Это выдающийся мастер, один из реформаторов живописи. Каждый, кто интересуется искусством, знаком с его именем. Все знают, что современники критиковали его за реализм, а публика была шокирована тем, что он изображал святых с лиц нищих и куртизанок. Его характер был настолько взрывным, что в одной из ссор он совершил убийство. Подобно изображенным им юношам, он испытывал влечение к ним. Его драматическая игра света стала важным уроком для будущих мастеров фотографии. И даже его полное имя – Микеланджело Меризи да Караваджо, известно многим. Мы подготовили для вас менее известные факты о его жизни и творчестве.
Смерть ему к лицу
В июле 2014 года Караваджо был перезахоронен в Порто-Эрколе, тосканском городке, где он скончался еще в 1610 году в возрасте 38 лет, предположительно от осложнений сифилиса. Четыре столетия назад, в момент его смерти, было сложно подобрать подходящие слова для прощальной речи. Несмотря на очевидный гений, его жизнь, полная карточных долгов, пьяных драк, убийства, тюрем и побегов, не способствовала созданию трогательных некрологов. Однако теперь, после торжественного перезахоронения, вокруг его могилы разбили парк. Во время церемонии на гроб с останками вместо цветов возложили корзину с фруктами, как отсылка к известному натюрморту, автором которого, кстати, является именно Караваджо, а не голландцы, как принято считать.
Останки, которые, по результатам генетической экспертизы, принадлежат художнику, были обнаружены в 2010 году на городском кладбище Порто-Эрколе. Тем не менее, Милан немедленно включился в борьбу за право считаться местом упокоения гения, стремясь превратить его могилу в туристическую достопримечательность и источник дохода.
Вероятно, Караваджо не стал бы возражать против того, чтобы его прах потревожили ради дела. Вспомним, как он сам однажды поступил, создавая «Воскрешение Лазаря»: для достижения максимальной реалистичности он потребовал доставить в свою мастерскую эксгумированный труп в качестве модели. Говорят, натурщики, которым была поручена задача удерживать бездыханного Лазаря, воспротивились, считая это богохульством и вызывающим отвращение. Однако Караваджо, угрожая отправить их в освободившуюся могилу, заставил их подчиниться.
Шедевры на скорую руку
До наших дней не сохранилось ни одного предварительного наброска Караваджо, даже для его наиболее масштабных и сложных полотен, что вызывает удивление искусствоведов. Несмотря на насыщенную событиями, но недолгую жизнь, он оставил после себя внушительное наследие, будто прожил долгую и праведную жизнь (и это при том, что часть его работ, к сожалению, утрачена!).
Вероятно, секрет в том, что художник предпочитал работать сразу над финальным вариантом, минуя стадию эскизов, и создавал свои сложные многофигурные композиции непосредственно на холсте.
Любимый художник Голливуда
Караваджо достигал поразительной глубины психологического воздействия и драматической силы в своих работах благодаря уникальной системе освещения. Источник света в его картинах обычно скрыт от глаз, но очевидно, что он не является естественным и исходит сверху, акцентируя внимание на силуэтах, лицах и движениях персонажей, что позволяет раскрыть их внутренний мир и чувства. Этот выразительный свет, служащий не только для создания объемности (или, как мы бы сейчас сказали, 3D-эффекта), но и для усиления эмоционального напряжения, продолжает вдохновлять театральных режиссеров и кинематографистов. Операторская работа, сумевшая воссоздать подобный эффект, часто отмечается номинацией на премию «Оскар».
Этот фрагмент взят из киноленты "Роковая страсть" (2013) американского режиссера Джеймса Грея, имеющего украинские корни. Перед началом съемок, Грей обучает операторов, водя их по художественным музеям и демонстрируя картины Караваджо в качестве примера. Резкий контраст между светом и тенью, характерный для этой сцены, а особенно для работ Караваджо, известен как "кьяроскуро" (светотень) в итальянском языке.
Другой почитатель Караваджо в Голливуде – режиссер Мартин Скорсезе. Он отмечал, что Караваджо обладал врожденным талантом режиссера и вдохновлял его при создании освещения в фильме "Злые улицы". Персонажи, проводящие время в сумрачных барах Нью-Йорка в этом фильме, представляют собой переосмысление картины Караваджо "Призвание святого Матфея".
Мартин Скорсезе также упоминает, что Караваджо оказал влияние на его кинематографический стиль:
живопись этого мастера запечатлевает кульминационные моменты, подобно тому, как талантливый режиссер захватывает внимание зрителя, погружая его в самую гущу событий, а не начиная с пространных вступлений.
Все, что я знаю, я узнал, глядя на картины Караваджо, — МАРТИН СКОРСЕЗЕ
Арт-икона кисти Караваджо
У Никодима чувствуется крайнее напряжение в локте, ткань вот-вот разойдется. А надгробная плита? Следует быть бдительными! Им нужно сохранять осторожность, дабы не утратить баланс и не упасть в склеп. Выражения скорби на лицах этих монументальных персонажей неотличимы от гримас обычных людей, переживающих горе, современников Караваджо или даже наших дней.
Никогда прежде религиозный сюжет не изображался с такой жизненностью и реализмом. После этого художники вряд ли захотят создавать схематичные изображения вместо живых людей, лишь иллюстрируя библейские истории. Вдохновленные этой работой Караваджо, многие художники создавали свои интерпретации, в том числе Рубенс, Сезанн, Фрагонар и Жерико.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте лайки пишите в комментариях, какой факт из биографии творца поразил вас больше всего!