Добро пожаловать в виртуальный зал цифрового музея «Лепота-то какая». Наша миссия — сохранять и показывать возрождаемые ремесла в России. Здесь мы собираем не просто артефакты, а живые истории мастеров, чьи руки возвращают к жизни утраченные традиции, соединяя их с вызовами современности.
Знакомьтесь с новой историей мастера.
Татьяна Кардаш - художник народных художественных промыслов в современной интерпретации.
«Я художница, дизайнер. Мечтала с детства рисовать. И вот, собственно, живу в своей мечте», — говорит Татьяна. Но её путь — не про мгновенный успех. Это 14 лет проб, ошибок и упорного движения вперед: от съедобных фигурок из марципана до собственного стиля, в котором оживают знакомые с детства герои. Путь, который привел к созданию авторских изделий ручной работы, где традиционное ремесло встречается с современным языком.
"А началось все с большой любви к скульптуре, с которой я познакомилась совершенно случайно…" Дело было так.
"Мой переезд из Самары в родные края, в ярославскую деревню обернулся профессиональным вызовом. Я столкнулась с тем, что не смогла сразу найти работу! Художественное образование и портфолио не облегчали жизнь. В Самаре я была востребованным специалистом, а здесь — никем».
«Как чудо помогла мне анкета, которую я заполнила в службе занятости. Позвонили с предложением фотографировать на паспорт с графиком 2/2. Жили мы тогда в деревне, в 20 км от города и добираться было тот еще квест! Но я радовалась и этому! График работы позволял еще куда-нибудь приткнуться и я стала искать. Увидела объявление, что нужен дизайнер в кафе и решительно позвонила. Воображение рисовало, что работа будет состоять в оформлении интерьеров или в дизайне полиграфии…. Интересно! — делится с нами Татьяна в интервью.
Вот только оказалось все настолько неожиданным. Шеф-кондитер вынесла поднос с лепными фигурками из марципана. «Яркий, веселый мультик съедобных фигурок. Это была любовь с первого взгляда». Так началось погружение в мир объемной формы. Но еда как материал ограничивала: «Я искала, из чего могу слепить настоящие скульптурки».
Поиск привел Татьяну в производственную фирму по наружной рекламе, эта деятельность открыла новые горизонты. «Шеф горел скульптурой, и мы погрузились в эту магию с головой». Татьяна освоила 3D-моделирование, работала с разными материалами.
Затем — майолика и фарфор. «Разве не мечта художника? У меня был свой кабинет, современное оборудование». Каждый эскиз проходил через худсовет, требовал перерисовок. «Когда приносили готовые работы из фарфора — это была магия!»
«Все эти образы копились у меня в душе. Но это был долгий путь, чтобы понять, что я хочу сказать людям».
Как рождается авторский почерк? Иногда — с одного лимона. Перелом наступил неожиданно. Простое упражнение — «нарисовать что угодно, никуда не глядя» — стало откровением. «Я взяла карандаш и нарисовала лимон на ножках и с глазами. И поняла: вот он, мой язык! Долой все правила! Настоящая свобода — вот чего не хватало».
С этого момента герои русских сказок зажили новой жизнью. Не как музейные экспонаты, а как добрые знакомые, которые обрели современную интонацию. С новым пониманием себя Татьяна снова начала создавать украшения, броши и магниты, но теперь — «в моем стиле!
«По рекомендации подруги я пришла в Лепоту. Зря волновалась. Меня так тепло встретили! Девчата — настоящие профессионалы». Это стал поворотным моментом: «Оформила стенд, гости стали выбирать и покупать мои изделия. Обратная связь помогла понять аудиторию».
«Я смешиваю ручную технику с современными технологиями. Получается микс, где угадывается что-то родное, но звучит по-новому».
«Бывает, беру узнаваемую форму — например, дымковскую игрушку, — но веду с ней свой диалог, — делится Татьяна. — Роспись делаю совсем другую, рождаются свои образы, свои «кони в яблоках». Для меня важно не повторить, а оживить традицию, дать ей новое звучание».
Татьяне очень хотелось отойти от академических правил. Она позволила себе свободно творить и так родился ее авторский стиль. Творчество Татьяны стало мостом между наследием русской культуры и сегодняшним зрителем, который ищет в вещах душу и искренность. В её работах оживает принцип, который сформулировал Густав Малер: «Традиция — это передача огня, а не поклонение пеплу. Эта традиция должна жить и передаваться». Татьяна передаёт дальше живой огонь традиции — через свои краски, свои сюжеты, своего «лимона на ножках».
«Сейчас я чувствую себя хорошо, потому что занимаюсь любимым делом. Я на своем месте. Вкладываю всю свою душу». «Работаю над ассортиментом. Исследую материалы. Миксую техники. Много экспериментирую. Теперь у меня свой личный бренд!»
Татьяна Кардаш — художник, дизайнер который напоминает: традиция жива, когда её проживают. Её 14-летний путь через марципан, майолику и папье-маше — философия творчества как путь возвращения к себе.
Услышать этот разговор и найти авторское изделие, которое заговорит именно с вами, можно в нашем музее-магазине. Возможно, это будет тот самый магнит, брелок или картина, который станет для вас таким же символом свободы и радости, каким для Татьяны когда-то стал лимон на ножках. Как напоминание о смелости быть собой. В каждом ее изделии, живёт частица того самого открытия — что счастье в том, чтобы разрешить себе быть разным, ярким и настоящим.
Ждем в гости.
📍г.Ярославль, ул. Андропова 25/9
Режим работы: с 10:00-21:00 Без перерывов и выходных
Для заказа онлайн обращайтесь по 📞+7(965)726-30-36.
Доставка по всей России: Яндекс доставка/СДЕК.
Другие статьи про мастеров и русские ремесла вы можете прочитать в цифровом музее «Лепота-то какая»:
Ярославская область:
Мыловарение| Елена Рязанова
Художественное ремесло|Татьяна Кардаш
Бисероплетение|Анна Кротикова