«Невероятные приключения ДжоДжо» – японский графический роман авторства Хирохико Араки, который выходит с 1987 года и по сей день.
Творческий стиль автора угадывается по необычным позам персонажей, вдохновение для которых он находит, соединяя пластику скульптуры эпохи Возрождения с вычурными позами моделей глянцевых журналов. Сочную цветовую гамму художник создает, вдохновляясь традиционным японским искусством и картинами американских и европейских художников.
Сейчас мы разберем наиболее выразительные работы художника-мангаки, отсылающие к мировому искусству.
Ширма «Ирисы»
Закономерно, что японский художник выражает в своих работах благодарный поклон искусству своей родной страны.
Выразительный оммаж ширме «Ирисы» Огаты Корина Араки делает, повторяя композицию этих двух легендарных ширм. Сохраняя динамику и контрастную цветовую гамму, Араки помещает на картину вместо ирисов своих персонажей.
«Приравнивание» персонажей манги к ирисам не случайно, поскольку в Японии для записи слов «ирис» и «воинский дух» используется один и тот же иероглиф. А согласно созданной Хирохико Араки вселенной, все изображенные персонажи обладают тем самым воинским духом, волей к борьбе, которая получает визуальное выражение через их уникальные фантастические способности.
Большая волна в Канагаве и Паралимпийские игры в Токио-2020
Знаменитый мангака также был включен в творческую группу, которая создавала официальные художественные работы к Летним Олимпийским и Паралимпийским играм 2020 в Токио.
Презентуя плакат, посвященный Паралимпийским играм, Араки сказал: «Я представил в этой работе Богов спорта, спускающихся с облаков, подобных бурным волнам, в Японию. Композиция волн была взята из гравюры Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагаве». Выбрать цвет горы Фудзи было сложно, но в результате я решил остановиться на медовом цвете».
Динамичная композиция этого постера по-настоящему впечатляет и позволяет ощутить себя одним из богов Олимпа, спускающимся на землю. Яркий постер одновременно напоминает о культурных достижениях прошлого и символизирует неудержимое движение в будущее.
Амур и Психея
В 2009 году Хирохико Араки стал одним из пяти авторов комиксов со всего мира, приглашенных для участия в выставке в Лувре. Выставка «Le Louvre invite la bande dessinée» (Лувр приглашает комиксы) была призвана показать разнообразие графического романа. Главным героем созданной для выставки манги Араки сделал свое альтер-эго – мангаку Кисибэ Рохана.
Нежную и волнующую позу мужчины и женщины для небольшого комикса «Рохан в Лувре» Араки Хирохико позаимствовал у знаменитой скульптуры Антонио Кановы «Психея, оживленная поцелуем Амура».
Как и в легенде об Амуре и Психее, в этой красочной и выразительной манге есть мотивы избавления от проклятья, загробного мира, жертвенности и любви.
Гробница Лоренцо Медичи
Изображая главного антагониста манги, Дио Брандо, Хирохико Араки взял в качестве референса скульптуру с гробницы работы Микеланджело. Эта скульптура – часть мемориального ансамбля, посвященного Лоренцо II ди Пьеро де Медичи, внука известного на весь мир Лоренцо Великолепного.
Род Медичи прославлен в истории как властолюбивый, склонный к интригам и заговорам, такими же качествами обладает изображенный мангакой персонаж, чья разрушительная воля влияет не на одно поколение главных героев многотомной манги.
Сюрреализм Магритта
Знаменитые мужчины в котелках бельгийского сюрреалиста Рене Магритта прекрасно узнаваемы в образе одного из персонажей 8 части манги. Обложка 104-й главы визуально отсылает в картине Магритта «Голконда», написанной в 1953 году.
Сюрреалистическое полотно в целом перекликается с духом произведения Араки, где повседневность часто искажается или наполняется невероятными и загадочными событиями. В данном случае обложка главы не просто визуальная отсылка, но и намек на предстоящие события – неминуемую угрозу, летящую с небес.
«Встреча в лесу» и путешествие через Америку
Полотно «Встреча в лесу» кисти американской художницы Бев Дулиттл, написанное в 1981 году, вдохновило Хирохико Араки на разворот в 7 части манги, посвященной конной гонке через Америку конца ХIХ века.
В биографии художницы можно найти параллели с происходящим в манге. Дулиттл была «странствующей художницей» и путешествовала в доме на колесах по американскому юго-западу, отражая в своих акварелях то, что видела по пути.
Так же и в 7 части «Невероятных приключений ДжоДжо» персонажи отправляются в рискованное путешествие по Американскому континенту, во время которого не просто двигаются «из точки а в точку б», но и получают возможность найти свое место в мире и лучше понять людей.
В этой картине Бев Дулиттл намеренно экспериментирует с общепризнанными правилами композиции, стараясь отвлечь внимание и замаскировать персонажей: яркая лисица в середине полотна полностью перетягивает на себя внимание от путников на лошадях, двигающихся по свежевыпавшему снегу.
Японский художник заимствует у Дулиттл приемы смещения акцентов: красочная динамичная фигура на переднем плане уводит взгляд на себя. В то время как второго ездока и его пятнистую лошадь маскируют узоры коры берёз.
Если до этой статьи вы не слышали о творчестве Хирохико Араки, то рекомендуем начать знакомство либо с небольшой по объему манги «Рохан в Лувре», либо с 7 части «Невероятных приключений ДжоДжо» под названием «Стил-Болл-Ран».