Дабстеп: Как подростки из Южного Лондона перевернули электронную музыку

Представьте: темный подвал в Южном Лондоне, начало 2000-х. Из колонок доносятся низкие, вибрирующие басы, которые буквально проходят сквозь тело. Ритм разорванный, нервный, почти хромающий. Звуки металлические, индустриальные, космические. Это не похоже ни на что, что вы слышали раньше. Это — дабстеп.

Стиль, который родился в гаражах и подвалах, завоевал мир, разделил электронную сцену на "до" и "после", породил армию подражателей и столько же ненавистников. Музыка, которая заставляет физически чувствовать звук, а не просто слышать его.

Сегодня разберемся, что такое дабстеп, откуда он взялся, как эволюционировал и почему до сих пор остается одним из самых противоречивых жанров электронной музыки.

Что такое дабстеп: анатомия звука

Прежде чем погружаться в историю, давайте разберемся, что же такое дабстеп с технической точки зрения.

Ключевые характеристики

Темп: 140 BPM (ударов в минуту) — это стандарт. Интересно, что это тот же темп, что у drum'n'bass, но ощущается дабстеп гораздо медленнее из-за особой структуры ритма.

Ритм: Вот здесь начинается магия. Дабстеп использует так называемый "half-time" ритм — бочка бьет на первый удар, снейр на третий. Это создает ощущение 70 BPM, хотя фактически темп 140. Ритм кажется разорванным, синкопированным, почти хромающим — это и есть фирменный "wobble" (покачивание) дабстепа.

Бас: Это сердце и душа дабстепа. Суб-бас (частоты ниже 100 Hz), который вы не столько слышите, сколько физически ощущаете. Он должен заставлять вибрировать грудную клетку, трясти стены, двигать воздух. На хорошей звуковой системе дабстеп — это почти физический опыт.

Пространство: В отличие от многих танцевальных жанров, дабстеп использует пустоту как инструмент. Между элементами много "воздуха", тишины, которая делает каждый звук более весомым и значимым.

Звуковой дизайн: Синтезированные, часто агрессивные звуки. Металлические скрежеты, роботизированные голоса, индустриальные шумы. Позже появился знаменитый "wobble bass" — модулированный бас, который звучит как "wub-wub-wub".

Структура трека

Типичный дабстеп-трек строится по схеме:

1. Intro — атмосферное вступление, часто с эмбиентными элементами
2. Build-up — нарастание напряжения
3. Drop — момент, когда врывается бас и основной ритм (главная кульминация)
4. Breakdown — спокойная часть для передышки
5. Second drop — еще более мощный, чем первый
6. Outro — затухание

Весь трек построен вокруг дропа — момента максимального напряжения и энергии.

Корни: Лондон, гаражи и басовая культура

Чтобы понять дабстеп, нужно понять британскую басовую культуру. Великобритания всегда была одержима басом — от регги sound systems 70-х до drum'n'bass 90-х.

UK Garage — отец дабстепа

В конце 90-х в Британии господствовал UK Garage (UKG) — быстрый, свинговый, часто вокальный стиль электронной музыки. Это была музыка для клубов, гламурная и доступная.

Но некоторые продюсеры начали экспериментировать с темной стороной гаража:

• Замедлили темп
• Убрали вокал или сделали его мрачным
• Усилили бас до предела
• Добавили элементы из drum'n'bass, регги, даба

Так родился dark garage или 2-step — переходное звено между гаражом и дабстепом.

Пионеры: кто создал дабстеп?

Дабстеп не был изобретен одним человеком — это была коллективная эволюция. Но есть несколько ключевых фигур:

Oris Jay (El-B) — один из первых, кто начал экспериментировать с темным, басовым звучанием в конце 90-х. Его продакшены для MC's были революционными по использованию пространства и суб-баса.

Horsepower Productions — дуэт, который в 1999-2001 годах создавал треки, которые сегодня считаются прото-дабстепом. Минималистичные, темные, с мощным басом.

Artwork, Benga, Skream — троица подростков из Южного Лондона (район Croydon), которые в начале 2000-х начали создавать то, что мы сегодня называем дабстепом. Они были друзьями, вместе ходили в школу, вместе копались в музыкальных магазинах.

Digital Mystikz (Mala и Coki) — дуэт, который придал дабстепу духовное, почти медитативное измерение, добавив влияния регги и даба.

