Сегодня понятие «летний блокбастер» используется почти как определение жанра. Но даже для киноискусства словосочетание это новое. Термин «блокбастер» впервые начали использовать в начале 1940-х годов: так называли мощные авиабомбы, способные уничтожить целый городской квартал (to bust a block). В киноиндустрии слово «блокбастер» (blockbuster) стали использовать в 1950-х годах – во время демонстрации самых популярных фильмов жилые кварталы пустели, как после бомбардировки. Главная особенность этих картин – большая популярность у зрителей, а значит, и большая прибыль. Но чтобы понять как выделился поджанр летнего блокбастера, придется начать издалека.
С 1950-х до середины 1960-х Голливуд переживал застой. Фильмы, которые выходили на экраны, были однообразными и не вызывали интереса у юной аудитории. Между тем обстановка в США менялась: шла Вьетнамская война, популярность набирало движение хиппи. Молодежи хотелось высказываний на актуальные темы, а кино предлагало абстрактные сюжеты. Пеплум «Клеопатра» (1963) и мюзикл «Хеллоу, Долли!» (1969) в прокате даже не смогли себя окупить, это чуть не довело кинокомпанию Twentieth Century-Fox до банкротства. Голливудские продюсеры поняли, что теперь нужно действовать по-другому – вкладываться в молодых, дерзких, амбициозных и полных творческих идей молодых режиссеров. Как раз в то же время в стране начался прокат фильмов французской «новой волны». Для молодежи США это был глоток свежего воздуха. Молодые люди хотели не только смотреть кино, но и разбираться в нем. Так появились первые киношколы, которые готовили режиссеров, позже прославившихся на весь мир. На Олимп кинематографа взошли Майк Николс («Выпускник», 1967), Артур Пенн («Бонни и Клайд», 1967), Фрэнсис Форд Коппола («Крестный отец», 1972), Мартин Скорсезе («Таксист», 1976) и другие. Этот период называют Новым Голливудом. Молодые режиссеры высказывались о волнующих их вопросах, фильмы получались очень личными и злободневными, в них появлялись откровенные и даже жестокие сцены. Так в Новом Голливуде авторское кино стало мейнстримом. Но любое течение в искусстве со временем меняется.
Вновь киноиндустрия США резко изменилась 20 июня 1975 года – в прокат вышел фильм Стивена Спилберга «Челюсти». Этот день называют днем рождения Нового Нового Голливуда или эпохи летних блокбастеров. До этого лето считалось мертвым сезоном для кинотеатров: основная целевая аудитория, подростки, предпочитали проводить время на улице, люди постарше уезжали в отпуск. Но фильм «Челюсти» резко изменил индустрию. Глава Universal Pictures Лью Вассерман решил кардинально переделать модель продвижения фильма. В основе сценария картины лежал бестселлер Питера Бенчли, то есть произведение было уже известно потенциальным зрителям. Вассерман выпустил на рынок сувенирную продукцию, полотенца с акулой, что было крайне актуально для летней поры. Помимо этого студия вложила огромный бюджет в рекламные ролики на телевидение в прайм-тайм, которые озвучивал любимый зрителями актер Перси Родригез. Наконец, копии фильма были распроданы по всей стране, но в небольшое количество кинотеатров, что создавало видимость ажиотажа и очередей. Такая рекламная модель хорошо знакома нам и сегодня: очень часто прибыль от мерчендайзинга (сувенирной продукции) гораздо больше кассовых сборов.
Конечно, фильм «Челюсти» не лишен художественных достоинств. Он хорошо срежиссирован: сюжет поддерживает нужный темпоритм, зритель не скучает, а наоборот – эмоционально вовлекается в историю. В фильме есть монстр – гигантская акула-убийца. Зрители любят монстров в кино, это хорошо известно по чудовищу Франкенштейна, Дракуле, Кинг-Конгу и Годзиле. Эти герои требуют большого количества спецэффектов, благодаря чему фильмы становятся настоящим киноаттракционом. Но Спилберг не сразу показал свою акулу, не дал зрителю рассмотреть чудовище, а нагнетал атмосферу – тот самый хичкоковский саспенс. Это дало зрителю возможность самому представить нечто ужасное, ведь воображение человека всегда превосходит любые спецэффекты. Благодаря своему успеху фильм породил франшизу, правда, Спилберг к ней отношения уже не имел – это фильмы «Челюсти 2» (1978), «Челюсти 3» (1983), «Челюсти: Месть» (1987). Все картины выпускали летом.
