Часть 3
5. Периоды творчества
Пикассо прожил долгую плодотворную жизнь, 91 год. По продолжительности жизни его можно сравнить с Тицианом, который прожил чуть менее 90 лет. За свою долгую жизнь творчество Пикассо прошло несколько периодов. Шагал отметил, что Пикассо меняет стили чаще чем носки. Искусствоведы различают девять: ранний, голубой, розовый, африканский, кубизм, классический, сюрреалистический, военный, поздний (смесь кубизма, сюрреализма и африканского стиля). Для сравнения у Тициана выделяют всего три периода – ранний, зрелый и поздний. Время в 20 веке летело значительно быстрее чем в 15-ом, быстрее развивались наука и техника, общественная мораль. Вместе с ними менялись взгляды Пикассо, как видим значительно быстрее чем у Тициана. Меняя манеру живописи, находя новый стиль, Пикассо находит и новую музу и. меняет спутницу жизни. С ростом богатства и популярности, на смену проституткам и моделям приходят самостоятельные независимые женщины, которые тем не менее также покоряются харизмой известного художника.
Ранний период (1889-1901 гг) отличается реализмом и проработкой деталей, которая становиться не характерной для последующий периодов художника. Пикассо в этот период живет в Барселоне, в любовницах у него танцовщица из цирка. Одной из характерных работ раннего периода является “Знание и милосердие”. Можно сказать, что физиологические особенности художника с это период сказались в полной мере – маленькие и точные руки, доставшееся от матери, позволяли великолепно выполнить детальную проработку рисунка. Раннее обучение, полученное от отца учителя рисования, позволили рано отточить рисунок и видение предмета. Независимый характер приводил к конфликтам с академическим образованием в художественной школе и раннему поиску своего пути. В результате незаурядный талант проявился уже с 10 лет.
Голубой период (1901-1904) характеризуется преобладанием холодных цветов – голубого и синего. Пикассо живет в это время уже в Париже, ему 20 лет, бедствует, хотя и много работает. Во время творческих кризисов проводит время в борделях и дешевых кабаках. Персонажи из них становятся объектами его картин. Значительное влияние на творчество в этот период оказала трагическая смерть Касагемаса, близкого друга художника, в которой он винил себя и из-за которой он погрузился в депрессию. Пикассо написал несколько портретов погибшего друга, а картина “Жизнь”, написанная в 1903 г, где изображены Касагемас и Жермен Флорентин, считается лучшей работой голубого периода. Еще одна характерная работа этого периода – “Две сестры“ (1902г), хранится в Государственном Эрмитаже.
Удлинённые пропорции тела напоминают пластику Эль Греко, одного из любимых художников Пикассо. Жермен Флорентин, бывшая подруга погибшего друга и соседка по комнате, становиться его любовницей и одновременно моделью, она также ведет нехитрое совместное хозяйство. Работы голубого периода, изображающие смерть, страдания нищих и стариков, почти невозможно было продать. Пикассо и Жермен бедствовали.
В свой Голубой период Пикассо отходит от детальное проработки рисунка, смелее работает с цветом, много экспериментирует, депрессивное состояние и нищета находят свое выражение в картинах.
Розовый период (1904-1906) период сменяет Голубой не одномоментно. Начиная с 1903 г в картинах художника начинают появятся розовые тона, депрессия понемногу отступает. В 1904 г Пикассо знакомится с жившей по соседству высокой красивой служанкой Фернандой Оливье и приглашает ее позировать. Вскоре художник расстается с Жермен, а Оливье поселяется в его студии становиться новой музой и любовницей. В работах розового периода мрачные сине-голубые тона сменяются яркими красками, - красно-розовыми, оранжевыми. Изменению настроения в этот период во многом способствовал жизнерадостный характер и красота новой музы. Увлечение статной молодой женщиной продлиться почти 8 лет.
К Пикассо возвращается интерес к цирку, он постепенно отходит от сентиментальности Голубого периода. Переходной работой от голубого к розовому периоду является картина “Девочка на шаре” из московского ГМИИ им. А.С.Пушкина. Художник выполняет несколько картин с изображением Арлекина, в котором по словам Юнга, у Пикассо проявляется подсознательное желание запечатлеть самого себя.
Интересная история произошла с портретом Гертруды Стайн. В 1906 г. Стайн позировала Пикассо более 80 раз, но голова никак не получалось. В результате после некоторого перерыва художник дописал портрет по памяти, отойдя от классической стилистики, без детальной проработки головы. Не все сразу оценили маскообразность лица, включая и саму Гертруду. На что Пикассо заявил, что она в реальности выглядит именно так, как на портрете и со временем поймет это. И действительно, через какое-то время, все кто видел картину, стали заявлять, что замечательно уловлено сходство. Важно отметить, что к этому времени Пикассо уже становится известным художником и на него начинает работать его авторитет мастера. Позднее он завил: “ Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник продаёт то, что пишет”. Это полотно многие считают первым шагом в направлении деформации формы. Можно предположить, что Пикассо, отчаявшись достигнуть сходства традиционной проработкой деталей лица Стайн, нарисовал обобщенную маску и назвал это истинной сущностью Гертруды. И она и все, кто потом видели эту работу поверили – похоже сработал закон восприятия маркетинга – если образ создан авторитетным лицом, то клиент сам дополняет недостающую визуальную информацию. Успех покупки определяет созданный таким образом образ, а не сам продукт. Напрашивается вывод, что художник неосознанно открыл эту закономерность и затем стал ее использовать в своих последующих работах. Этот метод – отказ от проработки деталей, обобщенность форм, затем развился в кубизме и сюрреализме.