Его зовут Васил Стоилов. Художник-портретист, он рисовал своих соотечественников и особенно соотечественниц, стремясь передать не внешнее сходство, а суть человека, его принадлежность к болгарскому народу, их душу.
Посмотрите на портрет "Девочка с сережкой" („Момиче с обичка“, 1972)
Совсем юная девушка, скорее девочка, немного смущенно глядит исподлобья куда-то в сторону. У неё невероятной глубины голубые глаза, которые сразу привлекают внимание зрителя.
В этих глазах есть детская открытость и одновременно взрослая задумчивость, как будто девочка пытается понять что-то важное, пока взрослые говорят о своём.
Пёстрый платок с цветочным узором покрывает голову девочки. Он делает образ особенно болгарским — не театральным, а подлинным, из повседневной жизни: будто девочка только что пришла из церкви или семейного праздника. Розовая серёжка-цветок, та самая «обичка», будто единственная яркая нота в её скромном наряде. Она подчёркивает юность, свежесть, чуть-чуть кокетство, которое только просыпается.
Фон почти растворён, слегка размытый, что делает девочку центром мира картины. Стоилов не пытается рассказать историю словами — он даёт зрителю тишину, в которой каждый сам услышит, о чём думает ребёнок.
Это портрет, в котором нет громких красок или драматичных жестов. Но есть главное — человеческое тепло. И именно оно делает «Девочку с серёжкой» таким трогательным и живым образом.
Кто такой Васил Стоилов?
Васил Стоилов (1904–1990) родился в Софии и прошёл обучение в Болгарской художественной академии. Позже стажировался в Париже — городе, который вдохновлял огромное количество художников. Но в отличие от многих современников, он не растворился в авангардных течениях. Стоилов привёз домой не моду, а мастерство — и применил его в совершенно собственном, узнаваемом стиле.
«Апотеоз на Майстора» (1987)
«Возвышение Майстора» / «Прославление Майстора»
Слово „Майстор“ — это прозвище художника Владимира Димитрова–Майстора, поэтому оно остаётся как имя собственное.
Эта картина — не просто портрет и не просто жанровая сцена. Васил Стоилов написал настоящий гимн художнику Владимиру Димитрову–Майстору — великому певцу болгарской земли, женщины и природы. «Апофеоз» в названии неслучаен: это возвышение, благодарность, дань уважения человеку, который прожил свою жизнь среди народа и ради народа.
Сцена под яблоней
В центре сидит старик с длинной белой бородой — Майстор. Он кажется спокойным и удивлённо-счастливым, будто наконец увидел, что его любовь к людям возвращается ему сторицей. Лицо светится мягким светом, как будто солнце упало прямо на него.
Вокруг — целая деревня. Молодые женщины в ярких народных одеждах образуют подобие живого венка вокруг художника. Их жесты лёгкие, праздничные, почти хороводные. Они смотрят на него так, словно благодарят за то, что он увидел их красоту и сохранил её на своих полотнах.
Слева девушка протягивает Майстору чашу. Это — символ гостеприимства и уважения. Справа мужчины сидят на корточках, тихо беседуют: один задумчиво держит ложку, другой — сложил руки у лица, будто в почтении. Это обычные сельские люди, которых Майстор всю жизнь писал с нежностью и восхищением.
Тихая радость и народная мудрость
Всё пространство картины наполнено ощущением гармонии. Яблоня над головой героя — как живая метафора: Майстор — плодотворное дерево болгарского искусства, под сенью которого собираются поколения.
Праздничные цвета, мягкие линии, спокойные лица — всё говорит о том, что здесь изображено не событие, а настроение. Стоилов создаёт не реальный момент, а идеальный, почти мифологический образ — момент, когда народ и его художник становятся единым целым.
Последний поклон мастеру от мастера
Важно и то, что картина написана в 1987 году — за три года до смерти Стоилова. Это поздняя работа, наполненная мудростью и спокойствием. Она ощущается как прощальный поклон одного художника другому, как передача эстафеты, как признание: «Ты был великим, и мы это помним».
Чем выделяются картины Васила Стоилова
Стоилов — мастер портрета. На его полотнах нет театральности или позёрства. Женщины, крестьяне, монахи, интеллигенция — все они выглядят так, будто художник видел в них что-то скрытое от постороннего глаза.
