С каждым годом новые технологии дают всё больше и больше возможностей для визуализации самых сложных и невероятных замыслов, и ремейками в мире современной анимации никого не удивишь. Какие-то из них принимаются тепло, какие-то - холодно, по объективным и субъективным причинам. Иногда в штыки воспринимаются не самые очевидные вещи (например, отсутствие полюбившихся в первой адаптации "HunterxHunter" филлеров), иногда вполне понятные (существенная переработка и небрежное отношение к первоисточнику).
Сегодня предлагаю поговорить о трёх удачных аниме-ремейках, в которых над старым первоисточником потрудились существенно и он сильно отличается от остальных экранизаций. Сравним ремейк с первоисточником и предшествующей аниме-адаптацией, сопоставим визуал и сюжет.
В отличии от ремастеринга и переиздания ремейк подразумевает не обновление уже существующего материала, а создание новой версии известной истории, нередко с её видоизменением и внесением новых мотивов.
№ 1.
Дороро / Dororo
1969 год (26 серий)
2019 год (24 серии) Ворлд-арт 8,3 Шикимори - 8,3
сёнэн, приключения, фэнтези
Манга
Первым в списке - адаптация и ремейк манги непревзойдённого мастера рассказывать истории с необычным сюжетом, Осаму Тэдзуки. Выпущенная в 1967 году манга о Хяккимару, пожертвованном родным отцом демонам в обмен на власть и шаг за шагом возвращающем себе части тела и способность чувствовать мгновенно обрела популярность. Уже спустя всего два года после публикации выпусков в "Weekly Shōnen Sunday" манга "Дороро" получила первую экранизацию.
События манги развиваются в эпоху японского средневековья, в период Сэнгоку. Жаждущий власти даймё заключает сделку с 48 демонами, которые в обмен на власть забирают у его ребёнка по одному органу. То, что остаётся от младенца, люди даймё отпускают плыть по реке. Нашедший ребёнка лекарь и кудесник Хомма даёт ему имя Хяккимару и создаёт для него новое тело. Проходят годы и Хяккимару узнаёт, что если победить тех самых 48 демонов, то можно вернуть утраченное. Хяккимару отправляется в опасное путешествие.
Первая экранизация
Для 1969 года 26-серийная экранизация студии "Mushi Productions" была выполнена весьма качественно, добротно и в общем и целом повторяла графику первоисточника. Однако современному зрителю, привыкшему ко взрослой подаче серьёзных историй, всё происходящее скорее всего, может показаться слишком мультяшным и утрированным.
В то же время, "детская" рисовка позволяла показывать на экранах действительно пугающие вещи.
Вторая экранизация
Перед создателями аниме-сериала 2019 года стояла сложная задача – осовременить картинку, проработать чардизы и при этом передать ту атмосферу, которую задумывал Осаму Тэдзука. Нарисованная весьма утрированно, манга рассказывала о весьма жёстких и архаичных вещах, поэтому очень многие важные моменты пришлось вырезать. Так, например, современного зрителя могла бы сильно шокировать информация о том, что "протезы" Хяккимару (в том числе внутренние органы) на самом деле были созданы вовсе не из неорганики (в конце концов, в эпоху Сэнгоку многим детям приходилось тяжко). Собственно, в первоисточнике главный герой был практически неуязвим, потому что его "протезы" хранили в себе силу целительной магии.
Помимо заценцуривания особенно жёстких мест, сценаристы существенно перерабатывают сюжет и концепт главного героя. Самое очевидное сюжетное изменение - количество демонов, с которыми даймё заключил сделку. Их число сокращается с сорока восьми до двенадцати, благодаря чему становится возможным уместить в двадцать четыре серии каждую встречу. После очередной победы Хяккимару возвращает часть тела или чувство (осязание, зрение, слух...), и таким образом зритель становится свидетелем не только боя, но и реакции главного героя на обретение чего-то важного для себя.
