Найти в Дзене

Как правильно форматировать пьесу, чтобы ее было удобно читать?

Есть мнение, что гениальную пьесу прочитают, как бы она ни была отформатирована. Это не так. Неотформатированная пьеса вызывает желание закрыть ее на первой же странице. Это как прийти на важную встречу в мятой пижаме - содержание может быть гениальным, но впечатление безнадежно испорчено.
Однако же не человек для субботы, а формат для пьесы. Он должен быть прозрачным, как стекло, чтобы читатель смотрел сквозь него на твоих героев и их историю, а не на старания автора. Все начинается с титульного листа: название пьесы, твое имя, контакты. Затем - «Действующие лица». Не просто перечисление, а краткая, но емкая характеристика. Не «Маша, 30 лет», а «Маша, 30 лет, реставратор, говорит тихо, но ее слушают». Это сразу задает тип и помогает читателю.
Четко обозначай начало действия. Обычно это:
АКТ ПЕРВЫЙ (или ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ)
СЦЕНА 1
А под этим описание места и время. Это фундамент пьесы.
Золотое правило: ремарки (от франц. remarque - «замечание») должны быть краткими, безэмоциональными


Есть мнение, что гениальную пьесу прочитают, как бы она ни была отформатирована. Это не так. Неотформатированная пьеса вызывает желание закрыть ее на первой же странице. Это как прийти на важную встречу в мятой пижаме - содержание может быть гениальным, но впечатление безнадежно испорчено.

Однако же не человек для субботы, а формат для пьесы. Он должен быть прозрачным, как стекло, чтобы читатель смотрел сквозь него на твоих героев и их историю, а не на старания автора.

Все начинается с титульного листа: название пьесы, твое имя, контакты. Затем - «Действующие лица». Не просто перечисление, а краткая, но емкая характеристика. Не «Маша, 30 лет», а «Маша, 30 лет, реставратор, говорит тихо, но ее слушают». Это сразу задает тип и помогает читателю.

Четко обозначай начало действия. Обычно это:
АКТ ПЕРВЫЙ (или ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ)
СЦЕНА 1
А под этим описание места и время. Это фундамент пьесы.

Золотое правило: ремарки (от франц. remarque - «замечание») должны быть краткими, безэмоциональными и содержать только то, что нельзя увидеть или услышать со сцены.

Плохо: «Он входит в комнату, сердце его разрывается от горя, он чувствует, как старые раны снова открываются». Режиссер не сможет это поставить. Как сыграть «раны открываются»?

Хорошо: «Он входит. Останавливается у порога. Молчит. Смотрит в окно».
Пиши ремарки в настоящем времени. Не «Он вошел», а «Он входит». Ты описываешь то, что происходит здесь и сейчас, на сцене.

Имя персонажа принято писать заглавными буквами. После имени персонажа - точка.
ИВАН. Не говори мне этого.
Двоеточие вместо точки - допустимо. Тире - в серой зоне. Отбивка пробелом - моветон. Кавычки - запрет.

Ремарка пишется с маленькой буквы, в скобках, без точки в конце. Вот так:
ИВАН (негромко). Не говори мне этого.
Ремарка всегда относится к тому, как произносится реплика.

РЕМАРКА НЕ МОЖЕТ СТОЯТЬ ПОСЛЕ РЕПЛИКИ! ЕСЛИ ХОЧЕТСЯ ВПИХНУТЬ ТУДА РЕМАРКУ, ДЕЛАЙТЕ ОПИСАНИЕ ДЕЙСТВИЯ, БЕЗ СКОБОК!

Знаки препинания - твой дирижерский пульт.
Многоточие - пауза, недосказанность.
Тире - резкая смена мысли, обрыв.
Восклицательный знак - повышение тона, но не злоупотребляй им, иначе он обесценится.
Короткие предложения создают напряжение. Длинные - поток мысли, размышление.

Шрифт - в отличие от сценария здесь строгих требований нет. Таймс нью роман, 12 кегль - подойдет.

Форматирование - это не только про правила, но и про ритм. Когда ты правильно оформляешь текст на странице, ты уже задаешь ритм будущего спектакля. Короткая реплика посередине белого листа - это мощная пауза. Длинная ремарка, разбитая на абзацы, - это медленный, детализированный план. Ты дирижируешь вниманием читателя.

Правильное форматирование - это уважение к твоим будущим товарищам по несчастью: режиссеру, актерам, продюсеру. Оно говорит: «Я профессионал, со мной можно иметь дело. А теперь забудьте на хрен про шрифты и отступы и просто послушайте, о чем эта история».

ОТКРЫТ НАБОР НА КУРС "ПЬЕСА"
СЛЕДУЙТЕ ЗА БЕЛЫМ КРОЛИКОМ!

Ваш

Молчанов