«Семнадцать мгновений весны» – артхаусный детектив 1973 года режиссера Татьяны Лиозновой. В то время этих слов еще не было в обиходе, но двенадцатисерийный фильм уже собирал перед экранами без преувеличения всю страну. Главный герой – штандартенфюрер Макс Отто фон Штирлиц, советский разведчик Максим Исаев – пытается узнать, кто из руководителей Третьего рейха ведёт переговоры о заключении сепаратного мира. На первый взгляд, сюжет фильма может показаться банальным. В те годы уже были сняты картины, похожие по содержанию: «Подвиг разведчика», «Секретная миссия», «Вдали от Родины», «Любой ценой», четырехсерийный «Щит и меч» и другие. Однако ни один из этих фильмов не стал по-настоящему культовым. В «Семнадцати мгновениях весны» не было одного фактора, который бы обеспечил его успех. Это новаторский фильм по многим причинам.
В открывающих кадрах первой серии сразу виден почерк режиссера. Это не просто щепотка лиризма из предыдущего фильма Лиозновой «Три тополя на Плющихе», это погружение в мир главного героя. Но как это сделано? Прежде всего, звуковым оформлением фильма. Музыка композитора Микаэла Таривердиева как будто разговаривает со зрителем. Каждая композиция имеет свой сюжет, и иногда кажется, что это не музыка сопровождает действия на экране, а экранизируется музыкальная тема. Звучит внутренний мир Штирлица, то, что он не может произнести вслух – тоска по Родине, ее высокому синему небу. Именно этим мотивом открывается фильм. А завершается темой дороги – герой мог никогда больше не возвращаться в Германию, но он едет туда, возможно, на верную смерть, это его работа. Штирлиц не знал, что через несколько месяцев война будет окончена, и тем не менее дорога – это движение к лучшему будущему, надежда и стремление к свободе.
Штирлиц – не идеальный герой, не рыцарь без страха и упрека, а живой человек. Зритель видит, точнее слышит внутренний мир разведчика, его переживания, проявлениями которых он никак не может выдать себя. Кульминацией этого нарастающего сентиментального чувства становится знаменитый эпизод встречи Штирлица с женой. Этой сцены не было в романе Юлиана Семёнова «Семнадцать мгновений весны». Идею подал Вячеслав Тихонов, исполнитель роли Штирлица. Актер был впечатлен рассказом знакомого о том, как разведчики могут встречаться со своими женами только взглядом, тайком издалека. Лиознову и Таривердиева этот рассказ так поразил, что в фильме появилась не входившая в сценарий сцена в кафе «Elefant». Пять с половиной минут в картине не произносят ни одного слова! Это уникальный случай для телефильма. Актёры играют не жестами и мимикой, а только взглядами, которые становятся ещё более выразительными благодаря проникновенной музыке Микаэла Таривердиева.
Лирический тип главного героя и погружение в его внутренний мир были не новы для советского кинематографа той поры. Во второй половине 1960-х на экраны выходили такие экзистенциальные картины, как «Долгая счастливая жизнь» (1966) Геннадия Шпаликова, «Крылья» (1966) Ларисы Шепитько, «Июльский дождь» (1966) Марлена Хуциева, «Короткие встречи» (1967) Киры Муратовой. «Семнадцать мгновений весны» можно отнести к медленным, медитативным или артхаусным фильмам, какие сегодня снимают Вонг Кар-Вай и Пон Джун-хо. В этом фильме было и нечто новое для своего времени: советский разведчик ошибается! Конечно, в конце он находит выход из самой сложной ситуации, но зритель искренне переживает за него.
Фильм имел огромный успех. Появилось множество анекдотов про Штирлица, но анекдотов особенных. Антрополог Александра Архипова в своей книге «Штирлиц шел по коридору» отмечает, что закадровый голос Ефима Копеляна выполняет множество функций: он озвучивает мысли Штирлица, пересказывает прошедшие события, о которых зритель не был осведомлен, и сообщает некоторые факты, о которых не знал сам герой. Это прошедшее время и дикторские интонации Левитана породили большое количество уникальных анекдотов, прочно вошедших в городской фольклор. С момента выхода фильма прошло практически 52 года, а анекдоты про Штирлица все появляются:
– Штирлиц, а почему у вас шесть пальцев? – вкрадчиво поинтересовался Мюллер. Никогда еще ИИ не был так близко к провалу.
Голос за кадром, принадлежащий Копеляну, знает гораздо больше, чем зритель или Штирлиц. Это гармонирует с документальным стилем сериала. В «Семнадцати мгновениях весны» использованы реальные кинохроники времен Великой Отечественной войны. Поэтому весь сериал снят в чёрно-белом цвете, чтобы кадры хроники не выделялись, и их документальность и правдивость распространялись на все остальные сцены. Немалую роль в этой достоверности играет и сам телевизионный формат. Всё, что напечатано в газете, воспринимается как правда, и всё, что показано по телевизору, особенно если это смонтировано с хроникой, также считается достоверным. В этом отношении и сегодня телевидение рассматривается как разновидность СМИ, которое конструирует собственную реальность. В ту реальность люди верят до сих пор: в черную форму нацистов в 1945 году, в конкретный вклад советской разведки в победу, в реального разведчика Максима Исаева или хотя бы его прототип.
В 2009 году вышла колоризированная версия фильма «Семнадцать мгновений весны», чтобы сделать его более реалистичным для современного зрителя. Несмотря на то, что Татьяна Лиознова высоко оценила работу с цветом и сказала, что он был воссоздан с максимальной точностью, всё же это разрушило стилистическое единство фильма.
В 2025 году на 47-м Московском международном кинофестивале будет представлена отреставрированная версия многосерийного фильма. Это, пожалуй, лучшая возможность увидеть фильм в том виде, в каком его задумали создатели, и в каком его полюбили и до сих пор любят наши соотечественники. Талантливая игра любимых советских актеров, тонкий, как настоящее шпионское дело, юмор и музыка, затрагивающая самые глубокие струны души, – вот лишь некоторые причины, по которым стоит посмотреть эту действительно бессмертную классику. Летом 2025 года начнется работа над новым сериалом о Штирлице. Это будет экранизация романов «Экспансия» – 1, 2 и 3, которые рассказывают о жизни разведчика после окончания Великой Отечественной войны. Над сценарием работает Артём Чащихин-Тоидзе. Это лишний раз доказывает, что Штирлиц остаётся одним из самых популярных героев нашего времени.
Опубликовано: https://vk.com/@eight_fortyfive-semnadcat-mgnovenii-vesny