Digital Mystikz

Big Apple Records — место рождения

Если у дабстепа есть физическое место рождения, то это Big Apple Records — маленький магазин пластинок в Croydon, Южный Лондон. Здесь тусовались все будущие звезды жанра, обменивались идеями, слушали новые треки.

Владелец магазина поддерживал молодых продюсеров, продавая их дабплейты (ограниченные виниловые релизы). Именно здесь формировалось сообщество, которое создало новый жанр.

Рождение сцены: 2002-2005

FWD>> — храм дабстепа

В 2001 году в лондонском клубе Plastic People (позже переехала в Matter) стартовала вечеринка FWD>> (произносится "forward"). Это была еженедельная ночь по четвергам, которая стала эпицентром зарождающейся дабстеп-сцены.

Здесь играли все пионеры жанра. Здесь тестировались новые треки. Здесь формировался звук. FWD>> была не просто вечеринкой — это было движение.

Важная деталь: Plastic People был известен своей феноменальной звуковой системой. Дабстеп создавался специально для этого клуба, для этих колонок, которые могли воспроизвести суб-басы во всей красе.

Rinse FM — голос андеграунда

Пиратская радиостанция Rinse FM (позже легализованная) стала медиа-платформой для дабстепа. Диджеи крутили новые треки, продюсеры давали интервью, формировалась культура вокруг музыки.

Программы таких диджеев как N-Type, Chef, Youngsta были обязательным прослушиванием для всех, кто интересовался новым звуком.

Первые релизы

2002 — Horsepower Productions выпускают альбом, который многие считают первым дабстеп-альбомом.

2003 — появляется лейбл Tempa, который станет одним из главных дабстеп-лейблов. Первые релизы Benga, Skream, Artwork.

2004 — термин "dubstep" начинает широко использоваться. До этого музыку называли "dark garage", "2-step" или просто "that new sound".

2005 — Digital Mystikz основывают лейбл DMZ и одноименную вечеринку, которая станет второй меккой дабстепа после FWD>>.

Золотая эра: 2006-2010

Выход из андеграунда

К 2006 году дабстеп начал выходить за пределы лондонского андеграунда. Ключевые моменты:

Mary Anne Hobbs — легендарная радиоведущая BBC Radio 1 — посвятила целую программу дабстепу в 2006 году. Это был момент легитимации жанра в глазах широкой публики.

Burial — "Burial" (2006) — дебютный альбом загадочного продюсера, который поднял дабстеп на новый художественный уровень. Это была не просто клубная музыка — это было искусство, эмоциональное и глубокое.

Skream — "Skream!" (2006) — первый полноценный дабстеп-альбом от одного из основателей жанра. Показал, что дабстеп может быть не только темным и минималистичным, но и мелодичным, даже танцевальным.

Классика жанра

Треки, которые определили звучание дабстепа:

Skream — "Midnight Request Line" (2005) — возможно, самый известный дабстеп-трек всех времен. Мелодичный, эмоциональный, с идеальным балансом баса и пространства.

Benga — "Night" (2007) — с вокалом Coki, этот трек показал, что дабстеп может быть доступным без потери глубины.

Digital Mystikz — "Anti War Dub" (2006) — гимн сознательного дабстепа, с влиянием регги и даба.

Burial — "Archangel" (2007) — эмоциональный шедевр, который звучит как саундтрек к ночному Лондону.

Coki — "Spongebob" (2007) — минималистичный, гипнотический, с басом, который разрывает танцпол.

Caspa & Rusko — "Cockney Thug" (2007) — более агрессивный, "вобблящий" звук, который предвосхитил будущую эволюцию жанра.

Лейблы, которые строили сцену

• Tempa — самый влиятельный дабстеп-лейбл
• DMZ — духовный центр жанра
• Hyperdub — дом для Burial и более экспериментального дабстепа
• Deep Medi Musik — основан Mala из Digital Mystikz
• Tectonic — лейбл Pinch, более техно-ориентированный
• Hessle Audio — экспериментальный край дабстепа

Американизация и "brostep": 2010-2012

А потом случилось то, что разделило дабстеп-сообщество на два непримиримых лагеря.

Skrillex и новый звук

В 2010 году американский продюсер Skrillex (Sonny Moore, бывший вокалист пост-хардкор группы From First to Last) выпустил EP "Scary Monsters and Nice Sprites".

