Китайская культура имеет долгую историю и глубокие корни, включая уникальную и целостную систему традиционной китайской живописи, которая занимает важное место в истории мирового искусства. Знакомство с китайской традиционной живописью (одного из четырёх искусств наряду с игрой на музыкальных инструментах, шахматами и каллиграфией), а также понимание истории знаменитых картин не только расширяют кругозор, но и доставляют удовольствие в жизни.
Десять самых известных картин Китая
Традиционная китайская живопись тушью — это искусство, основанное прежде всего на линии. Для рисования используются уникальные кисти, от художника требуется не только техника владения кистью, но и тушью, способность соединить разные эпохи и пространства.
Хотя китайская тушевая живопись в основном фокусируется на использовании чернил и различных оттенков чёрного, она также может включать утончённые цветовые акценты, которые добавляют произведениям искусства изящество и глубину.
Художники стремятся использовать эти цвета, чтобы подчеркнуть композицию и придать уникальность каждому произведению. Основной акцент делается на богатство внутреннего содержания картины через надписи и подписи, придавая значение динамике и выразительности, а также гармоничному сочетанию формы и духа.
Всё это создаёт глубокий художественный замысел, эстетический интерес и заставляет задуматься. Китайская живопись помимо выражения личных мыслей, техник, эмоций, индивидуальности характера художника, также отражает и сохраняет важные аспекты времени, в которое она была создана. В целом, традиционная китайская живопись является предметом гордости для китайцев.
Десять величайших шедевров китайской живописи, несомненно, являются значительными и яркими достижениями в длинной истории искусства. В истории Китая появилось множество известных мастеров искусства, которые оставили бесчисленное множество знаменитых картин.
Так называемые «десять величайших» — это не обязательно десять лучших по технике произведений, а, скорее, широко признанных в качестве наиболее влиятельных шедевров, оказавших огромное влияние и сохранившихся до наших дней.
К ним относятся: «Нимфа реки Луо», «Горы и воды на тысячу ли», «По реке в День поминовения усопших» (живописная панорама Чжан Цзэдуаня), «Жилище в горах Фучунь», «Весенний рассвет в Ханьском дворце», «Сто всадников», «Поднесение дани» («Императорский паланкин», картина художника Янь Либэня)», «Придворные дамы династии Тан», «Пять быков», «Ночной пир Хань Сицзая». Каждая из них потрясающая! Это бессмертные шедевры китайского искусства, бесценные творения мировой культуры.
Многие люди не знают, что «Десять величайших шедевров китайской живописи» на самом деле включают не 10, а 14 произведений искусств, потому что «Придворные дамы династии Тан» представляет собой собрание из 5 отдельных картин, относящихся к эпохе расцвета династии Тан.
Картина «Нимфа реки Луо» воссоздаёт трогательную историю любви Цао Чжи
Гу Кайчжи (около 348 — 409 гг.) жил в эпоху Восточная Цзинь. Современники называли его «исключительным в таланте, исключительным в живописи и исключительным в страсти к искусству». Его манеру письма отличают непрерывные, плавные линии, словно нить, которую выпускает весенняя шелковичная гусеница.
Оригинал картины, созданной Гу Кайчжи по известному литературному произведению Цао Чжи «Ло Шэнь фу», не сохранился. Существуют только некоторые копии, которые были сделаны в эпоху Сун или позднее.
Несмотря на отсутствие оригиналов работ китайского художника Гу Кайчжи, мы можем понять и ощутить живость изображённых им персонажей и пейзажей благодаря сохранившимся копиям его произведений. История в них передаётся в завершённом, неразрывном виде, позволяя читателю почувствовать её полноту и законченный характер.
Картина «Нимфа реки Луо», хранящаяся в провинции Ляонин, была создана в период правления императора Гаоцзуна из династии Южная Сун. В ней созданы и определены границы различных сцен с помощью элементов ландшафта, таких как небольшие холмы и группы деревьев, чтобы формировать полузакрытые пространства и выделять различные сценические зоны.
Композиция картины разворачивается справа налево и условно разделена на 5 сцен: «Случайная встреча», «Установление чувств», «Перемена чувств», «Разлука», «Печальное возвращение», всего охватывает 12 сцен.
Картина рассказывает историю Цао Чжи, возвращающегося из Лояна в свои владения. Увидев на берегу реки Ло прекрасную женщину, он был ошеломлён и глубоко поражён увиденным. Он поспешно спросил своего слугу, видит ли тот девушку? Кто она? Было странно, что никто её не видел. Один из спутников предположил, что это может быть легендарная «Богиня Ло Шэнь» (младшая дочь Фуси, которая утонула играя в реке Ло, и после смерти была провозглашена богиней Ло Шэнь) и спросил: «Насколько она красива?»
