Аниме начало зарождаться к началу 20-столетия,тогда японские художники заинтересовались западными тенденциями в мультипликации. И начались первые эксперименты и попытки.
Старейшие известное аниме было обнаружено в 2005 году, которое было выпущено в 1907 году называлось "Кацудо сясин" (Движущиеся картинки). Мультфильм длился около 3 секунд. По сюжету мальчик в матроске появлялся в кадре, пишет иероглифы, которые обозначают "движущиеся картинки"= кино, поворачивается в камеру и снимает свой головной убор.
В 1917 в Японии начинают появляться первые мультфильмы продолжительностью от 1 до 5 минут. К их числу можно отнести "Тупой меч", "Дэкобоко сингатё" ("Новый альбом набросков") и др.
Аниме тех лет создавались любителями, которые вдохновлялись западными художниками. К сожалению большое количество аниме тех лет навсегда утеряно, хоть и известно, что они показывались в местных кинотеатрах и собрали не плохие сборы по тем меркам.
Второе дыхание японская анимация обрела в предвоенный период. Сюжеты отошли от традиций и фольклора, не первое место был поставлен юмор и западный стиль, наибольшей популярностью обладала американская анимация.
Аниме стало поддерживаться правительством и использовалось для образования в школах. В дальнейшем затронула и другие сферы социальной жизни. В первые появляются возрастные ограничения.
В 1932 году Кэндзо Масаокой была создана студия Masaoka Film Production, именно она через год выпустила первый звуковой мультфильм "Chikara to onna no yononaka".
В предвоенные годы было много пропагандистских и агитационных аниме. Так же было приятно решение об уходе от западного стиля.
В 1942 году в Японии впервые показали цветную полнометражную зарубежную анимацию, это впечатлило японцев и правительство поручило создать мультфильм, который будет длиться более получаса. Так появился на свет "Момотаро — морской орёл", длительностью 37 минут, сюжет которого основывается на нападении японцев на Пёрл-Харбор.
После войны Япония была в упадке. Новых успешных мультфильмов практически не выходило. Реализуя план послевоенного преобразования Америка начала активно ввозить свой кинематограф. Японцы повсеместно начали знакомиться с американскими мультфильмами. Они поняли, что для успешной анимации нужно создавать студии по типу зарубежных. Так появились первые японские студии «Ниппон дога» и «Тохо эйга».
В 1956 году появляется студия "Toei Animation" и приобретает "Ниппон дога", а в 1958 выпускает первый цветное аниме "Легенда о Белой Змее", оказавшее большое влияние на будущего аниматора Хаяо Миядзаки.
Возникновение "Toei Animation" ознаменовало новым этапом в японской анимации, она стала профессиональной. Первые полнометражные проекты были созданы по канонам Диснея. Так же с момента существования студия уделяла большое внимание аниме-сериалам. "Toei Animation" существует по сей день и является наиболее известной в Японии.
В ранних аниме часто главным персонажем выступал мальчик-герой, который имел поддержку у друзей и населения. Самый популярный пример "Astro Boy".
"Astro Boy" стал выходить в 1963 году на студии "Mushi Productions", создателем который был автор манги на основе которой появилось аниме. Данный мультсериал считается началом эпохи аниме-сериалов. Успех "Астробоя" воодушевил многих аниматоров по всей Японии и в этом же году появились еще 4 студии анимации. В 1964 году была основана Tokyo Movie Shinsha, ставшая одной из крупнейших японских анимационных студий
В 1966 году "Toei Animation" выпускает аниме "Ведьма Салли", которое стало первое в жанре "махо-сёдзё" и заложило каноны этого стиля: девочка обретает силу благодаря волшебному предмету и рядом с ней магическое животное , с которым они вместе помогают людям.
60-е года стали для аниме периодом поисков и экспериментов с формой и содержанием. К тому времени сформировался канон сёнена- мальчик с необычными способностями достигает своих целей и в последствие взрослеет.
В это же время возникают первые мультсериалы для взрослых. К концу 1960-х сформировались каноны и других жанров: мэха-сентай, спокон, мистика, научная фантастика, повседневность, комедия и история. Так же произошло четкое разделение по половому признаку.
В 1970-е года аниме не распространялось за пределы Японии, но на родине стали очень популярны. Главной аудиторией мультфильмов были дети, по большей мере для них они и выпускались. В этот период студия "Nippon Animation" выпускает большое количество аниме в жанре кодомо-сериалов, предназначенных для детской аудитории. Самые популярные из них: "Приключения пчёлки Майи", "Енот по имени Раскал" и «Дораэмон».
Снимались так же сериалы, главных персонажей которых можно назвать "антигероями". Наибольшей популярностью стало аниме "Люпен III". Зрители уверяли, что это лучший аниме фильм в истории. Новшеством стало то , что для победы над демоном главный герой сам должен был стать демоном. Это произвело фурор.
1980-е года принято считать "Золотым веком аниме". Появляются более взрослые поклонники, которые хотят видеть более серьезные и продуманные работы. Аниме начинает становится популярным не только в Японии, но и за ее переделами. В первые появляется термин "Отаку"- человек увлекающийся чем либо (за пределами Японии- человек увлекающийся аниме и мангой).
В эти года большей популярностью обладали аниме в жанре научная фантастика, приключения и мэха-сентай (ответвление научной фантастики с большими пилотируемыми роботами). Аниме начинает набирать популярность в США, но мультфильмы выходят на иностранные экраны с большими переделками в названии, сюжете и с цензурой.
С течением времени отаку стали оказывать прямое влияние на аниме. Многие из них становились режиссёрами или аниматорами, которые создавали свои проекты, они содержали большое количество шуток и пародий.