Это был дабстеп, но совершенно другой:

• Агрессивный, почти металлический
• С экстремально модулированными басами (знаменитый "wub-wub")
• С хардкор-панк энергией
• Ориентированный на огромные фестивальные толпы

Трек "Scary Monsters and Nice Sprites" стал вирусным. Миллионы просмотров на YouTube, мемы, пародии. Внезапно дабстеп стал мейнстримом.

Skrillex

Brostep — новая эра или предательство?

Критики (особенно британские пуристы) назвали новый американский звук "brostep" — уничижительный термин, намекающий на то, что это музыка для "bros" (американских качков), а не настоящий дабстеп.

Характеристики brostep:

• Экстремально агрессивные басы
• Фокус на "drop" как на главном моменте
• Влияние металла и хардкора
• Меньше пространства и атмосферы
• Ориентация на фестивали, а не клубы

Ключевые артисты brostep:

• Skrillex — безусловный король
• Excision — канадец, довел агрессию до предела
• Datsik — еще один канадец с тяжелым звуком
• Flux Pavilion — британец, который пошел в сторону brostep
• Doctor P — тоже из Британии, но с более "вобблящим" звуком
• Zomboy — следующее поколение brostep

Мировое господство

2010-2012 годы — это пик популярности дабстепа (в его американской версии):

• Ultra Music Festival, EDC, Coachella — дабстеп-артисты хедлайнят крупнейшие фестивали
• Грэмми — Skrillex получает несколько наград
• Голливуд — дабстеп звучит в трейлерах блокбастеров
• Реклама — бренды используют дабстеп для привлечения молодежи
• Мемы — "dubstep cat", "dubstep gun" и тысячи других

Дабстеп был везде. Это было безумие.

Раскол сообщества

Британская сцена смотрела на американское безумие с ужасом и презрением. Mala из Digital Mystikz публично заявил, что то, что делает Skrillex — это не дабстеп. Benga и Skream дистанцировались от термина "dubstep", называя свою музыку просто "bass music".

Сформировались два лагеря:

1. "Real dubstep" (или "deep dubstep") — британский, минималистичный, атмосферный
2. "Brostep" — американский, агрессивный, фестивальный

Эти два лагеря практически не пересекались и часто открыто враждовали в интернете.

География дабстепа: где популярен

Великобритания — родина

Лондон остается духовным домом "настоящего" дабстепа. Вечеринки DMZ, Deep Medi, Tempa продолжаются. Сцена меньше, чем в пиковые годы, но более сплоченная и преданная.

Другие британские города с сильной дабстеп-сценой:

• Бристоль — всегда был центром басовой музыки
• Манчестер
• Лидс
• Глазго

США — империя brostep

Америка приняла дабстеп и сделала его своим. Основные центры:

Лос-Анджелес — дом для многих продюсеров, включая Skrillex. Огромные фестивали и клубные ночи.

Сан-Франциско/Окленд — Bay Area имеет сильную басовую сцену.

Колорадо (Денвер, Боулдер) — неожиданно, но один из главных центров тяжелого баса в США. Excision базируется здесь.

Лас-Вегас — EDC и клубные резиденции.

Канада — тяжелый бас

Канада, особенно Ванкувер и Торонто, стала домом для самого тяжелого, агрессивного дабстепа. Excision, Datsik, Zeds Dead — все канадцы.

Австралия

Австралийцы обожают тяжелую электронную музыку. Дабстеп-туры по Австралии всегда успешны.

Европа

Нидерланды, Германия, Франция — сильные сцены, особенно в крупных городах. Европа тяготеет к более техно-ориентированному дабстепу.

Россия и СНГ

В России дабстеп имел период популярности в 2010-2013 годах. Множество местных продюсеров, вечеринки в крупных городах. Сейчас сцена меньше, но существует, особенно в Москве и Санкт-Петербурге.

Интересно, что российская публика всегда предпочитала более тяжелый, агрессивный звук — ближе к brostep, чем к британскому оригиналу.

Легенды жанра: кто есть кто в дабстепе

Британская школа (Deep Dubstep)

Mala (Digital Mystikz) Один из основателей жанра. Его звук — глубокий, медитативный, с влиянием регги и даба. Лейбл Deep Medi Musik — платформа для самого качественного дабстепа. Mala до сих пор активен и уважаем.