Не отрывая взгляда, заворожённо глядя на прекрасную женщину, талантливейший Цао Чжи описал каждое движение и улыбку богини Ло изящными и утончёнными словами: «Легка, быстра и стремительна, словно встревоженный лебедь, грациозна, как плывущий дракон; сияет, как осенняя хризантема, цветёт, как весенняя сосна…»
В этот романтический миг гений и богиня влюбились с первого взгляда, обменялись полным нежности взглядами и почувствовали тайное родство сердец. Цао Чжи снял с пояса нефритовый кулон в знак своей любви, и Ло Шэнь тоже подняла красивый нефрит в ответ, показывая этим своё согласие.
Неожиданно Цао Чжи отступил, вспомнив, что люди и боги принадлежат к разным мирам, и, опасаясь быть обманутым, в печали и нерешительности изменил своё решение, строго напомнив себе соблюдать правила поведения между мужчинами и женщинами.
Ло Шэнь бродила без цели, тихо плача. Она размышляла о разнице между людьми и богами, сожалея о несчастной любви. Одежда её промокла от слёз. Богиня реки Ло ушла в печали, сопровождаемая и охраняемая богами. С тех пор их пути разошлись. Цао Чжи пожалел о случившемся, но было слишком поздно. Он совершил трудный переход через горные хребты, переправляясь на лодке вверх против течения реки всю ночь, чтобы разыскать Ло Шэнь, но она исчезла без следа.
Картина «Нимфа реки Луо» отличается высоким мастерством исполнения и глубоким художественным содержанием.
Цао Чжи, один из самых успешных поклонников в истории китайского искусства, с помощью одного короткого произведения из 176 строк возвёл богиню своего сердца на небывалую высоту совершенства. Гу Кайчжи применил чрезвычайно искусные и утончённые методы, что позволяло ему передавать глубину и необычайность внутреннего мира своих работ.
Он в совершенстве передал линии персонажей, используя плавные, энергичные движения, с лёгкостью преодолевая трудности и изгибы, живо очерчивая контуры персонажей, развевающиеся одежды и воздушность посредством формы, которые вызывают восхищение.
Однако, помимо реалистично изображённых людей, божеств и животных, «пропорции» гор, деревьев и камней на заднем плане кажутся несколько странными. Это связано с тем, что китайская портретная живопись имеет очень древнее происхождение, в то время как жанр пейзажа начал развиваться позже, в период Вэй, Цзинь, Северных и Южных династий, оставаясь на начальном уровне развития и часто являясь фоном для изображаемых фигур.
Характерной чертой ранней пейзажной живописи было именно то, что «фигуры были больше гор, а воду нельзя было изображать как свободно текущую».
В эпоху Шести династий особенно популярны были романы о чудесном и необычном. Одной из центральных тем литературы и искусства того времени была «любовь между человеком и Богом». Эта работа не только сохранила особенности костюмов того периода, но и обладает значительной литературной и исторической ценностью.
Запечатлевая самые прекрасные моменты на холсте
Романтичная и прекрасная любовь — это вечное стремление человечества, свойственное как древним временам, так и современности, существующее во всех культурах мира. Оценив блестящий стиль письма Цао Чжи и глубокое мастерство Гу Кайчжи в создании бессмертного шедевра-картины к «Оде о богине реки Ло», сочетающей в себе красоту и изящество, многие задавались вопросом: почему Цао Чжи не написал оптимистичную или удовлетворяющую всех концовку для своего произведения? Скольких же писателей и поэтов в последующие времена это заставило тайно проливать слёзы!
Неизвестно, сколько тысячелетий судебных связей требуется для того, чтобы достигнуть такой близости, как «спать на одной подушке». Но именно трагедия становится катализатором, благодаря которому истории любви живут в веках.
Представьте себе: если бы Чжи-нюй (дочь Небесного Владыки Тянь-ди) и Ню-лану не пришлось бы встречаться на Млечном пути лишь раз в год, если бы Лян Шаньбо женился на талантливой и прекрасной Чжу Интай (герои легенды «Влюблённые-бабочки»), если бы чувствительная Линь Дайюй и романтичный Цзя Баоюй (герои романа Цао Сюэциня «Сон в Красном тереме») сошлись вместе… Разве эти любовные истории могли бы так глубоко запасть в сердца людей? Если любовь не обязательно должна быть совершенной или завершённой, то почему бы не сохранить её на самом прекрасном мгновении?
Отпусти любовь, которой суждено было случиться, но не суждено было продолжиться! Возможно, именно ощущение «недостижимого» делает переживания глубже, тогда как «обретение» зачастую заставляет нас забывать о важности ценить и быть благодарными за то, что у нас есть. При внимательном рассмотрении знаменитых картин можно также обнаружить глубокую жизненную философию, заложенную в них.