Приветствую тебя, мой творческий друг.
Представляешь, сегодня в голове вспыхнула идея — а не опубликоваться ли мне в журнале? Да-да, сама удивилась!
Смотри: портфолио готово, выставки были, в общем, материал для рассказа уже есть. А потом, как водится, накатили сомнения.
«А стоит ли?», «Нужно ли мне это вообще?». Чтобы успокоить своего «внутреннего самозванца» решила узнать, а кто из великих художников, на кого я равняюсь, где и когда издавался?
Демиан Херст
Первая значимая публикация Каталог выставки «Freeze»в 1991г.
Эта публикация стала манифестом поколения Young British Artists (YBA). Херст не только выставлял там свою работу («Пятна»), но и был куратором выставки, что подчеркивало его лидерскую роль.
Если же говорить о самых первых упоминаниях в прессе, то они случились чуть раньше, вскоре после самой выставки «Freeze» в 1988 году. Один из первых отзывов появился в журнале «Artscribe» в 1989 году, где рецензент Йен Джеффри упомянул работу Херста.
Но именно каталог 1991 года считается его первой полноценной публикацией как художника, зафиксировавшей его работу и концепцию в формате арт-издания.
Яёи Кусама
Переехала в Нью-Йорк в 1958 году. Её первые появления в печати были скромными, но значимыми для арт-сообщества.
В 1959г её работы были включены в каталоги групповых выставок, например, в выставки в Музее современного искусства (MoMA) и других галереях. Это ещё не статьи, но уже документальное фиксирование её присутствия в арт-среде.
Первая крупная статья в газете о её творчестве появилась в 1961 году в американской газете «The Christian Science Monitor». В статье рассказывалось о её инновационных работах — «Бесконечных сетях» и первых «мягких скульптурах».
Затем у неё были публикации в главных арт-медиа, середина 1960-х «ARTnews» (1963): Один из самых влиятельных арт-журналов Америки ARTnews упомянул её в обзоре выставок, что было знаком признания со стороны профессионального сообщества.
В 1965г. крупнейшая американская газета The New York Times опубликовала первую большую статью о её «Одностороннем зеркальном зале» («Фаллическая комната»), который она представила на персональной выставке в галерее Castellane. Это была одна из первых публикаций в массовом мейнстрим-медиа, которая привлекла к ней широкое внимание.
«The Village Voice» (1966-1967): Эта газета была голосом нью-йоркской богемы и андеграунда. Именно здесь активно освещались её знаменитые «Боди-фестивали» и хеппенинги, такие как «Анатомическая взрывчатка» (Anatomic Explosion) и «Самороспуск» (Self-Obliteration). Эти публикации создали ей скандальную славу и сделали её медийной фигурой.
Рене Магритт
Его главной и самой скандальной площадкой был сюрреалистический журнал «La Révolution surréaliste» («Сюрреалистическая революция»). Именно там в 1929 году он опубликовал свою знаменитую статью-манифест «Слова и изображения», где в виде схематичных рисунков объяснял свои идеи об искусстве. Это была не просто репродукция картины, а заявление о своей философии.
Позже: Он также активно сотрудничал с другими левыми и сюрреалистическими изданиями, такими как «Variétés», «Le Surréalisme au service de la révolution». Для него публикация была способом вести диалог, спорить и распространять свои идеи в кругу единомышленников.
Огюст Ренуар & Клод Моне
Их истории тесно переплетены, так что будем смотреть их вместе.
Для них главной площадкой были не столько статьи, сколько художественные выставки. Но без прессы эти выставки были бы немыслимы.
Самой важной «публикацией» для них стала та самая «Выставка отверженных» (Первая выставка импрессионистов) в 1874 году. А затем — шквал статей и карикатур в парижских газетах.
Критики писали о них в газетах «Le Charivari», где работал ярый защитник академизма Луи Леруа, придумавший само слово «импрессионизм» как насмешку. Но были и сторонники, например, Эмиль Золя, который публиковал статьи в крупных газетах, защищая новое искусство.
Когда их слава укрепилась, их работы начали reproducировать в специализированных арт-журналах, таких как «L'Artiste» и «La Revue blanche», которые были ориентированы на интеллектуальную элиту.
Сальвадор Дали
Гений саморекламы: Дали был, пожалуй, величайшим медиахудожником своего времени. Он печатался везде, где мог! Начиная от тех же сюрреалистических журналов, он быстро вышел на международный уровень.
«Vogue» и «Harper's Bazaar» — он публиковал там не только картины, но и свои эпатажные тексты, рисунки ювелирных изделий и фотографии.
«The American Weekly» — гигантские тиражи этого американского издания сделали его лицом сюрреализма для миллионов обывателей.
Он сам создавал журналы, например, «Dali News», где был и редактором, и главным героем.
Вывод по Дали прост: он не ждал, когда его позовут, он сам стучался во все двери и создавал свои. Для него публикация была продолжением перформанса.
Не будем отрицать что публикация многое дает творцу:
- Легитимность. Ты не просто «человек из запрещенной сети», а художник, чье мнение и творчество интересно изданию.
- Новая аудитория. Тебя увидят те, кто возможно, никогда не наткнется на твой аккаунт в соц.сетях.
- Вес в портфолио. Это красиво и солидно выглядит в CV, когда ты участвуешь в конкурсах или подаешь заявки на резиденции.
- Материал на память. Бумажный журнал можно потрогать, положить на полку и показать бабушке. Это приятный артефакт.
Так что же выбрать для первой публикации.
Я для себя составила небольшой рейтинг:
🥉 Бронза: Статья в маленьком/noname журнале (online или offline).
Отличный способ начать, набить руку, получить первые строчки в биографию. НО,Маленький охват аудитории.
🥈 Серебро: Статья в крупном online -издании (тематический арт-портал, блог с именем).
Большая и, что важно, целевая аудитория. Ссылкой легко поделиться. Быстро появляется в поиске. НО, информация в интернете живет не долго, и твою статью могут вскоре «замылить» новые посты.
Онлайн-журналы - это как вирусное видео. Быстро, доступно, ссылкой можно мгновенно поделиться со всем миром. Но, и забывается с такой же скоростью.
🥇 Золото: Статья в известном, «именном» журнале (бумажном!).
Скажем так это -Диплом с отличием. Солидно, достойно, и его можно поставить на полку.Престиж, огромный охват и самое главное — осязаемость. Ты в истории, в бумаге. Это уже не просто пиксель. НО, сложнее попасть, и это часто самый долгий путь.
В общем, я задумалась... Кажется, что online — это про «здесь и сейчас», про скорость и вовлеченность. А offline— про вес, статус и вечность. Наверное, стоит попробовать все возможные форматы. И то, и другое по-своему ценно. Не забывай- ты художник и должен быть услышан.
Что думаешь может, начать с какого-нибудь привлекательного online -журнала? Просто чтобы почувствовать, как это — видеть свое имя под статьей.
#Публикация #творческийпроцесс #искусство #художник #сюрреализм