Coki (Digital Mystikz) Вторая половина Digital Mystikz. Более минималистичный и экспериментальный, чем Mala. Его треки — это урок в использовании пространства и суб-баса.

Skream (Oliver Jones) Один из трех основателей из Croydon. Начинал с классического дабстепа, позже ушел в disco и house. Его ранние работы (2005-2008) — это библия дабстепа.

Benga (Adegbenga Adejumo) Еще один из троицы Croydon. Более мелодичный и доступный, чем Mala или Coki. Его продакшн всегда был безупречным технически.

Burial (личность неизвестна) Самый загадочный и, возможно, самый влиятельный артист дабстепа. Его музыка — это эмоциональный, атмосферный дабстеп, который звучит как саундтрек к ночному городу. Альбомы "Burial" (2006) и "Untrue" (2007) — шедевры.

Loefah Один из основателей лейбла DMZ. Минималистичный, тяжелый, гипнотический звук. Настоящий диджей-диджей — его сеты легендарны.

Pinch Основатель лейбла Tectonic. Более техно-ориентированный дабстеп, экспериментальный и интеллектуальный.

Kode9 Основатель лейбла Hyperdub, дом для Burial. Сам продюсер и диджей, теоретик музыки. Его звук — на пересечении дабстепа, UK funky и экспериментальной электроники.

Youngsta Легендарный диджей, один из хранителей "настоящего" дабстепа. Его сеты — мастер-класс по отбору треков и созданию атмосферы.

Американская школа (Brostep/Festival Dubstep)

Skrillex (Sonny Moore) Человек, который привел дабстеп в мейнстрим. Множество Грэмми, миллионы фанатов, влияние на всю EDM-индустрию. Его звук — агрессивный, инновационный, безумно энергичный.

Excision (Jeff Abel) Канадский продюсер, специализирующийся на самом тяжелом, агрессивном басе. Его шоу с кастомной звуковой системой (150,000+ ватт) — это физический опыт. Основатель фестиваля Bass Canyon.

Bassnectar (Lorin Ashton) Один из пионеров американской басовой сцены. Его звук — смесь дабстепа, drum'n'bass, хип-хопа, психоделики. Культовая фигура до скандалов 2020 года.

Flux Pavilion (Joshua Steele) Британец, который пошел в сторону более мелодичного, фестивального звука. Трек "I Can't Stop" стал гимном эры.

Doctor P (Shaun Brockhurst) Еще один британец, создавший более доступный, "вобблящий" звук. Его треки всегда узнаваемы.

Zomboy (Joshua Mellody) Следующее поколение brostep. Невероятно чистый продакшн, агрессивный звук, огромные дропы.

Virtual Riot (Christian Brunn) Немецкий вундеркинд, который довел продакшн дабстепа до новых высот. Его звуковой дизайн — это искусство.

Barely Alive Американский дуэт, известный своими "riddim" треками — поджанр дабстепа с повторяющимися, гипнотическими паттернами.

Пограничные артисты

Burial (уже упоминался) — слишком уникален для категоризации

James Blake Начинал с дабстепа, эволюционировал в экспериментального поп/R&B артиста. Показал, что дабстеп может быть основой для совершенно разной музыки.

SBTRKT Использует элементы дабстепа в своей электронной музыке, но не является чистым дабстеп-артистом.

Mount Kimbie Пост-дабстеп, экспериментальная электроника с корнями в дабстепе.

Zeds Dead Канадский дуэт, который смешивает дабстеп с другими жанрами. Невероятно популярны в США.

Эволюция и поджанры

Дабстеп не стоял на месте. Из него выросло множество поджанров:

Riddim

Минималистичный, повторяющийся, гипнотический. Фокус на одном басовом паттерне, который варьируется. Популярен в США.

Артисты: Subfiltronik, Phiso, Aweminus

Tearout

Самый агрессивный, хаотичный поджанр. Искаженные басы, быстрые переходы, максимальная энергия.

Артисты: Code: Pandorum, Akeos, Evilwave

Melodic Dubstep

Фокус на мелодии и эмоциях, а не на агрессии. Часто с вокалом.

Артисты: Seven Lions, Illenium, Said the Sky

Chillstep

Спокойный, атмосферный дабстеп для прослушивания, а не для танцев.

Артисты: Blackmill, Phaeleh, Mt Eden

Deathstep

Влияние death metal. Самый тяжелый и агрессивный.

