Есть певицы, чьи имена на слуху из-за громких скандалов и броских заголовков. А есть те, кто десятилетиями спокойно выходит на сцену, поёт самые сложные партии и именно этим завоёвывает мир. К таким артисткам относится Елена Манистина, меццо-сопрано из Саратова, чьим голосом звучат ведущие театры России и Европы.
Из Саратова в класс «Архиповой» и труппу Большого
Елена родилась в Саратове, в семье музыкантов, где музыка была не «дополнительным занятием», а естественной частью жизни. Неудивительно, что путь привёл её в Саратовскую государственную консерваторию имени Собинова. Уже в студенческие годы Манистина выходит на сцену академического театра оперы и балета, а в 23 года поёт партию Марфы в «Хованщине», далеко не «ученическую» роль, требующую и вокальной силы, и внутренней собранности.
Следующий шаг — Москва. Елена продолжает обучение в Московской консерватории в классе Ирины Архиповой, легендарного меццо-сопрано, которая умела воспитывать не копий, а самостоятельные голоса. Манистина оканчивает консерваторию в 2000 году, затем — аспирантуру, параллельно уже работая солисткой музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Здесь она поёт комические и характерные партии — Дуэнью в «Обручении в монастыре», князя Орловского в «Летучей мыши» — и набирает ту сценическую свободу, которая так чувствуется в её поздних драматических ролях.
С 2000 года Елена Манистина — солистка оперной труппы Большого театра. Это не просто строчка в биографии, а показатель доверия: Большой бережно относится к выбору «своих» голосов, особенно в меццо-репертуаре, где от певицы ждут и русского характера, и универсальности.
Конкурсы, которые подтверждают уровень
Манистина из тех артисток, кто проходит весь «классический путь» конкурсной школы. Ещё до прихода в Большой она становится лауреатом Международного конкурса имени М. Глинки (III премия, 1997), затем — конкурса имени П. Чайковского (II премия, 1998). Позже, победа на конкурсе вокалистов имени Бюльбюля, премии фестиваля «Московские дебюты», триумф на конкурсе Пласидо Доминго «Опералия» (I премия, 2002), призы международных конкурсов в Китае и у Франсиско Виньяса.
Для молодой певицы такие победы не столько «коллекция званий», сколько пропуск в международный профессиональный круг. Конкурсы показывают, что её голос не явление только российского театра, а артистка, чья школа и подача понятны дирижёрам и режиссёрам разных стран. В 2010 году Манистина получает звание «Заслуженная артистка Российской Федерации», тихое, но весомое признание того, что её вклад в отечественную сцену уже стал частью истории.
Лицо русского меццо: роли в Большом театре
Если пройтись по списку партий Елены в Большом, становится ясно: это классический «русский меццо-репертуар» плюс серьёзный пласт вердиевских и зарубежных ролей.
На сцене Большого она поёт:
- няню в «Евгении Онегине», гувернантку в «Пиковой даме», Марту в «Иоланте» Чайковского;
- Марфу в «Хованщине», Марину Мнишек и хозяйку корчмы в «Борисе Годунове» Мусоргского;
- Амелфу в «Золотом петушке», Прециозиллу в «Силе судьбы», миссис Квикли в «Фальстафе» Верди;
- Элен Безухову в «Войне и мире» Прокофьева и целый ряд характерных партий в русском репертуаре.
Это роли, в которых русская школа меццо раскрывается особенно ярко: густой тембр, драматическое развитие образа, умение в одном голосе соединить бытовую подробность и почти эпическую интонацию. Манистина не стремится «перетянуть одеяло» на себя, но её героини всегда оставляют послевкусие, даже если это не главная партия оперы.
От Вашингтона до Парижа: как звучит российское меццо за рубежом
Карьеру Елены трудно назвать «локальной». Она активно выступает на ведущих зарубежных площадках. В Вашингтонской национальной опере Манистина исполняла партии Ульрики в «Бале-маскараде» и гувернантки в «Пиковой даме». В опере Лос-Анджелеса участвовала в постановке «Сказок Гофмана».
На сцене театра Шатле в Париже, в спектакле Мариинского театра «Золотой петушок», она пела Амелфу с оркестром Парижа. В брюссельском театре де Ла Монне в 2007 году вышла в партии гадалки в «Огненном ангеле» Прокофьева.
Особая глава — Парижская национальная опера. Здесь Манистина не раз исполняла Ульрику, а в 2018 году приняла участие в новой постановке «Бориса Годунова», где спела партию шинкарки. В 2019-м участвовала в гастрольном туре Большого театра во Франции.
Для Европы её голос — концентрат того, что обычно называют «русской глубиной»: тёмное меццо с мощной опорой, способное и к строгой вердиевской линии, и к «разговорной» интонации русской оперы. И при этом вокруг её имени не строят скандальные сюжеты: о Манистиной пишут как о надёжной, точной, музыкально безупречной партнёрше — а это в профессиональной среде ценится не меньше, чем вирусная слава.
Почему история Елены Манистиной важна сегодня
В эпоху, когда внимание публики часто завоёвывают не репертуаром, а фотосессиями и ток-шоу, путь Елены Манистиной выглядит почти старомодным — и в этом её особая ценность. Она:
- выходит из региональной музыкальной среды и доказывает, что путь из Саратова в мировые театры реален;
- показывает, насколько сильна школа, идущая от Архиповой и российского консерваторского образования;
- напоминает: стабильная, «нескандальная» карьера может быть не менее интересной, чем громкие прорывы.
Для молодых певцов её биография — пример того, как совмещать верность национальному репертуару с международной карьерой. Для слушателей — шанс увидеть, что за громким брендом «Большой театр» стоят конкретные люди, которые годами строят свои роли, растут вместе с ними и несут в мир тот самый русский оперный стиль, о котором так любят говорить критики.
А вы слышали Елену Манистину в записи или, может быть, на сцене? Какие её партии запомнились вам больше всего — русские или западные? Как вы считаете, нужны ли сегодня такие «тихие звёзды», которые завоёвывают мир не скандалами, а работой?
Пишите в комментариях свои впечатления и идеи для следующих материалов. И не забывайте ставить 👍 и подписываться на «Культурную Кругосветку» — здесь мы продолжаем собирать живые истории о тех, кто делает культуру России слышимой во всём мире.