Его стиль легко узнаётся:
- мягкие, тёплые, почти бархатные оттенки;
- плавная линия, напоминающая миниатюру;
- спокойные лица, наполненные внутренним светом;
- лёгкая декоративность и ощущение гармонии.
Каждый его портрет словно приглашает остановиться и посмотреть внимательнее — что-то важное происходит не снаружи, а внутри человека.
Мадонна Васила Стоилова: земная святость
Перед нами — не каноническая библейская Мадонна, а её болгарское, земное воплощение. Женщина в простом национальном одеянии держит на руках младенца, кормя его грудью. Это не религиозная икона, а момент из повседневной жизни, который сам по себе становится священным.
Лицо матери — спокойное, уверенное, чуть улыбчивое. В её взгляде нет мученичества или страха — есть только тёплая мудрость и тихая гордость. Стоилов показывает материнство как естественную силу: чистую, простую, безыскусную.
Младенец смотрит на зрителя широко раскрытыми глазами, словно удивлённый и любопытный. Он лежит расслабленно, доверчиво, полностью защищённый её руками. Крупные, тёплые пальцы матери подчеркивают ощущение надёжности и близости.
Нежные зелёно-золотистые оттенки фона создают мягкое сияние вокруг пары — как будто художник намекает на внутренний, а не божественный свет. Он исходит не сверху, а от самой женщины, от её спокойствия и любви.
Это Мадонна, которая живёт среди людей. Она не стоит на пьедестале — она сидит на обычной лавке, в обычной одежде. Но в этой простоте и заключается чудо: Стоилов показывает, что материнство — и есть настоящее святое, самое человеческое и самое прекрасное.
Пейзажи Васила Стоилова
Цикл Тырново 1980-е
Город Тырново у Васила Стоилова — не просто архитектура и улицы. Это настроение, которое меняется вместе с поворотом дороги. Две его картины словно показывают один и тот же путь, но в разные мгновения — как если бы зритель оказался в городе ранним утром и потом прошёл чуть дальше, к солнцу.
Улица, где начинается день
На первой картине улица ещё живёт своей спокойной жизнью. Дома стоят плотно, будто поддерживая друг друга на крутом склоне. Свет мягкий, рассеянный — как бывает, когда город ещё только просыпается.
Женщина, наклонившаяся к земле, кажется частью этого места: её движения неспешны и естественны, словно повторяют ритм старого квартала. Вдали идёт человек — маленькая фигура на фоне домов, будто напоминание, что жизнь в Тырново течёт без суеты, тихо и уверенно.
Здесь нет громких событий. Но есть теплота, которая рождается от привычности: от выцветших стен, от кривых оконных рам, от шагов по каменной мостовой.
Переулок, ведущий к свету
А потом — будто повернув за угол — мы попадаем во второй пейзаж. Он уже другой. Улица сужается, дома нависают, как большие деревянные птицы. Пространство сжимается — и именно из-за этого свет в глубине кажется особенно ярким.
Жёлтоватое сияние в конце переулка — это не просто солнечный луч. Это приглашение. Туда ведёт узкая тропа, будто открывающая дверь в тихий двор, в кусочек уюта, спрятанный от глаз.
Стоилов словно говорит: в старом Тырново красота живёт не только на площадях, но и в таких узких проходах, которые видят только те, кто ходит пешком и не торопится.
Две картины — одно дыхание
Если смотреть на обе картины вместе, они становятся двумя частями одной истории. Первая — широкая, повседневная, наполненная человеческим присутствием. Вторая — интимная, почти камерная, где человек отсутствует, но ощущается особенно сильно.
Это как два шага по одному и тому же городу: один — среди жизни, другой — внутрь себя.
И в обоих случаях Тырново остаётся тем, чем он является для Стоилова: местом тишины, света и нежной человеческой памяти.
Почему стоит обратить внимание на Стоилова сегодня?
В мире, где всё меняется слишком быстро, картины Стоилова будто замедляют время. В них нет шума, напряжения или агрессии. Есть только человек и его внутренний мир — простая, но редкая ценность.
Если окажетесь в Софии, загляните в Национальную художественную галерею или городскую галерею — там хранятся лучшие работы мастера. И вы поймёте, почему тихая живопись иногда говорит громче всех.
Понравились вам картины этого мастера?