Артисты: Code: Pandorum, Borgore (ранние работы)

Post-Dubstep

Экспериментальная эволюция дабстепа, часто без четкого ритма.

Артисты: James Blake, Mount Kimbie, SBTRKT

Future Garage

Возвращение к корням UK Garage, но с влиянием дабстепа.

Артисты: Burial (поздние работы), Sorrow, Vacant

Дабстеп в поп-культуре

Дабстеп проник во все сферы культуры:

Кино и ТВ

• Саундтреки к блокбастерам (Transformers, Tron: Legacy)
• Трейлеры фильмов
• Сериалы (Breaking Bad использовал дабстеп в ключевых сценах)

Видеоигры

• Need for Speed
• Saints Row
• Rocket League
• Fortnite (эмоции с дабстеп-музыкой)

Реклама

Бренды от Apple до автопроизводителей использовали дабстеп для привлечения молодой аудитории.

Мемы и интернет-культура

"Dubstep cat", "When the bass drops", бесчисленные пародии и ремиксы.

Спорт

Дабстеп стал популярной музыкой для экстремальных видов спорта — сноубординг, BMX, скейтбординг.

Технология и продакшн

Как создается дабстеп

DAW (Digital Audio Workstation):

• Ableton Live — самая популярная
• FL Studio — особенно среди молодых продюсеров
• Logic Pro
• Cubase

Синтезаторы:

• Massive (Native Instruments) — король дабстеп-басов
• Serum (Xfer Records) — новый стандарт
• FM8 — для металлических звуков
• Sylenth1 — для мелодий

Эффекты:

• Дисторшн и овердрайв
• Фильтры (особенно low-pass)
• LFO (Low Frequency Oscillator) для модуляции
• Компрессия (сайдчейн для создания "качающего" эффекта)

Сэмплы: Огромные библиотеки сэмплов барабанов, басов, эффектов. Vengeance, Splice — популярные источники.

Звуковые системы

Дабстеп требует специальных звуковых систем, способных воспроизводить суб-басы:

Funktion-One — легендарные британские колонки, стандарт для дабстеп-клубов

PK Sound — канадская компания, создающая системы специально для басовой музыки

Excision's Paradox — кастомная система на 150,000+ ватт, самая мощная мобильная система в мире

Фестивали и события

Специализированные дабстеп-фестивали

Bass Canyon (США, Washington) Основан Excision. Три дня самого тяжелого баса в окружении гор.

Lost Lands (США, Ohio) Тоже от Excision. Тематика динозавров, самые тяжелые артисты.

Rampage (Бельгия) Европейский фестиваль drum'n'bass и дабстепа. Огромные продакшны.

Outlook Festival (Хорватия) Фокус на британском басе — дабстеп, grime, UK garage.

Infrasound (США, Wisconsin) Более экспериментальный, андеграундный фестиваль басовой музыки.

Rampage

Дабстеп на крупных фестивалях

• EDC (Electric Daisy Carnival)
• Ultra Music Festival
• Tomorrowland
• Coachella (в пиковые годы)
• Glastonbury

Упадок и возрождение: 2013-настоящее время

Усталость от жанра

К 2013 году дабстеп достиг точки перенасыщения. Он был везде, и это начало раздражать. Многие артисты ушли в другие жанры:

• Skream — в disco и house
• Benga — взял паузу из-за проблем со здоровьем
• Flux Pavilion — в более мелодичную электронику

Термин "dubstep" стал почти токсичным в определенных кругах.

Разделение сцен

Произошло четкое разделение:

Deep Dubstep — британская сцена продолжила развиваться, став более андеграундной, но более качественной. Новые артисты (Commodo, Gantz, Distinct Motive) продолжили традицию.

Bass Music — многие артисты отказались от термина "dubstep", называя свою музыку просто "bass music". Это позволило экспериментировать без ограничений жанра.

Riddim и Tearout — американская тяжелая сцена эволюционировала в более экстремальные поджанры.

Современное состояние (2020-2024)

Дабстеп жив, но изменился:

В Британии: Сцена меньше, но здоровее. Регулярные вечеринки, новые таланты, уважение к истории. Mala, Kahn, Commodo продолжают пушить границы.

В США: Тяжелый бас процветает. Lost Lands собирает десятки тысяч фанатов. Новое поколение продюсеров (Subtronics, Svdden Death, Kompany) создает невероятно продвинутую музыку.

