глядя на ее картины, переносишься во времени, ощущая дух того самого Парижа, который вдохновлял многих творцов.
Потрясающие картины зимненего леса Владимира Крылова
Владимир Крылов – имя, которое для меня навсегда связано с очарованием русской зимы. Его полотна, запечатлевшие заснеженные леса, кажутся порталами в другой мир, где царит тишина, умиротворение и кристальная чистота. Такие работы, как «Первый снег», «Свет в зимнем лесу» или «Февраль, после снегопада», переносят в самое сердце зимнего царства, где каждая снежинка, каждый луч солнца играют свою неповторимую роль.
Творческий путь Владимира Крылова – это путь художника, который умеет создать красоту. Окончив художественный факультет ВГИКа, став членом Союза художников и кинематографистов, он создавал картины рассказывающие истории о природе, о времени года, о жизни. Его участие в международных выставках, признание в Токио, Сеуле, Лондоне и Берлине – это свидетельство таланта, покоряющего сердца людей разных культур.
Меня особенно привлекает его способность передавать ощущение легкости и прозрачности зимнего воздуха. В его пейзажах нет перегруженности деталями, напротив, все предельно лаконично, но при этом невероятно выразительно. Кажется, что слышишь хруст снега под ногами, чувствуешь легкий мороз на щеках, видишь, как солнце играет бликами на заснеженных ветвях деревьев.
Мне бы очень хотелось увидеть картины Владимира Крылова вживую, хочется погрузиться в атмосферу его зимних пейзажей, почувствовать всю красоту и тихую поэзию русской зимы, запечатленную умелой кистью. А вам?
Очаровательный зимний пейзаж Андрея Николаевича Шильдера
И хочется напоследок написать о прекрасном живописце, который в свое время не был звездой, но я считаю, что мы теперь, с высоты пройденных столетий, можем оценить настоящий талант художника. Шильдера я полюбила давно, он удивительно точный мастер. Сегодня я представляю его зимний пейзаж, в котором он, как и Шишкин, с точностью передал текстуру деревьев и фактуру заснеженного леса. Шильдер не так часто упоминается искусствоведами, и это несправедливо.
Андрей Николаевич Шильдер (1861–1919) — русский живописец-пейзажист, академик Императорской Академии художеств. Его творчество – это тихий гимн русской природе, скромный и искренний. Он был учеником великого Ивана Шишкина и, безусловно, впитал от него любовь к детальному, реалистичному изображению окружающего мира.
Мы видим заснеженный лес, который демонстрирует нам скрупулёзность художника, Как прекрасно передан оттенок белого, как он прописал каждую веточку, покрытую инеем. В его работах ощущаешь морозный воздух, тишину и умиротворение, присущие зимнему лесу. Он, как и учитель, умел видеть красоту в величие природы, в каждом дереве, в каждой снежинке.
В то время как Шишкин часто изображал мощные, величавые сосны, Шильдер предпочитал более скромные, лиричные мотивы. Его зимние пейзажи наполнены тихой грустью и очарованием. Он словно приглашает зрителя прогуляться по заснеженной тропинке, почувствовать хруст снега под ногами и насладиться красотой зимней природы.
Несмотря на то, что Шильдер не достиг такой же славы, как его учитель, он, безусловно, заслуживает внимания и признания. Его работы – это ценный вклад в русскую пейзажную живопись, свидетельство его таланта и преданности искусству. .
Вот и вся подборка на сегодня, надеюсь, вы получили эстетическое удовольствие от картин. Я благодарна за то, что в этом году вы читали мои статьи, заглядывали на канал, и что он жив благодаря этому интересу. Я поздравляю вас с праздниками, которые пусть подарят вам радость и долгожданный отдых. Будьте счастливы! Всем нам красивой зимы и прекрасного настроения.
До встречи в следующих публикациях!
Подписывайтесь также на канал в тг.