25 мая 1977 года вышел фильм, который побил кассовый рекорд «Челюстей», – «Звездные войны» Джорджа Лукаса. Своим успехом картина также породила франшизу, и сегодня мы знаем ее как «Звездные войны. Эпизод 4: Новая надежда». Лукас уже был известным режиссером благодаря программному фильму Нового Голливуда «Американские граффити» (1973) с Харрисоном Фордом в одной из ролей. «Звездные войны» доказали, что фильм может создать свою мифологию, которая выйдет далеко за пределы картины. Не зря фильм называют экранизацией «Тысячеликого героя» Кэмпбелла (Лукас действительно читал книгу перед съемками). Зрители были потрясены масштабными спецэффектами. Хотя картина Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» вышла в 1968 году, сюжет «Звездных войн» был гораздо проще и понятнее зрителю, фильм подходил для семейного просмотра. Мотивация героев была ясна, добро хорошо отличимо от зла, можно было ассоциировать себя с любимыми персонажами. Рекламная модель фильма «Челюсти» применялась и к «Звездным войнам»: Лукас получил гораздо большую прибыль с продажи сувенирной продукции, чем с билетов.
Успех летних блокбастеров продолжила следующая серия фильмов также с Харрисоном Фордом в главной роли: «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981), «Индиана Джонс и Храм судьбы» (1984), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). Над картиной совместно работали Стивен Спилберг и Джордж Лукас. Индиана Джонс стал любимым героем массового кинематографа 1980-х и остается таким по сей день – пятый фильм франшизы, «Индиана Джонс и колесо судьбы», вышел в 2023 году. Серия привлекает зрителей обаятельным героем, динамичным развитием сюжета, захватывающими трюками и обилием спецэффектов. В отличие от фильма ужасов «Челюсти» и космооперы «Звездные войны», фильмы об Индиане Джонсе – это ироничные комедии, юмор которых близок и взрослым, и детям.
Позже появляются трилогия «Назад в будущее» (1985-1990 гг.), франшиза «Терминатор» (1984-2019 гг.), «Чужой» (1979-2024 гг.) и другие.
Летние блокбастеры ставят перед собой задачу заманить зрителя в кинотеатр и дать ему попкорна и зрелищ. До сих пор эти фильмы снимают по отработанной схеме: высокий бюджет, универсальный и простой сюжет, обилие спецэффектов, известные актеры и режиссеры. Предпочтение отдается ремейкам, франшизам, сиквелам, спин-оффам и так далее. Летние блокбастеры, как правило, рассчитаны на семейную аудиторию: чем больше зрителей, тем больше кассовые сборы. И в этом нет ничего плохого! Прибыль с блокбастеров студии могут направлять, например, на экспериментальные авторские фильмы или фильмы малоизвестных режиссеров.
В наше время ситуация на кинорынке вновь меняется. Блокбастеры приносят гораздо меньше прибыли, а некоторые и вовсе терпят убытки. На это есть ряд причин. Прежде всего, зрительская усталость. Любая хорошо зарекомендовавшая себя модель должна трансформироваться и эволюционировать во что-то другое, однообразие контента надоедает. И эту новизну сегодня дают стриминговые сервисы – это оригинальные небанальные сюжеты, более низкая цена за просмотр и возможность оставаться дома, так как они снимаются именно для домашних экранов. Сегодня голливудские продюсеры понимают, что старая модель кинопроизводства нуждается в изменении, но решение проблемы еще не найдено. Каждый год студии пытаются нащупать выход из тупика, наример, обратившишь к мультивселенным в супергеройском кино, но мы видим по кассовым сборам, что это пока не принесло успеха.
Летом 2025 года ситуация в прокате тоже не изменится. В России выйдут очередные серии франшиз: «28 лет спустя», «М3ГАН 2.0», «Бессмертная гвардия 2», «Фантастическая четверка: Первые шаги», «Мир Юрского периода: Возрождение», «Супермен». В кинотеатрах также покажут семейный мультфильм «Как приручить дракона» и несколько взрослых экшенов со звездным кастом: «Балерина», «Эддингтон», «F1» («Формула 1»). Нам, как зрителям, нужно помнить, что любое течение в искусстве сменяется другим и «голосовать рублем», то есть принимать активное участие в трансформации киноискусства.
Опубликовано: https://vk.com/@eight_fortyfive-letnie-blokbastery