Melodic Dubstep: Seven Lions, Illenium, Said the Sky создали целую поджанровую сцену с огромной фанбазой.

Возвращение ветеранов: Skrillex вернулся к дабстепу в 2023 году с альбомом, который показал эволюцию его звука.

Влияние на другие жанры

Дабстеп оказал огромное влияние на электронную музыку в целом:

Trap: Многие элементы дабстепа (тяжелый бас, структура с дропом) перешли в trap.

Future Bass: Эволюционировал из melodic dubstep.

Hybrid Trap: Смесь trap и дабстепа.

Drum'n'Bass: Современный neurofunk многое взял от дабстепа.

Pop: Поп-продюсеры используют элементы дабстепа (басы, дропы) в мейнстримных треках.

Hip-Hop: Многие хип-хоп продюсеры используют дабстеп-басы.

Дабстеп в России: своя история

В России дабстеп имел интересную траекторию:

2010-2013: Пик популярности

• Массовые вечеринки в Москве и Питере
• Местные продюсеры (Feonix, Kotek)
• Дабстеп в рекламе и на радио
• Молодежные субкультуры

2014-2017: Спад

• Уход в андеграунд
• Переход многих фанатов в trap и другие жанры

2018-настоящее время: Нишевая сцена

• Небольшое, но преданное сообщество
• Редкие, но качественные вечеринки
• Фокус на более тяжелом звуке

Российская публика всегда предпочитала агрессивный, энергичный дабстеп — ближе к Excision, чем к Burial.

Почему дабстеп важен для электронной музыки

Для меня, как для любителя электронной музыки, дабстеп — это больше, чем просто жанр. Это революция в том, как мы воспринимаем звук.

Физичность музыки

Дабстеп вернул физическое измерение электронной музыке. Это не просто звуки — это вибрации, которые ты чувствуешь телом. На хорошей системе дабстеп — это почти наркотический опыт.

Звуковой дизайн

Дабстеп довел звуковой дизайн до уровня искусства. Продюсеры стали скульпторами звука, создавая текстуры, которых раньше не существовало.

Демократизация продакшна

Дабстеп показал, что создавать инновационную музыку можно в спальне с ноутбуком. Многие пионеры жанра были подростками без формального музыкального образования.

Глобальное сообщество

Дабстеп создал глобальное сообщество, объединенное любовью к басу. От Лондона до Лос-Анджелеса, от Москвы до Мельбурна — люди говорят на языке баса.

Эволюция и адаптация

Дабстеп показал, как жанр может эволюционировать, разделяться, мутировать, но оставаться живым. Это урок адаптации в быстро меняющейся индустрии.

Будущее дабстепа

Куда движется дабстеп? Несколько трендов:

AI и машинное обучение: Новые инструменты для звукового дизайна, основанные на AI.

Виртуальная реальность: Иммерсивные дабстеп-опыты в VR.

Гибридные жанры: Дальнейшее смешивание с другими стилями.

Возвращение к корням: Новое поколение открывает для себя deep dubstep и уважает историю.

Технологический прогресс: Новые возможности для еще более сложного звукового дизайна.

В заключение: бас, который изменил всё

Дабстеп — это история о том, как горстка подростков из Южного Лондона, экспериментируя в подвалах и гаражах, создала звук, который завоевал мир. Это история о силе баса, о важности сообщества, о том, как музыка может быть физическим опытом.

От темных клубов Croydon до стадионов Лас-Вегаса, от минималистичных композиций Burial до агрессивных дропов Excision — дабстеп прошел невероятный путь. Он разделил сообщество, вызвал споры, стал мемом, умер и возродился.

Но главное — дабстеп изменил то, как мы думаем об электронной музыке. Он показал, что бас может быть не просто ритмической основой, а главным инструментом. Что пространство и тишина так же важны, как звук. Что музыка может быть не только для ушей, но и для всего тела.

Когда я стою на танцполе, и бас проходит сквозь меня, заставляя вибрировать каждую клетку — я понимаю, почему дабстеп так важен. Это не просто музыка. Это опыт. Это чувство. Это связь с чем-то большим.

И пока есть продюсеры, готовые пушить границы звука, и фанаты, готовые чувствовать бас — дабстеп будет жить.

Feel the bass. 🔊

А вы любите дабстеп? Какой поджанр предпочитаете — deep, brostep, melodic? Кто ваш любимый артист? Делитесь в комментариях!