Картины Сальвадора Дали в Музее Ватикана? В это сложно поверить, однако они там есть. Во второй половине XX века папа Павел VI создал Коллекцию современного религиозного искусства в Ватикане. Сначала она размещалась внутри пинакотеки, а теперь огромное собрание картин (свыше 9000) находится в 55 залах апартаментов Борджиа в Ватикане. Расскажем о 5 самых неожиданных работах ватиканской коллекции.
Отто Дикс: «Христос и Вероника» (1943)
Один из основателей Дрезденского сецессиона (1919) получил громкую известность за свои мрачные отталкивающие работы, гротескно отражающие негативную сторону современной действительности. Отто Дикса называли представителем «дегенеративного искусства». Он прошел Первую мировую войну, и этот опыт наложил глубокий отпечаток на его творчество. Во Вторую мировую войну художник был призван в отряды фольксштурма. В своих картинах Дикс выражал критику гитлеровской политики, за что снискал славу «культурбольшевика».
В Ватикане хранится его произведение «Христос и Вероника» (1943).
В католической традиции святая Вероника — это женщина, которая отерла своим платом лицо Христа во время его шествия на Голгофу. Так говорит средневековое предание, укоренившееся в Западной церкви. В православии Вероника — верующая женщина, которая была исцелена через прикосновение к краю одежды Иисуса.
В каждой своей работе Отто Дикс прямо или косвенно высказывает свое отношение к войне. На картине «Христос и Вероника» мы видим немецких солдат, со штыками выстроившихся перед толпой. Они выполняют приказ, с безжалостными лицами ограждая от народа Крестный путь Невинного мученика. Художник фактически уравнивает гитлеровцев с распинателями Христа, заявляя, что молчанием (слепым следованием воле фюрера) предается Бог.
Смысл картины «Христос и Вероника» прежде всего в том, чтобы показать, что война — это зло. В ней нет ничего героического, а есть только безумие, смерть и разрушение. Отто Дикс был первым, кто не захотел продолжать эстетизировать Третий Рейх в рамках фигуративного искусства или молчаливо уходить в абстракционизм. Он выбирает экспрессионизм, а после Второй мировой войны начинает рисовать пейзажи и картины на религиозные сюжеты.
Сальвадор Дали: «Мягкий монстр в ангельском ландшафте» (1977)
Римо-католики любят Сальвадора Дали не только за его религиозные работы, но и за сам факт обращения яростного атеиста в «католика до мозга костей».
«Мягкий монстр» Сальвадора Дали — это созданный художником образ, который символизирует его подсознание в момент сна. Сюрреалистичный сюжет строится на основе самых немыслимых и непонятных сновидений, проанализировать которые под силу только Зигмунду Фрейду и другим монстрам психоанализа.
Растолковать смысл картины «Мягкий монстр» довольно сложно, однако впервые этот образ фигурировал на полотне «Великий мастурбатор». Сформировался он благодаря наблюдению за одним из валунов на мысе Креус, рядом с домом Дали — так же, как образ текучих часов появился при наблюдении за сыром камамбер, плавящимся на солнце. Правда это, или одна из неординарных легенд художника, остается только гадать. Но картина с «Мягким монстром» действительно присутствует на экспозиции в Галерее Ватикана, и «Ананас Постер» снял для вас эксклюзивное фото оригинала.
Винсент Ван Гог: «Пьета» (1889)
«Пьета» — традиционная в западной иконографии сцена, в которой Богоматерь держит на руках умирающего Христа. В переводе с итальянского pieta значит «сострадание», «оплакивание».
Это произведение Ван Гога родилось в больнице для душевнобольных в Сен-Реми. Знаменитый постимпрессионист не писал картины на библейские сюжеты, но на создание этой работы его натолкнула случайность: одноименная литография Эжена Делакруа, которой так восторгался гениальный постимпрессионист, была им испорчена по неосторожности. Художник решил создать свою интерпретацию, как не раз уже делал с любимыми работами своих кумиров в мире живописи. Обратите внимание, что в облике Христа мы узнаем черты самого художника. Винсент Ван Гог видел много общего в своей жизни со страданиями Христа. Очевидно, что эта картина была очень личной для автора, и теперь она входит в огромную коллекцию Музея Ватикана.
Хосе Давид Альфаро Сикейрос: «Христос» (1963)
Мексиканский художник-революционер не раз участвовал в политических выступлениях, организованных забастовках, принимал участие в Гражданской войне в Испании на стороне республиканцев. За покушение на Троцкого в 1940 году был арестован, а через полгода выслан из Мексики. В 1960 году попал в тюрьму за политическую деятельность. И картину «Христос» Сикейрос написал как раз находясь в заключении. В тюрьме художник подружился с двумя католиками и проявлял интерес к жизни Церкви.
Глубоко сопереживая страданиям своих современников и во многом испытывая их лично, Сикейрос также чувствует особенную близость со Христом. Для художника Иисус из Назарета — это прежде всего революционер, страдающий за свой народ и за правое дело.
Анри Матисс: «Мадонна с младенцем» (1948)
Удивительно, но в музее Ватикана нашлось место и работам Матисса. Знаменитый художник не был верующим, но своим главным успехом считал роспись часовни Розария во французском городе Сен-Поль-де-Ванс. Вероятно, интерес к такого рода деятельности в нем пробудила дружба с монахиней доминиканского монастыря, которая выходила Матисса после сложной операции еще до принятия пострига. За три года Матисс спроектировал само здание часовни и ее внутреннее убранство, включая облачения священнослужителей. Самые яркие элементы работы художника — это витражи и росписи на керамических панелях, а «Мадонна с младенцем» — один из эскизов к росписи, который был подарен Ватикану в 1980 году сыном художника Пьером.
В Ватикане открыт Матиссовский зал, в котором хранятся эскизы, выполненные в натуральную величину (более пяти метров в высоту).
Неординарные и поразительные, своеобразные и загадочные — произведения искусства создают в наших сердцах разнообразные чувства и эмоции и делают нашу жизнь ярче, многограннее и выразительнее.
Мы любим создавать для вас эмоции. Присоединяйтесь к сообществу «Ананас Постер» — здесь мы говорим о картинах, которые трогают сердца.