Весьма любопытно, что в новой версии Хяккимару получает своеобразное «зрение слепого», позволяющее ему ориентироваться в пространстве ДО возвращения глаз и способности видеть по-настоящему. Ради этой находки изменяется порядок возвращения утраченных частей: Хяккимару обретает способность видеть только в самом конце, а не в начале, как это было в оригинале. Есть что-то символическое в том, чтобы увидеть мир, когда сам станешь цельным.
И последнее существенное изменение, в отличие от манги аниме-сериал получает вполне завершенный и оформленный финал, который, несмотря на все потери, сулит героям светлое будущее.
О том, что касается графики. Есть мнение, что для такой истории подошла бы более грубая и жёсткая рисовка. Но обычно когда видеоряд выходит интересный и вполне самодостаточный, приятие или неприятие его называют делом вкуса.
№ 2.
Китаро / Hakaba Kitarou
десятки экранизаций
2008 год (11 серий) Ворлд-арт - 7,6 Шикимори
Триллер, мистика
Манга
Изначально "GeGeGe no Kitarou" известная также как «Hakaba Kitaro» ("Китаро с кладбища") – манга, созданная знатоком японской мифологии и культуры Сигэру Мидзуки в пятидесятых годах прошлого века. Она повествует о последнем из "призрачного народа" - о ребёнке существ нездешнего мира, который вынужден интегрироваться в человеческое общество, общаясь при этом со всякой нечистью. Персонаж Китаро с кладбища появился в 1933 году в работах авторов сценариста Масами Ито и Кэйо Тацуми и был персонажем камисибай ("бумажного театра"), однако Сигэру Мидзуки значительно развил как самого персонажа и наполнил его мир необычными образами. Считается, что именно творение Сигэру Мидзуки оживило в Японии такие подзабытые понятия как "ёкай" и "мононокэ" и вызывало всплеск интереса к исконно японскому бестиарию. Предоложительно, многие городские страшилки (кайдан) в их современно виде обязаны своим существованием именно "Китаро". В Японии серия серия про потустороннего мальчика получила немыслимое количество адаптаций.
Первые адаптации
За рубежом в силу своей специфичности "Китаро" особым спросом никогда не пользовался. Немало тому способствовал тот факт, что большая часть адаптаций была ориентирована на совсем юных зрителей (то есть, на детей, которым мультики на просмотр выбирают родители, а они выбирают обычно что-то своё, родное). Долгое время все без исключения адаптации «Китаро» выполнялись в весёлом мультяшном стиле, а сам Китаро фигурировал в них в образе ребёнка, сражающегося с монстрами и встающего на защиту людей.
Современные фильмы и сериалы про Китаро (кроме одного) - развитие франшизы и связаны с первоисточником именами персонажей.
Версия 2008 года
В 2008 году создаётся сатирическо-саркатический вариант "Китаро", ориентированный наконец-то на взрослую аудиторию. Эта адаптация пронизана духом старой манги 50-х годов, в которой Китаро - непостижимое создание иного мира. Он ни капельки не сопереживает людям и не видит особого смысла помогать им - разве что за деньги, чтобы обеспечить себя жильём и едой. Местом действия в аниме становится вневременное пространство ада и послевоенная Япония 1950-х годов. Сюжет - череда сменяющих друг друга японских баек о потустороннем, при этом чисто ужасы здесь - две-три первые серии, дальше в историях появляется так много сарказма, что происходящее превращается в чёрную комедию.
Отдельного внимания в сериале заслуживает графика. Созданный с помощью технологий 2008 года, сериал выглядит словно бы нарисованным на рисовой бумаге. Естественные цвета мира людей сменяются яркими красками подземного мира и мира ёкаев.
[Ссылка на подробный обзор сериала в конце статьи]
3.
