Две богини, два мира и два идеала красоты
На первый взгляд — всё просто: обе картины изображают одно и то же событие. Но стоит поставить рядом «Рождение Венеры» Боттичелли (1480-е) и Кабанеля (1863), как становится ясно: это два противоположных взгляда на женственность, красоту и саму природу человека. Венера Боттичелли и Венера Кабанеля отличаются не только тем, что написаны в разные эпохи, но и своей символичностью.
Венера Боттичелли («Рождение Венеры») была написана с целью олицетворить духовную красоту, так как в XV веке, в эпоху Возрождения художники верили: красота — это путь к духовности. Его Венера нереалистина, парящая, скромно прикрывающая наготу. Это не женщина, а символ.
Венера Кабанеля - земная. Прошло 400 лет, и каноны красоты изменились. Кабанель в XIX веке пишет Венеру, которая лежит расслабленно, как будто только что проснулась, имеет мягкие линии, совсем не стыдится своей обнаженности. Её образ — не про идею, а про чувственность.
Почему Боттичелли не считали смелым, а Кабанеля — да?
У Боттичелли обнажённость “допустима”: она подаётся не как тело, а как символ чистоты. У Кабанеля — другое. В его Венере слишком много земной красоты, и это удивило консервативную публику.
Некоторые критики называли её «слишком сладкой»,«слишком чувственной», «слишком плотской для академической живописи».
И всё же именно эта "смелость" сделала её знаменитой. Наполеон III купил картину сразу же, не дожидаясь окончания салона.
Что же объединяет двух таких разных Венер?
Каждая из них — зеркало своей эпохи.
У Боттичелли Венера - прообраз чистоты и духовности. У Кабанеля Венера - про чувственность и земную красоту.
А какая Венера ближе вам?
Нежная и неземная — Боттичелли? Или живая и чувственная — Кабанеля?
Напишите в комментариях!