Уделяется большое внимание созданию полнометражных фильмов. В 1983 году выпускаться фильм "Galgo 13", в котором впервые использовались компьютерные спецэффекты. В эти же годы был снят один из самых известных классических аниме-фильмов — "Kaze no Tani no Nausicaa". Режиссёр «Навсикаи», Хаяо Миядзаки и его напарник Исао Такахата получили возможность основать собственную студию, назвав её Studio Ghibli.
Данная студия подарит миру большое количество аниме шедевров: "Небесный замок Лапута" (1986), "Ведьмина служба доставки" (1989),"Принцесса Мононоке" (1997), и многие другие.
Во второй половине 1980-х годов выпуск научно-фантастических аниме пошёл на убыль, а среди японских анимационных лент преобладали произведения жанра киберпанк. Обычно в таких аниме изображался антиутопический мир будущего, которым управляет искусственный разум( аниме-сериал Bubblegum Crisis и Dominion: Tank Police). В этот период было выпущено большое количество мультфильмов и сериалов, которые имели большой успех.
К началу 1990-х годов, аниме отбросило амбициозные проекты, сменив направление на более изящный. популярным становится стиль каваии (милый). Одним из первых сериалов в этом стиле стало аниме Fushigi no Umi no Nadia ( «Надя с загадочного моря»). В этот период начинается кризис для аниме, уменьшается финансирование, что приводит к уменьшению серий и качеству анимации.
В 1995 году на экраны выходит телесериал «Евангелион», который впоследствии становится культовым. Режиссёром выступил Хидэаки Анно из студии Gainax. Сериал развивает концепции жанра меха, где роботы объединяют механические элементы и биологическую составляющую; в сюжете также присутствуют намёки на божественное происхождение Евангелионов.
Изначально аниме не стало популярным, но вследствие изменения качества стал неожиданно набирать поклонников. Данный мультфильм оказал большое влияние на изменение и переосмысление индустрии. Появлялись аниме вдохновленные Евангелионом. А также появился новый стиль "психоделика", очень странные и спорные проекты.
В начале XXI века аниме снова становится на путь развития и совершенствования. Студии выпускают большое количество проектов, и скорость разработки совершенно не мешает их качеству. Аниме начинает активно завоевывать иностранный рынок. С развитием технологий в аниме всё чаще используется компьютерная графика. Например, в сериале Gantz 2004 года. Изображение переводится в компьютерный формат, либо рисуется сразу при помощи графических планшетов. Вся работа по комбинации, созданию анимации, наложению звука и музыки проводится в цифровой форме.
С увеличением популярности аниме возникло явление, ориентированное на аудиторию отаку. Одним из активно используемых приемов является фансервис — это когда в аниме включаются эротические сцены или элементы, часто с целью привлечь внимание зрителей. В некоторых случаях такие аниме могут быть полностью посвящены эротике, но при этом сохранять определённый сюжет и развитие персонажей.
В 2004 году выходит аниме "Ходячий замок" от Хаяо Миадзаки, который впервые в истории японской анимации получает премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм.
Необычным феноменом этих лет стал японский аниматор Макото Синкай, создавший свои первые короткометражные аниме-фильмы в одиночку или при помощи друга. Получив, таким образом, внимание общественности и финансирование. В будущем он подарит миру великие аниме: "Твоё имя" (2016), "Сад изящных слов" (2013) и многие другие.
2010-е года стали для Японии спорными. Аниматоры и режиссёры стали волноваться, что скоро создание аниме будет гораздо сложнее и лидирующие позиции будут занимать другие азиатские страны. Начались волнения по поводу тяжелого труда аниматоров, которое оплачивалось минимальной заработной палатой.
С другой стороны именно в это десятилетие вышли аниме, которые смогли покорить мир и перевернуть отношение к японской мультипликации. Благодаря этому количество фанатов увеличилось многократно и интерес вырос в несколько раз. Одни из самых популярных аниме того десятилетия: "Ванпачмен"(2015), "Мастер меча онлайн"(2015), "Моя геройская академия"(2014), "Атака титанов"(2013), "Клинок, рассекающий демонов"(2019) и многие другие.
В 2020-х годах в аниме индустрии выпускалось большое количество продолжений сериалов, а так же интригующих новинок. Большим успехом для Японии стало сотрудничество с большим количеством онлайн стримингов. Рынок мультипликации активно развеивается повышая свой объем на рынке.
Нашумевшим событием стал выход самого кассового в истории аниме "Клинок рассекающий демонов: бесконечная крепость", который также стал 5-м фильмов по кассовым сборам в 2025 году. До этого рекордную кассу собрала предыдущая часть этого аниме "Клинок рассекающий демонов: бесконечный поезд". Это наглядный пример того, что с каждым годом улучшается качество производимых аниме в Японии.
Таким образом, путь аниме от первых, едва оживающих кадров до признанного мирового феномена стал ярким примером того, как искусство, выросшее из традиций одной страны, может покорить сердца людей по всему миру. Каждая эпоха индустрии — от зарождения авторского стиля до технологических прорывов и появления культовых шедевров — внесла свой вклад в формирование уникального лица аниме. Сегодня это не просто вид анимации, а самостоятельная культурная сила, объединяющая поколения и вдохновляющая творцов по всей планете. И, наблюдая за её развитием, можно с уверенностью сказать, что история аниме далека от завершения — впереди его ждут новые открытия, новые формы и новые триумфы.
#аниме #Япония #культура #мультфильмы #историяЯпонии #историяаниме #история #Атакатитанов #Евангелион #Клинокрассекающийдемонов #Ходячийзамок #Астробой