Человек-дьявол / Devilman 1972 год (39 серий)
Человек-дьявол: Плач / Devilman Crybaby 2018 год (10 серий) Ворлд-арт 7,4 Шикимори - 7,7
приключения, фэнтези, драма, сёнэн
Манга
Под номером три идёт адаптация и ремейк манги ещё одного талантливого человека - Го Нагая, подарившего миру "Жестокого Джека", "Инопланетного робата Грендайзера" и ряд других работ. Выходивший с 1972 по 1973 год "Devilman" рассказывал о двух попытках уничтожения Земли.
Сперва Господь, увидев, что на Земле вопреки его воле появились демоны, решил сокрушить их вместе со всем миром, но был побеждён своим сыном Сатаной и его подручными. Победив Бога, демоны и Сатана впали в продолжительную спячку, за время которой на Земле появилось человечество.
Пробудившийся Сатана новый вид возненавидел, а значит - пришло время второго Армагеддона. Приняв облик парня по имени Рё Асака, Сатана придумал хитроумный план по уничтожению человечества. Однако один из тех, кто должен был встать на его сторону, слившись с демоном, сохранил разум и, став человеком-дьяволом, восстала против своего творца Сатаны. Это был главный герой истории, Акира Фудо.
Первая адаптация
Первая адапация вышла почти сразу же после старта манги (в том же 1972 году) и имела все плюсы и минусы своего времени. Над аниме работала студия "Toei Animation" (на тот момент - ещё "Toei Doga"), но сделать хороший сериал, который было бы интересно смотреть и сейчас, у них не получилось. Плюсы - это, несомненна, атмосфера давно ушедшей эпохи, минусы - очень простенькая сериальная рисовка, бесконечное число филлеров, необходимых, чтобы хоть как-то поддерживать связь с мангой. Историю продолжили OVA 1987 и 1990 годов, в которых сюжет так и не дошел до развязки.
Версия 2018 года
Версия 2018 года на фоне предыдущих экранизаций выглядит ярко, оригинально и - своеобразно. Сериал был создан относительно молодой студией "Science Saru", выпускающей предельно необычные с точки зрения сюжета и визуала работы ("Повесть о доме Тайра", "Духи Деко"), а релиз состоялся на Netflix.
В новом аниме-сериале соблюдён баланс между рисовкой людей и демонов, и одновременно полностью стёрта атмосфера 70-х годов ХХ века, мир показывается обновленный, современный нам, с его устройством, мироощущением. Бешеный ритм жизни, новые технологии, бесконечные клубы и многое другое. Впрочем, не время делает человека человеком, а монстра - монстром. Общий дух произведения сохраняется, и завершение его выходит, как и положено, драматичным. Сама история с некоторыми изменениями повторяет рассказ об Акире Фудо, парне с очень добрым сердцем, который раз за разом проливал слёзы за тех, кому приходится нелегко. И о его друге – Рё Асуке, которым оказался сам Сатана.
Ещё, что важно отметить, режиссёр у сериала Масааки Юаса, а это значит две вещи. Во-первых, дизайны здесь претерпевают сильные изменения. Исчезает мультяшность, черты лиц у людей становятся резкими, жёсткими, а демоны превращаются в действительно жутких, пугающий тварей, что хорошо соответствует изначальному посылу манги. Во-вторых, акцентуация характеров. Масаака Юаса прославился в частности тем, что если есть шанс представить персонажа в дурном свете, заставить его поступить дурно, выпустить наружу неприятные подспудные черты - он им воспользуется. Все человеческие пороки со знанием дела выставляются напоказ, из-за чего рейтинг у сериала действительно высокий. И если если не быть фанатом этой темы, может приесться.
Что ещё интересно, если в оригинале Сатана-Рё предупреждает Акиру о существовании демонов, и тот идёт на вечеринку, изменившую его жизнь, сознательно, то в новой версии, Рё завлекает Акиру обманом, что сразу превращает его в отрицательного персонажа.
Акценты, акценты...
подробный обзор на "Китаро"
Спасибо, что вы здесь! Рассказывайте в комментариях, какие ремейки ВАМ по вкусу, а если статья показалась полезной, ставьте лайк и подписывайтесь на канал. Будем следить за историей разных аниме вместе